Desde noviembre del año pasado no anunciábamos ningún nuevo blog en nuestra red, pero por fin podemos presentaros uno de los proyectos más atractivos de los que hemos comenzado: Acoustic Vibes. Nace de la mano de un compañero de la ACR que trabaja desde hace un par de años con nosotros: Fernando Fernández Hevia. Especializado en la parte audiovisual y del que ya conocéis su trabajo, sobretodo por que sus fotos acompañan habitualmente las crónicas de los conciertos de Madrid en nuestro proyecto informativo Reggae.es.

Como él mismo nos cuenta en la presentación, este proyecto nace de su pasión por el reggae y por el mundo audiovisual, intentando fundir ambos con la grabación de acústicos de bandas de reggae con la mayor calidad posible.

No dejéis de visitar este nuevo blog y de disfrutar con la primera entrega, el grupo madrileño Blueskank con su tema “The wiser, the better”, grabado en las preciosas islas Cies.

Esperamos que os guste este nuevo proyecto y lo sigáis de cerca.

El deejay jamaicano Errol Scorcher murió el pasado 19 de Enero a la edad de 55 años a causa de un ACV.

Scorcher comenzó su carrera en los años 70 y se hizo popular gracias al Tapetone Sound System, el sonido de King Jammy. Sus temas más conocidos fueron Roaching inna de Corner, sobre el Real Rock Riddim, y Frog in a Water, sobre My Conversation Riddim.

Tras la desaparición de Winston Riley y King Stitt podemos decir que el 2012 comienza mal…

Vía: www.reggae.fr

Los californianos defienden en la actualidad una de las propuestas más transgresoras de cuantas están presentes en la música jamaicana revival, en el sentido de que aderezan su repertorio de temas de reggae primigenio –una parte de ellos versiones de clásicos del género como John Holt, Shark Wilson & The Basement Heaters, Symarip o Marcia Griffiths- con una considerable carga de contundencia escénica y agresividad en la forma de tocar instrumentos tales como el órgano o las guitarras. Ellos lo definen como “dirty reggae”, un término tan deudor de formaciones de innegable virtuosismo (Hepcat, The Slackers), como de la prolija escena hardcore-punk americana. El resultado es un sonido tan autóctono y genuino que no deja a nadie indiferente. ¡¡Make it reggae!!

Se dice que vuestra banda fue formada como una combinación de The Vessels y The Rhythm Doctors para un proyecto concreto como banda de apoyo al vocalista jamaicano Derrick Morgan, para quien se supone debíais editar un álbum que finalmente nunca ha sido editado. ¿Por qué no ha aparecido? ¿Podrías recordar cómo fue la experiencia de trabajo con él? ¿Qué lección/es aprendisteis de Derrick?

Es una historia bastante simpática, porque reuní una banda para hacer de soporte de Derrick Morgan en Los Ángeles cuando aparecimos y a él le encantaba la banda. Eran, en general, gente de Hepcat, mi antigua banda The Rhythm Doctors… él no podía creerse lo buena que era la banda. Aproximadamente tres meses más tarde Derrick Morgan me llamó por teléfono y me dije “¡Oh dios! ¡Es Derrick Morgan al teléfono y me está llamando a mí!”. Me comentó “me encanta la banda. Voy a ir a Inglaterra para grabar un nuevo álbum aprovechando una gira. ¿Puedes escribir y grabar un álbum para mí?”. Le dije “Por supuesto. Sí”. Así que llamé a los mejores músicos en Los Ángeles, gente de See Spot, de Hepcat, de la antigua banda The Rhythm Doctors, Roger –nuestro organista- que tocaba en The Vessels y grabamos un álbum entero para él en la línea de Derrick Morgan: ska, rocksteady, reggae. Lo terminamos y pensamos “vamos a traer a Derrick para que registre las voces”, pero no le dio tiempo. Así que vino para una actuación y le comenté “¡Ey Derrick, tengo el cd con las canciones!” y me dijo “es genial, yo también tengo un cd para ti”. Y yo pensé “¿Un cd para nosotros? Si ya hemos terminado el álbum”. Él terció “si bueno, quizá podamos usar una o un par de ellas. Quiero que regrabéis estas canciones”. Le espeté “¿Estas canciones?” y me dijo “sí, unas maquetas que hice” y eran todos clásicos suyos. Quería que regrabáramos sus viejos temas y pensé “yo no quiero grabar Housewife Choice de nuevo. Ya ha sido hecha, es un clásico y estaba bien la primera vez. ¿Por qué tenemos que rehacer Fatman y estos clásicos?”. Para ser honesto, me enfadé puesto que me había dejado bastante dinero grabándolo, nos llevó mucho tiempo hacerlo, había probablemente treinta músicos distintos, seis o siete compositores y un montón de tiempo y esfuerzo de mi bolsillo. Aunque lo hice por amor y no esperaba que nadie me lo devolviera, pero… Ese es el motivo por el que nunca fue editado.

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Estas navidades me regalaron la edición castellana de “Ver Trenchtown y Morir” de la referente francesa Hélène Lee, y que aquí se tradujo bastante apropiadamente a su contenido como “Trenchtown Reggae. En las calles de Bob Marley”. Justo ahora que acabo de estar allí, donde indefectiblemente todos mis caminos no conducían a Rema sino a Trenchtown, y cuando además se acaba de estrenar en DVD la elegía sobre Leonard Howell, “Le Premiere Rasta”, el fundador anarquista de la Comunidad del Pinnacle y por ende del movimiento rastafari en paralelo con la doctrina panafricana de Marcus Garvey.

Con Jamaica siempre me pasa. Es curioso cómo esa continua disputa entre el duppy y el obeah, entre lo legendario y lo real se confabula para enviarme señales. Llamadme supersticioso, pero no creo que haya otro lugar mejor en el mundo para volverse animista. Desde que Bragga decidió subirse a mi coche cuando visité Hope Road 56 en 1991 para buscar las viejas huellas de un pasado mejor y se despidió de mí diciéndome: “ahora ya has visto, ve y enseña a tus gentes, spread the holy vibe”, he sentido una fuerza permanente que me impulsa a cumplir su designio, aun no sé bien por qué. Sí, allí las señales de la naturaleza van y vienen con tal frecuencia que es imposible no escucharlas, incluso pese a la estridencia del omnipresente grito dancehall de la ciudad, encarnación permanente de Babylon, y tan distinto del olvidado livity del campo.

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Continuando en la línea de posts que estamos haciendo, vamos a seguir explicando las partes que componen un sound system. Por supuesto nos referimos al tipo sound system que podemos encontrar en la escena reggae. En el post anterior hemos explicado a grandes rasgos qué entendemos por sound system y como se compone, pero ahora ha llegado el momento de profundizar un poco en cada elemento.

El preamp es una de los elementos más característicos que podemos encontrar en la mayoría de sound systems. Su diseño y apariencia apenas ha cambiado desde sus orígenes en sus primeras ediciones en Jamaica, y aun hoy en día son muy utilizados en ésta época de alta tecnología.

¿Para qué sirve un preamp? Basicamente representa el cerebro del sound system. Centraliza múltiples funciones en un único elemento y permite al operator llevar el control técnico y artístico. Tener un preamp estándar es como tener una mesa de mezclas, un ecualizador y un crossover (divisor de frecuencias) todo en uno. Su nombre proviene del hecho de que este elemento se conecta antes de la etapa de amplificación, actuando como primer nivel de amplificación.

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Durante muchos años han sido el centro neuronal del estudio de grabación, aunque hoy ya no tanto debido a los ordenadores. Aun así, en realidad, todos los programas de grabación incluyen una mesa virtual. Así que tal vez deberíamos mantener esta apreciación sobre ellas, aunque sea solo conceptualmente.

Quizás sean también el centro de todas las miradas profanas que entran por la puerta de un estudio. Muchas luces, muchos botones… “¿Oye, pero que de botones, no?, ¿ya los necesitas todos?”

Vamos a hacer una descripción pensando en todos aquellos que que no hayáis trabajado con una. Os gusta el Reggae, lo amáis, ¿pero no sabéis hacerlo? Pues aprender sobre las mesas, parece un punto básico para poder empezar a hacer música.

Precisamente, en el Reggae el uso del mezclador tiene un papel muy importante.

Son muchos los que atribuyen a King Tubby el papel de inventor de la remezcla y por tanto, parece lógico pensar en la mesa de mezclas como su instrumento musical. Y lo mismo sucede con Lee Perry y otros coetáneos colegas, que a base de estrujar potenciómetros desarrollaron el Dub. La forma de filtrar de una mesa o la forma de saturarse, incidían de forma creativa en lo musical, y no como hasta entonces, solo en lo sonoro.

Pues ahí andaban, por ejemplo King Tubby con una mesa MCI de las antiguas, 12 canales que se exprimieron al máximo y su corona de Mc Donalds después de un menú con Coca Cola…

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Una vez respondida la entrevista, me pregunta Pedro si ha satisfecho las expectativas depositadas en ella. Creo a la luz de sus respuestas, extensas y explícitas, no se puede añadir mucho más a lo ya expresado por él. Para poneros en antecedentes a quienes no lo conozcáis, os diré que Pedro Espinosa, conocido en panorama jamaicófilo como “Aianai” -castellanización de la popular expresión egocéntrica jamaicana “I and I”-, es cofundador -junto al cantante guineano Juan Borikó- de Potato, el veterano conjunto vitoriano de música jamaicana -en activo desde 1984-; pionero -y probablemente el único- en importar la poesía dub de Linton Kwesi Johnson o Mutabaruka al reggae patrio y un agitador nato de conciencias bajo el decrecentista lema “abajo el trabajo y viva la vida contemplativa”.

Comenzando por el principio, en la década de los setenta y en pleno apogeo juvenil, conoces al guineano afincado en Vitoria, Juan Borikó, un amigo inolvidable al que terminarías por apodar Johnny Brusko, con quien conformarías la sociedad Babinton PIP (producciones-ideas-promociones) y de la cual emergería la idea embrionaria de conformar una formación vitoriana propiamente de reggae como Potato. Me gustaría que recordaras las circunstancias que hicieron que vuestros caminos se cruzaran, las actividades que surgieron al calor de vuestra sociedad Babinton PIP y cómo os planteáis, en un principio, llevar a término el proyecto de Potato (concepto, estilo, músicos, mensaje).

Juantxo (JB) y yo nos conocemos desde los 14 años y aunque íbamos a colegios distintos, coincidíamos muchas veces en un bar del centro de Vitoria especializado en cervezas. La peculiaridad de este establecimiento era que tiraba muy bien la cerveza de caña y ofrecía jarras de diferentes tamaños desde 2 litros hasta la más pequeña de un zurito (algo menos que un corto) y a nosotros nos encantaba comprobar cuántas de esas jarras éramos capaces de beber en una tarde. Tengo que decir que también éramos muy deportistas y jugábamos a fútbol en ligas federadas en infantiles y juveniles, JB en el San Viator y yo en el Deportivo Alavés. Él era un extremo muy bueno y habría podido llegar lejos si se lo hubiera tomado más en serio. El caso es que a los 17 años nos separamos al ir a la Universidad, yo me largué a Madrid a estudiar periodismo y él a Burgos a hacer aparejadores, aunque en verano siempre volvíamos a vernos. Fue a comienzos de la década de los ´80 cuando regresamos de nuevo a Vitoria, cada uno con nuestro título, aunque nos costó encontrar trabajo, sobre todo a mí que ganaba una miseria colaborando en un periódico y en una radio local. No obstante, tuve la suerte de que me contrataran para el Festival Internacional de Jazz de Vitoria-Gasteiz, convirtiéndome en el primer jefe de prensa del certamen en 1982, año en el que tocaron Ella Fitzgerald y Oscar Peterson, entre otras grandes figuras. Los responsables del festival necesitaban igualmente alguien que pegara los carteles anunciadores del evento, que eran unos cuantos miles, así que para sacar un dinero extra, me encargué también de ello junto a mi amigo JB. Había que vernos por la noche con el balde de cola, el carro de la compra con los carteles y la escoba para embadurnar las paredes. Cuántas veces nos paró la policía. Hay que señalar que JB y yo, además de beber y fumar hash y marihuana, leíamos mucho, hablábamos mucho y pensábamos más. Supongo que los porros tendrían algo que ver, pero se nos ocurrían miles de ideas; desde presentarnos ante Xabier Arzallus, factótum del PNV para reclamar un carné de identidad vasco para JB, que en aquel entonces figuraba como apátrida por negarle la nacionalidad tanto el gobierno español como el de Guinea Ecuatorial, hasta organizar un comando que echara del poder al dictador Obiang, que se había cargado a su tío, el igualmente dictador Macías. JB se proclamaría presidente y yo sería el primer ministro. Para organizar todas estas ideas que fluían constantemente por nuestras cabezas, decidimos crear Babinton PIP, una especie de empresa en la que canalizamos la pegada de carteles, no sólo de jazz, sino de cualquier otro evento, y todo tipo de actividades, como la organización de los primeros conciertos de rock subvencionados por las instituciones alavesas. Os diré, por ejemplo, que el 27 de Abril de 1982 organizamos en la Plaza de los Fueros de Vitoria, con motivo de la fiestas del patrón de la provincia San Prudencio, un concierto de rock en el que tocaron La Polla Records y Hertzainak y en el que colaboraron, adornando la plaza y diseñando el cartel, artistas que luego han tenido gran resonancia internacional como Juan Luís Moraza, Juncal Vallestín y Juan Sagastizábal. Además, estoy seguro que nunca hasta entonces habían cobrado tanto La Polla ni Hertzainak. Ni que decir tiene que el concierto fue una bomba y un gran éxito que posibilitó que el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz nos encargara la organización de otros tantos conciertos de jazz y rock durante los fines de semana de Julio y Agosto en diferentes parques de la ciudad, que además grabamos en video y de los que lamentablemente sólo se conserva uno, mítico eso sí, de Hertzainak con su primer cantante Gama en el Parque de Arriaga. Mientras hacíamos todo esto, cambiamos nuestro bar de adolescencia, donde nos conocimos, por otro mucho más pequeño y cutre del Casco Viejo llamado Ja-Mi, por Javier y Michel, que lo habían montado gracias a las indemnizaciones que les habían dado al echarles de sus respectivos curros. El bar lo descubrió JB, porque se hallaba camino de su casa en el barrio de Zaramaga. Lo bueno del Ja-Mi era que sólo ponía música reggae, pues el hermano de Javi era un forofo de Bob Marley y de ese estilo musical y viajaba mucho a Londres y se traía discos que grababa en casete para que se pusieran en el bar. Evidentemente, también se fumaba mucho. Allí descubrimos a todos los grandes: Peter Tosh, Toots & The Maytals, Burning Spear, Max Romeo, Mikey Dread, Steel Pulse, Sugar Minott, Dillinger, Gladiators, Cimaroons, Byron Lee & The Dragonaires… Yo seguía teniendo el programa de radio en Radio Cadena y aproveché para meter mucho reggae y hacer publicidad del bar, que empezó a llenarse de gente y de músicos, entre estos, los componentes de un grupo de verbena llamado Drakkar. JB y yo pasábamos muchas horas en el Ja-Mi hablando, bebiendo, fumando y jugando al futbolín y al cubilote y, mientras sonaba la música de fondo, tarareábamos estrofas en castellano que nos íbamos inventando. A la vez, el casco medieval de Vitoria se iba llenando de bares con música que iban sustituyendo a los de los txikiteros de toda la vida, que cedían sus establecimientos para que tocaran los grupos locales. Los Cicatriz irrumpieron en la escena que ya contaba con Hertzainak y La Polla, aunque estos vivían en Agurain, un pueblo a 20 kilómetros de Vitoria. La zona empezaba a bullir de gente creativa y alternativa, se empezaron a organizar procesiones ateas para contrarrestar las tradicionales de Semana Santa, con pancartas como “Soy Ateo y Poteo”, firmadas por Ateos Reunidos Geyper o Herejes del 36. Para acompañar a estas procesiones, se juntaban algunos músicos que tocaban percusión o instrumentos de viento, a los que se sumaba gente como nosotros que no teníamos ni idea de tocar pero que estábamos por la labor. Por darle algún nombre a estas agrupaciones, se decidió llamarla Banda Municipal de Ska. Ahí tenemos el embrión de lo que iba a ser Potato. Pero la banda no se crea hasta que no convencemos a los miembros de Drakkar de que somos unos grandes letristas con grandes ideas que sólo necesitamos unos músicos que nos acompañen para triunfar. En aquel tiempo, principios de 1984, triunfaban los grupos punk y oi! de clara influencia británica, con Sex Pistols como paradigma. Se trataba de subir a un escenario y expresar, con cuatro acordes mal dados y cuatro gritos, toda la frustración y violencia que gran parte de la juventud sentía. Tanto social como políticamente, el desencanto era total y las drogas y la música eran la única satisfacción para mucha gente. Era un sentimiento de cabreo continuo y de desprecio a cualquier institución, que se manifestaba en los conciertos con el lanzamiento constante de botes de cerveza hacia el escenario y de escupitajos a los cantantes. Todo resultaba bastante sórdido y violento. En aquel ambiente, nosotros quisimos introducir un poco de color, de sosiego, de humor e ironía. Nos preocupaban las mismas cosas y nos sentíamos igualmente marginados y totalmente opuestos al sistema y queríamos manifestarlo pero de una manera más apacible, con un ritmo más tranquilo y sincopado que permitiera a las chicas acercarse a las primeras filas de los conciertos sin temor a ser aplastadas por el baile del pogo, recibir un escupitajo o ser alcanzadas por un botellazo. Nuestro espejo era The Specials, la banda multirracial londinense que habían sabido reciclar los antiguos ritmos jamaicanos con unas letras reflejo del momento social en el que vivían y que eran respetados por punks, mods, rockers y demás. Así que un día nos presentamos en el local de ensayo de Drakkar con una botella de whisky y las letras de “Monkey Man” en versión Specials y “Jamaica Ska”, igualita a como la cantaba Byron Lee, pero en castellano; y les convencimos. Más tarde, llevamos nuestra peculiar versión de “Punki Reggae Party” de Bob Marley. Estas letras las componíamos JB y yo al alimón. La de “Miguelín El Casero” se me ocurrió a mí después de una noche especialmente loca en la que me era imposible dormir. Cuando la cosa parecía que ya iba encaminada, se corrió la voz en el Ja-Mi de que íbamos en serio y muchos quisieron apuntarse, entre ellos Potxo, al que le dijimos que necesitábamos un trompetista y no dudó en comprarse el instrumento sin haber tocado nunca y Pako, que quiso tocar el trombón pero fue incapaz y empezó como corista, porque a nadie le decíamos que no si realmente se comprometía en el proyecto que aún estaba muy en el aire. Porque lo cierto es que de Drakkar, tan sólo el batería Timoteo Ozaeta a.k.a. Jalas y el teclista Javier Olloki a.k.a. Oki se metieron a fondo. Lo que pasa es que Oki quería tocar en la nueva banda el saxo, de modo que enganchamos a Amaia, que de pequeña había estudiado piano, para que se animara con los teclados. También mostró mucho interés Julio Díez, que se hizo con el bajo. Ya teníamos la base, porque a la guitarra contábamos con Koldo Quilchano, que era el guitarrista de Drakkar y aunque nos veía como unos chiflados, se comprometió a tocar con nosotros, al menos al principio. Conformada la banda, sólo nos quedaba el nombre y éste se le ocurrió a JB, que propuso Potato, pronunciado fonéticamente como tal por la tradición de cultivo de la patata que había en Álava, pero aportando ese toque internacional de escribirlo en inglés. Para sofisticarlo un poco más, decidimos añadir lo de “punki reggae party banda”. Una vez creado Potato, empezamos una labor de difusión y promoción firmando pintadas en todos los wc de los bares de la ciudad y en las tapias de las calles, de tal manera que sin haber tocado nunca y sin tener nadie ni idea de que era eso de Potato punki reggae party banda, habíamos levantado una enorme expectación en la ciudad. Cuando anunciamos que Potato iba a hacer su debut el 31 de Diciembre en una fiesta organizada por la emisora Radio Cadena en Álava, más de dos mil personas se congregaron para ver aquello y la verdad es que no debieron quedar defraudados, aunque tan sólo tocamos nuestras versiones de “Monkey Man”, “Jamaica Ska”, “Miguelín El Casero”, “Punki Reggae Party” y “Babilonia”, único tema original compuesto en un 90% por JB. Desde que decidimos montar la banda hasta que debutamos en público, apenas transcurrieron seis meses.

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Gemma Solés Coll. La Bisbal d’Empordà . 1981.

Crecí escuchando el piano y la voz de mi hermana Alba, que adiestró mi oído desde que llegué a la familia. A pesar de que mi madre se empeñara en hacernos bailar Sardanas durante la infancia, de cantar en el coro de la iglesia y entonar Habaneras en el coche con mi padre, los antiguos casetes de Bob Marley de mi hermana y la afición a Dr.Calypso o Skatalà por parte de mi hermano, que trabajaba en la radio local, junto con un disco del congoleño Papa Wemba que mi tío hizo llegar a nuestras manos algo extrañamente, fueron los primeros contactos que tuve con el universo sincopado. Y como en mi pueblo la tradición musical es casi el segundo motor económico después de la cerámica, seguramente fueron la banda bisbalense Komando Moriles los que motivaron a nuestra generación a moverse por la “escena skatalítica” de Catalunya, y conocer lo que sucedía más allá de nuestras fronteras, cuando la ausencia de internet nos separaba, y bastante, del resto del mundo. Así conocimos a bandas como Malarians o New York Ska-Jazz Ensemble, pero también ahondamos con las primeras escuchas de Skatalites o Toots & The Maytals, y nos desplazamos a festivales que nos permitieron investigar un poco más. De esta manera destapamos la caja de pandora que para muchos de nosotros solo fue el principio de una vida de melomanía.

Mi primera experiencia como cantante fue durante los noventa, en un grupo de versiones de Soul y Reggae con amigos, que no salió del local de ensayo (una antigua cuadra de cerdos que ahumábamos por las tardes). A partir de Master Kush, como nos llamábamos, empecé a hacer colaboraciones con un grupo local de versiones, con los que grabé una maqueta. Por aquel entonces mis viajes a Senegal me tenían poseída con cintas piratas que compraba en los mercados de Dakar y bandas jamaicanas y de reggae africano que conocí a través de lo que son los sound systems de allí, que suenan desde cualquier lugar y que generan auténticas pistas de baile improvisadas y polvorientas. Aquello me impresionó de sobremanera!

Al cabo de poco, montamos una banda-tributo a Marley con varios amigos del pueblo, que tuvo una corta pero intensa vida. Durante este periodo puse voz a la maqueta de la banda Delighters (Km20, 2006) y toqué con ellos durante una temporada, bajo el apodo de Lil’Soule; al mismo tiempo que empecé a cantar con los barcelonenses The Kinky Coo Coo’s, adictos y grandes conocedores de todo lo jamaicano, que me terminaron de enganchar al Reggae y al Rocksteady. Aunque el Soul y el Reggae siempre fueron mis principales influencias, fue gracias a mi amigo Genís Bou que comencé a interesarme por el Jazz. También con él colaboré en el primer disco de The Gramophone Allstars (Just Delightin’,2008) y, durante la primera etapa de la banda, puse mi voz al servicio de su música. También grabé junto a la banda de Swing y Jazz clásico Jazzadlimitum el tema On the Sunny Side of the Street (Like Nothing, 2008).

El grupo catalán de Reggae-Dancehall Pirat’s Sound Sistema contó asimismo conmigo para hacer los coros en su disco Vol.II (2007) y puse voz a un tema de Mazoni, banda de mi amigo Jaume Pla, grabando una versión de Pau Riba en su disco Esgarrapada (2007) y en posteriores proyectos como Mazoni i les Mazoni (junto a Bikimel y Helena Miquel de Delafé y las Flores Azules). De ahí surgió otra iniciativa con singles digitales llamada Cuiques, con temas de Jaume Pla cantados por mí. Y aún colaboré con los catalanes Samitier en su disco de pop Missatges de l’Aigua (2010) o con la banda de Soul ibérico Los Retrovisores, poniendo coros en uno de los temas de su disco (La nostalgia ya no es lo que era, 2010 – Flor y Nata Records).

Algunos ya sabéis que acabo de volver de Kingston. Aunque el cartógrafo oficial de la ciudad de los mil pecados, del infierno en la tierra, es Nando García Guereta con su blog “Crónicas from Kingston” y aunque por supuesto entre bomberos no nos pisamos la manguera, eso no quita para que en lugar a la topografía artística por barrios con que nos obsequia de cuando en cuando, en este “Natty in de Red” nuestra topografía particular la dediquemos a costumbres, localismos, ritos y leyendas, que a más de uno le romperán cien tópicos, ya superado (supongo) el “paz y amor” jipi de los tiempos de Bob Marley. Y sí, el Don de los malos, el Weirll Boss sigue entre rejas. Dile a tu mamá que no se preocupe. Que de momento, no vendrá a cenar a tu casa.

Primer tópico: “¿Jamaica se ha vuelto lesbiana?”. ¿Pero no habíamos quedado, tan evolucionados como somos desde Europa, que era machista y homófoba hasta lo rancio?. No es sólo que Melanie Walker, Veronica Campbell, Shelly-Ann Frazer y Kerron Stewart, dominen con paso firme el atletismo femenino mundial en velocidad, o que Spice (sí la misma del himno guarro –y ¿machista?- “Ramping Shop”) diga desde el título de su último single que “Dick is the name of my boyfriend” ó que Tiana alardee del sex appeal de su vulva carnosa en “Pum Pum Phat” sobre el riddim del “Summertime” de Kartel. Es que no hay mayor diversión actual en Jamaica, más allá de las apuestas a los caballos en el hipódromo de Caymanas Park de Portmore, que por cierto acababan de robar por enésima vez en su historia cuando me vine; que los Go-Go Clubs, donde los shows lésbicos se exhiben con la misma naturalidad, que por el contrario en la calle se vuelven todo pudorosos, como un censor norteamericano viendo un pezón de Janet Jackson por la MTV.

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En esta crónica voy a hablar de una de las expresiones culturales mas desconocidas que hay en Jamaica, la forma de lidiar con la muerte.

El parque de los heroes nacionales se encuentra en el camino que va desde el corazon de Downtown hacia Crossroads. Este nombre lo recibió una vez que Jamaica gano su independencia. Anteriormente los ingleses lo utilizaban como hipódromo.

En sus 20 hectareas de terreno se erigen varios monumentos y tumbas de personalidades ilustres.

Entre los monumentos mas representativos estan el que recuerda a los jamaicanos muertos con el uniforme británico en las dos guerras mundiales del siglo anterior. El monumento al lider panafricanista Marcus Garvey, cuyos restos tuvieron que ser repatriados porque murió y fue enterrado en Inglaterra. Al que fuese primer ministro Donald Sangster, al fundador del PNP Norman Manley y a su primo fundador del JLP Alexander Bustamante.

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No se recuerda en el mundo del artisteo hijo mejor que padre. Acaso Tarrus mejorará a su progenitor Jimmy Riley pero aquí se acaba el cuento. Ni Andrew Tosh se equiparará nunca a Peter, nadie de la saga Marley ha escrito con letras de oro su singular apellido, Enrique y Shaila no han hecho olvidar a Julio Iglesias y Rocío Dúrcal y Paquirrín… En fin que no.

Al Griffiths no va a ser una excepción y su papá Albert, ya retirado, no ha de temer por su reinado.

Cargar en la mochila la enorme losa del nombre The Gladiators, es tarea pesada y el bueno de Al se ha hundido en el intento.

No es que sea un mal artista, canta aceptablemente con un timbre parecido al de su ascendente y se mueve con soltura en el escenario, pero precisamente esa facilidad que se traduce en una altivez al estilo chulo-guapo no encaja con el grupo que triunfó en la década de los 70.

Su padre lideraba la formación con sobriedad y humildad, la aparatosidad de unos pantalones de cuero negro chirría al lado de unas finas harmonías locales. Ni la insistente retahíla con la que nos taladraba: original Gladiators, ni el buen hacer vocal de Ruddlowe Robinson y Gallimore Sutherland, quien con su guitarra consiguió el momento más puro de la velada con “Say What You’re Saying” de Eric Morris, hicieron olvidar a los gladiadores de siempre.

Tampoco se aprovechó del excelente sonido de Bikini ni de la solvente banda con Clinton Rufus a la cabeza de operaciones, en la que sólo desentonó el trompeta, algunos se empeñan en introducir gatos en sus instrumentos.

Los remozados The Gladiators se olvidaron de sus grandes Hits de cabecera y fabricaron un “set” donde primaron las composiciones de nuevo cuño.

No parece una mala estrategia para mirar hacia el futuro (innovar nunca hace daño) aunque parece errático transformar magnas composiciones como “Mixed Up”, “Naturally” o “Stick A Bush” en deslavazadas comparsas.

Al Griffiths se hartó de preguntar al respetable: ¿Do You Want More?

En estas condiciones, un No como respuesta se considera lo más adecuado.

Texto: Barracuda
Fotos: Laia Buira

The Gladiators actuarán en la sala Bikini de Barcelona el 17 de Noviembre.

Entrada anticipada: 18€ / Entrada taquilla 22€
Entrada con la ACR Card 10€ +info

“The Gladiators han sido maestros de la escena reggae en Jamaica desde 1967, cuando Albert Griffiths formó el grupo junto a Clinton Fearon (armonías y bajo) y Gallimore Sutherland (armonías).”

“La idea de llamarse The Gladiators le vino al hablar con uno de los pasajeros con quien habitualmente viajaba en autobús y que acababa de ver la película Ben Hur en la cual los gladiadores luchaban por la libertad y contra la tiranía de Roma. El concepto de hombre, que lucha por su libertad contra Babilonia tocó la fibra sensible de Albert y es aún hoy un testimonio de esa lucha en la difícil vida en Jamaica.”

“En aquella época sacaron su primer hit Hello Carol para Studio One, que les establece en el mercado local, al que siguieron verdaderas joyas como Roots Natty o Bongo Red, que hoy en día se cuentan entre las grandes influencias del Reggae Roots.”

“Albert Griffiths, a la vez que fundador, ideólogo y vocalista líder del grupo, también ejerció de músico de sesión en Studio One en grabaciones para Ethiopians, Burning Spear o John Holt.”

“En 1976 The Gladiators emprenden su carrera internacional al editar con Virgin el álbum Trench Town Mix-Up, que recopilaba sus mejores temas, entre ellos los influyentes Bongo Red y Mix-Up.”

“Durante unos años The Gladiators comparten lo mejor del panorama Reggae junto a artistas como U Roy, Aswad, Toots, produciendo varios álbumes de gran éxito hasta los años 80. Su último álbum firmado con Virgin Ball Of Fire fue remezclado por Eddy Grant por encargo de la compañía y sin el consentimiento del grupo; el resultado fue un espíritu demasiado comercial que les desacreditó ante sus primeros fans.”

“La muerte de Bob Marley en 1981, provocó un estado de shock general en el mundo Reggae, un acontecimiento que fue aprovechado en especial por Virgin e Island, para abandonar a varios de sus artistas jamaicanos, entre ellos a The Gladiators.”

“The Gladiators afrontaron entonces una temporada difìcil a nivel discográfico, saltando de sello en sello, pero sin dejar de componer grandes clásicos del reggae, sobre todo dando conciertos por todo el mundo. Albert todavía vivía en el pueblo donde nació, en St. Elisabeth, donde aún se perciben las vibraciones de la Jamaica profunda, lejos del caos de Kingston. El álbum Something A Gwaan (2000) nos invita a viajar a ese ambiente caluroso y sincero. En el año 2002 editan el disco Once Upon A Time In Jamaica, grabado en Tuff Gong, con unas composiciones brillantes.”

“Father And Sons (2004) grabado en el Anchor Studio en Kingston junto a sus dos hijos, Al (vocal) y Anthony (batería), sigue siendo fiel a sus raíces y es una apasionante reflexión sobre la vida, el amor y la fe.”

“Actualmente su hijo Al, cuya voz es indistinguible de la de su padre, continúa difundiendo la música de The Gladiators acompañado de la banda original. La historia de The Gladiators continúa…”

Termina la actuación de The Penguins. El numeroso público se acerca a las barras del local para avituallarse. En una esquina un personaje talludito, con bigote y cara de malas pulgas conversa animadamente con otro de aspecto más juvenil que saborea una copa de cerveza.

- Al final se han acabado animando – comenta el del bigote.

- Sí, la llegada de más gente les ha ayudado, hubieran seguido tocando durante horas – afirma el joven que apura la copa.

- ¿No crees qué les falta un poco de alegría en el escenario?

- Es posible pero yo los veo muy mejorados, sobre todo desde que han incorporado un nuevo cantante.

- ¿Cómo se llama?

- Ramón Mirabet, me han dicho que quedó tercero en “La Nouvelle Star” francesa.

- Lo veo verde.

- Mejorará, acaba de llegar, tiene buena pinta.

- ¿Cantan más temas suyos, no?

- Sí, sí, trabajan duro. Esta que se llama “I Thought You Were Stronger”, no está nada mal.

- Sigo pensando que les falta “trempera”.

- A ti sí que te falta… en fin, calla que parece que ya salen.

Nuestros amigos abandonan la barra acompañados de dos cervezas más y se dirigen a contemplar el nuevo aterrizaje de The Skatalites en Barcelona. Esta vez homenajean a Lloyd Knibb, fallecido el pasado 12 de mayo. Los músicos se plantan en el escenario y empieza la cuenta atrás.

Esta vez el teclista Cameron Grenlee inicia el descuento para atacar “Freedom Sounds” en castellano. Al huraño bigotudo se le atraganta la cerveza.

- Pero ¿qué hace? Eso es sacrilegio.

- Calla, escucha y no le pierdas la vista al saxo de la derecha, es africano, se llama Azemebo Audu. Es una bestia.

El concierto transcurre sin muchas sorpresas pero debido a la ausencia de Doreen Shaffer hay algún cambio en el repertorio habitual. El trompetista Kevin Bachelor canta “Carry Go Bring Home” y “A Message To You Rudy” con solvencia y se lucen especialmente en “A Love I Can Feel”, la novedad más sabrosa de la velada.

El show acaba y el respetable se retira con la habitual sonrisa en la boca y el estado de satisfacción que producen las actuaciones del grupo liderado por Lester Sterling, el único miembro original que aún perdura en la banda.

Nuestros viejos conocidos, ya con los ojos vidriosos por culpa de la cebada, continúan su dialogo.

- No deberían llamarse The Skatalites, sólo queda uno de los fundadores – farfulla el bigotudo.

- Pues no sé porque, nadie toca este repertorio mejor que ellos y Sterling sigue siendo mucho Sterling – balbucea el jovencito.

- El sonido no es el mismo, no tocan igual.

- No estoy de acuerdo, las nuevas incorporaciones son de gran nivel. Azemebo y también el trombonista, Andrae Murchison son dos máquinas.

Dime una banda actual de Ska que dé tan buenas prestaciones.

- No sé, no sé. Pero ya me dirás qué sentido tiene tocar el “Three Little Birds” con las maravillas que podrían interpretar.

- Ahí me has pillado. Eso sobraba.

Los amigos se despiden pensando ya en los próximos eventos de Reggae de la ciudad.

Han visto su enésimo concierto de The Skatalites. Uno ha salido protestando y el otro encantado. Si el año que viene vuelven repetirán.

The Skatalites siguen siendo The Skatalites.

Texto: Barracuda
Fotos: Laia Buira

Quizás quienes no me conozcan en persona ( y mi sentido del humor ) se hayan tomado literalmente lo de la ” reggaeología “! ( “reggaeology”  es un juego de palabras en referencia a la ” ghettology ” del gran Sugar Minott ).

Leo en los comentarios referencias a “aprender”… como si esto fuese un curso académico! No soy ningún profesor. Tampoco soy uno de esos  músicos con una perspectiva limitada por mi profesión ( de hecho ni he estudiado teoría musical ni tan siquiera se  leer música ) y diferente de cualquier otro oyente. Como ya dije ante todo me sigo considerando un fan de la música.

En mi primera entrada quiero rendir un pequeño homenaje a las tiendas de Reggae, lugares donde he pasado miles de horas y lo que significan para mí.

Hace unas semanas cerró, 35 años después de su inaguración, Dub Vendor, la tienda de Reggae más emblemática de Londres. Para mí es un día triste que refleja una desoladora realidad y el fin de una era.

Lee el texto completo y deja tus comentarios en reggaeologycorner.reggae-blog.net

Estos son los eventos ACR Card para esta semana del 1 al 6 de Noviembre 2011.

3 de Noviembre. The Skatalites en Bilbao. Kafe Antzokia.
Entradas ACR Card Agotadas (Taquilla 25€) +info

4 de Noviembre. The Skatalites en Murcia. Sala Gamma.
8 € con la ACR Card (Taquilla 16€) +info

5 de Noviembre. The Skatalites en Jerez de la Frontera. Sala Platino.
8 € con la ACR Card (Taquilla 16€) +info

6 de Noviembre. The Skatalites en València. Sala Wah Wah.
Entradas ACR Card agotadas (Taquilla 18 €) +info

Y para próximas semanas:

07. 11. 11 / Skatalites / Madrid

08. 11. 11 / Skatalites / Zaragoza

09. 11. 11 / Skatalites / Barcelona

10. 11. 11 / Bus Festival 4 / Barcelona

17. 11. 11 / The Gladiators / Barcelona

18. 11. 11 / La Puta Opepé / Santiago

26. 11. 11 / La Opepé / Alicante

28. 11. 11 / Alborosie / Barcelona

03. 12. 11 / La Puta Opepé / Bilbao

Y estamos terminando de cerrar para el 3 y 4 de Diciembre Tiken Jah Fakoly en Salt y Madrid y Zion Train también en Madrid.

Muchos de vosotros ya estáis en la web Facebook de la ACR Card, gracias por seguirnos, es una buena manera de seguir informados a diario.

¡Disfruta de tu ACR Card y difunde sus ventajas entre tus amigos!

Quiero dedicar esta entrada a mis colegas/hermanos de esa ciudad de la que el gran Juan Manuel Serrat cantaba excelencias, Que bonito es Badalona en invierno y en verano! Gracias a gente como Dance Crasher y Badalonians, y tantos otros que por mil rincones perdidos siguen empecinados en preservar un legado artístico que sin su devoción y trabajo estaría en peligro de extinción, ya que desgraciadamente en Jamaica no tienen interes por su propio legado historico. ¡Va por vosotros!

Este es un viaje muy alejado de las dos anteriores entregas que digamos eran de “rabiosa actualidad”, este es un viaje en el tunel del tiempo a una de las paradojas más surrealistas que uno pueda imaginar, la importancia una institución católica en una isla marcadamente antipapal. Vaya por delante que yo me declaro ateo, pero no solo no simpatizo con el catolicismo, si no que en mi opinión y sin tratar de ofender a los pocos interesados en mi columna que practiquen esta religion, no puedo por menos que opinar que las religiones no son mas que farsas. El hecho de que la jerarquía católica sea un nido de corrupción no quita para que muchas personas bienintencionadas que son parte de la iglesia católica practiquen con sus ejemplos lo que proclaman con sus palabras y hagan auténticas heroicidades por ayudar al prójimo, y este es el caso que nos ocupa en la inmensa personalidad de la Hermana Maria Ignacia Davies -si estoy equivocado y existe un dios seguro que la tendra en su gloria-

Lee el texto completo y deja tus comentarios en cronicasfromkingston.reggae-blog.net

Tras el éxito absoluto de la última sesión realizada por el colectivo manchego Kingstown Crew dedicada a los sonidos oldies de la música jamaicana, Ska y Rocksteady, vuelven a su sesión quincenal en el Pub Infinito con una nueva noche dedicada al Roots & Culture.

Entrada gratuita. Sábado 21 de Octubre. De 23:30 a 6:00. Pasaje General Rey 12. Ciudad Real.

Hecho un repaso al punk, el hip-hop, el reggae, el flamenco y el jazz a lo largo del pasado curso, el Círculo de Bellas Artes de Ciudad Real retoma el Discoforum con la intención de seguir forjando un foro de debate sobre la música  e introduce algunas novedades, pues, en esta temporada, las sesiones no girarán en torno a un estilo musical, sino que se centrarán en un único disco.

La obra elegida para esta primera sesión que tendrá lugar el próximo miércoles día 19 a las 20:00 horas en el Círculo de Bellas Artes es  “Survival” de Bob Marley , un disco cargado de simbología y compromiso social  en el que el icono por excelencia del reggae vierte sus declaraciones políticas.

Para llegar a los entresijos de esta obra y situarla en el momento social en el que surge contaremos con Lorenzo “Lalo” Flores que, además de contar con más de 17 años de reggae-activismo, es coordinador y fundador de la Asociación Cultural Reggae.

Se trata de una actividad gratuita y abierta a todo tipo de público con ganas de escuchar, sentir y pensar la música de otra manera y, sobre todo, de disfrutarla.

FMI. Deuda Soberana. Crisis internacional. Desempleo. Recortes y empobrecimiento popular. Revolución social. Seguro que son conceptos que te suenan absolutamente actuales, y lo que es peor directamente relacionados con tu bolsillo y tu dignidad. Sin embargo, repasando la historia, uno descubre que cuando los indignados del 15-M van, los jamaicanos, esos negros pobres e ignorantes de una pequeña isla en el Caribe, y más en concreto aquellos que todavía conservan cierta conciencia rasta, vuelven, porque en JA, en esta nueva encrucijada histórica mundial, como en tantas otras cosas, ya han ido y vuelto varias veces. Lee y aprende para tomar tus decisiones frente a la próxima cita electoral del 20-N.

¿Los jamaicanos, como los españoles, son mayoritariamente de izquierdas?. El tópico dice que sí, sea lo que sea, lo que eso signifique. Existen unas constantes comunes bien arraigadas en el acervo cultural popular en ambas sociedades, que parecen confirmar el aserto. Sin embargo, a la esperanza de los pueblos, siempre va anudada una contrapartida de decepción, humillación y escepticismo de la que es difícil escapar…

Lee el texto completo y deja tus comentarios en nattyindered.reggae-blog.net

Hoy es el día en el que por primera vez, quizás en toda la historia de la humanidad, los pueblos de todo el mundo nos unimos. Y lo hacemos para tomar conciencia de que el cambio global es necesario, un mundo a escala humana, en el que la igualdad, la fraternidad y la justicia sean por fin el eje vertebrador de nuestras sociedades.

Todos los imperios del mundo tienen un final, y esta crisis parece el principio del fin de este imperio capitalista occidental.

Hoy es un día para estar alegre, y así lo sentimos desde la Asociación Cultural Reggae, porque entre todos vamos a construir un mundo mucho mejor, un proceso que empezó hace mucho pero que ahora se empieza a hacer masivo. Cada día somos más los que hemos despertado.

Así que hoy unete a la manifestación de tu ciudad, que no te lo cuenten, se parte del cambio que deseas.

Hagamos por fin que el espíritu del ONE LOVE reine sobre la tierra.

Más de uno se llevo a engaño.

Las letras que formaban la palabra Steel Pulse lucían gigantescas en el cartel promocional del concierto y empequeñecían la realidad.

Esta vez David Hinds, no cantaría con la banda de toda su vida sino que lo iba a hacer acompañado del Sound System francés Kill Dem Crew. Una estrategia publicitaria lícita, todo estaba bien explicado aunque fuera en estilo pitufo, pero que acabó confundiendo a una parte del personal.

La mayoría esperaba encontrarse con aquellas melodías cambiantes e hipnóticas que a veces descolocaban, que siempre conmovían y las hallaron enlatadas y mutadas, servidas por un sound que propinó una sesión de prólogo en tono indigesto que no presagiaba nada bueno.

También soñaron con reencontrarse con los trinos de una voz inimitable y se sorprendieron cuando apareció fría en un inicio acústico inhabitual.

Impacientes y aburridos, algunos desfilaron para encontrar emociones más satisfactorias. Creían huir del desastre.

¿Desastre? Yo no diría tanto.

Cierto es que en un intento de darles otros vientos, las canciones sonaron algo más ralentizadas, faltas de frescura pero conforme avanzaba la noche aquel sonido en principio pesado se iba transformando en envolvente y casi subyugador. Buena prueba de ello fue la versión de “Handsworth Revolution” que sonó muy convincente.

La voz de Hinds está desgastada y pedía a gritos (afónicos) unos coros de socorro, pero su magnetismo sigue intacto. Escucharle entonar “Rally Round”, “Ravers”, “Sound System” o “Roller Skates”, es volver a abrazar algunos de los más esplendorosos momentos que nos ha dado el Reggae creado fuera de Jamaica e incluso dentro de la misma isla.

Creador de ritmos inolvidables y propios, David Hinds también introdujo con buen tino algunos ajenos como “Last War” o “World A Music” de Ini Kamoze en el acertado intento de abrir nuevas fronteras y adhesiones.

El nativo de Handsworth (Birmingham), materializó un set corto, chocante, pero motivador y excelentemente iluminado. Mejorable pero prometedor.

Sea con banda, sound, patinete o haciendo el pino, David Hinds es demasiado importante para ningunearlo o no prestar atención a sus nuevas inquietudes.

Muévase por donde se mueva seguiremos, sin desfallecer, las conmociones que aún desatan su personalidad y sus legendarios, bellos e interminables dreadlocks.

Texto: Barracuda
Fotos: Laia Buira

Vinieron. Ellos tenían la Biblia y nosotros teníamos la tierra.

Y nos dijeron: “Cierren los ojos y recen”.

Y cuando abrimos los ojos, ellos tenían la tierra y nosotros teníamos la Biblia.

El único descubrimiento que ocurrió el 12 de octubre de 1492, fue que América descubrió el capitalismo. Cristóbal Colón, financiado por los reyes de España y los banqueros de Génova, trajo la novedad a las islas del mar Caribe.

Desde la Asociación Cultural Reggae queremos recordar que después de más de cinco siglos de expolio por parte de los países Occidentales ha sido aniquilada una tercera parte de las selvas americanas, está yerma mucha tierra que fue fértil y más de la mitad de la población casi no tiene que comer.

Los indios, aquellos sobrevivieron al genocidio (no como los Arawak, genuinos habitantes de Jamaica totalmente exterminados por enfermedades y la espada),  son víctimas del más gigantesco robo de la historia universal, siguen sufriendo la usurpación de los últimos restos de sus tierras, y siguen condenados a la negación de su identidad. Se les sigue prohibiendo vivir a su modo y manera, se les sigue negando el derecho de ser.

Al principio, el saqueo fue ejecutado en nombre del Dios de los cielos. Ahora se cumplen en nombre del dios del Progreso.

Tampoco nos queremos olvidar de que el proceso iniciado el 12 de Octubre sirvió también para que se recrudeciera uno de los episodios más vergonzosos y atroces de la historia de la humanidad: la diáspora africana.

Por eso desde la ACR no tenemos nada que celebrar, este es un día de denuncia y de recuerdo para nuestros hermanos americanos y africanos.

El viernes 7 nos dirigimos a Málaga el equipo de Blood & Fyah Sound para disfrutar de un fin de semana de gran importancia para el reggae nacional y la cultura del sound system. Para empezar Positive Sound y Zion Sound organizaron la noche del viernes el evento Málaga The Ring que contaba con un elenco de grandes sound systems nacionales. Esto sirvió como entrante para el Málaga Reggae Sound Clash (Madrid vs Barcelona) organizado por Wadada Promotions, que ha sido el primer Tag Team Clash (competición por equipos) a nivel nacional.

El cartel del Málaga The Ring (King Horror, Skorea Sound, Smoka Sound, Positive Sound, Zion Sound y Mufaya Sound) prometía no defraudar al amante del reggae. Tuvimos el placer de hacer el warm up de la party que, aunque no se terminó de abarrotar, se compensó con la gran calidad del sonido y las sesiones que se escucharon esa noche. Mientras, en la puerta de la sala, se escuchaban conversaciones sobre el clash de la siguiente noche,  posibles ganadores y dubplates.

Al día siguiente nos presentamos antes de la apertura de puertas para cubrir el gran evento y realizar el reportaje fotográfico. Cuando llegamos parecía no haber mucha gente, cosa que cambió conforme pasaron las horas y fueron llegando al lugar una gran representación de la mayoría de las sound systems de la península, convirtiendo aquello en un reencuentro para muchos conocidos.

Para caldear el ambiente de war, Wadada Sound se preparó un espectáculo de alto nivel y justo antes de terminar la sesión, salió al escenario a hacer su debut una niña de doce años llamada Sky, la cual cantó sobre el I love riddim y se hizo un impresionante acapella del tune Three Little Birds de Bob Marley. Agradecer a Lion Selecta por su gran esfuerzo al estar convaleciente.

Empieza el Sound Clash con Payo explicando las normas, el funcionamiento y presentando el jurado a la massive, mientras entran los dos equipos y se sitúan a ambos lados del escenario dejando el trofeo en zona neutral. El sorteo designa que empiezan el equipo formado por Fire Warriors y Urtica Sound.

La ronda libre comienza con Najib al micro con mucha fuerza y con ganas de guerra, como primero suena un nominativo de Romain Virgo y después empiezan a tirar dubplates más bien oldies como Max Romeo, Sister Nancy, Eek A Mouse…, para agotar posibilidades posteriores al equipo contrario. Se empiezan a ver estrategias de Clash y una excelente coordinancion entre los dos sounds de la ciudad condal. Cuando es el turno del equipo de Madrid se vislumbran tensiones entre los dos equipos, Mista T al micro presenta un plate de John Holt y tunes más variados, desde Max Romeo a Mavado, terminando en un pedazo de Gyptian que levantó a la sala. La votación elige como ganador a Chalice y Kachafaya y el marcador se estrena con los dos primeros puntos para la combinación madrileña (Barcelona 0 – Madrid 2).

La segunda ronda, que es la de Reggae en español, el equipo catalán apuesta por una ronda de artistas Reggae de la tierra: mueve a toda la massive con un tema de soca de King-Der, un excelente nominativo de Hermano L y, para terminar, utilizan una estrategia de big tunes de hip hop españoles. El equipo madrileño hizo una ronda de artistas más amplia, que incluyó nombres tan importantes como Little Pepe, Shabu, RapsuskleI, Morodo, Cobra, Bezea, Swan Fyahbwoy…, y el punto de la ronda se lo llevan ellos. El marcador queda Barcelona 0 – Madrid 3, momento en el que se inicia una discusión por un fallo de la organización en cuanto al equipo con el que pinchaba cada bando, pero se decide no penalizar y prosigue el Clash sin que tenga más trascendencia.

La ronda de New Roots se inicia con Skarra Mucci y el tune My Sound dando en el clavo. Después dejan claro, con un soberbio alardeo de Gappy Ranks, que tienen muy buena relación con el artista. Los madrileños abrieron su turno con un fantástico Capleton en en Liberation riddim, a lo que siguió una muy buena selección en la que triunfaron Marlon Asher y Tanya Stephens. Esta ronda la votación estuvo más ajustada pero el punto terminó siendo para el equipo catalán, con lo que el marcador se equilibra un poco Barcelona 1 – Madrid 3.

En la cuarta ronda, dedicada a tunes de Dancehall, los sounds barceloneses sacan sus armas: Bounty Killer, Konshens y Busy, para terminar con un Mavado picante. Kachafaya y Chalice hicieron muy buena respuesta a Barcelona lanzando un General Levy para empezar y cayeron Beenie Man, Bounty Killer, Vybz Kartel y Assassin terminando fallidamente con un tune de los raperos neoyorquinos Mobb Deep, sobre una instrumental de producción propia. Esto sería un motivo para que los dos puntos subiesen en el marcador de Barcelona, consiguiendo una puntuación de Barcelona 3 – Madrid 3

Se llega al Dub Fi Dub, en el que solamente valen tunes hasta el año 1980 inclusive, con un marcador en empate. Hasta el quinto tanto existió una lucha reñida llevando la puntuación igualada, en el que sonaron Steel Pulse, Toots, Sugar Minott…, después pareció adelantarse Barcelona con una combinación de U-Roy y Jonh Holt, así como un Pionners. Pero Madrid se termina de recuperar con el tema de 96 Degrees de Third World terminando la ronda final con la misma puntuación, decidiéndose todo el Clash en un dubplate a muerte. El primero es Madrid que apuesta por un soberbio Ken Boothe y Barcelona responde con un gran as que llevaba guardando largo tiempo ya, un as en forma de Gregory Isaacs. La votación tuvo que ser repetida ya que al jurado no le quedaba claro, pero al final Fire Warriors y Urtica Sound ganan el punto y por lo tanto se proclaman ganadores del Málaga Reggae Sound Clash.

¡Felicitaciones al Barcelona Team; Urtica Sound y Fire Warriors!

Y por último dar gracias a los promotores y todos los sound systems que han participado por ofrecernos un sound clash de calidad.

Texto y fotos: Blood & Fyah

Contar con la experiencia y el conocimiento de alguien que lleva más de 30 años trabajando por la música y cultura jamaicana es todo un privilegio. Y así es como nos sentimos en la Asociación Cultural Reggae desde que Iñaki Yarritu aceptó nuestra invitación a participar en el proyecto Reggae-Blog.net, como auténticos privilegiados.

Antes del parón del 2008 ya habíamos contactado con él para proponerle estar en el grupo de bloggers que iniciarían el proyecto, dos años de inactividad nos hicieron perder el contacto (que había sido más o menos fluido desde el nacimiento de la ACR en el 2000) y es ahora cuando hemos retomado todo el trabajo que quedó suspendido entonces.

Hablar de Iñaki Yarritu es hablar de la historia del reggae de la península pero también de la escena londinense, ha hecho de casi todo y siempre con una dedicación y una profesionalidad difícil de ver. Radio, promotor, sound system, músico, productor,… la lista es interminable. Residente desde el 87 en Londres forma parte de la escena de la localidad inglesa, respetado, y amigo de grandes nombres de la música popular jamaicana.

30 años dan para mucho, y eso nos encanta, porque hay mucho que contar.

No le perdáis la vista: Reggaeology Corner, un blog de Iñaki Yarritu.

Luchar contra dos gigantes como son un domingo por la tarde y un partido del Barça aunque éste no sea precisamente crucial, deviene siempre en derrota asegurada. Ni los titanes pueden con ello.
Así pues la primera visita de Don Carlos a Barcelona, se saldó con un tímido fracaso de público pero con un notable triunfo artístico. Ése que se perdieron los que optaron por el “pack” cervecita, palomitas y sofá en lugar de disfrutar de un singular artista. La pereza induce muchas veces al fracaso.

No creemos engañar a nadie al afirmar que a pesar de ser uno de los fundadores de Black Uhuru y de poseer una discografía estimable, el de Kingston nunca ha sido un primerísimo espada en esto del sonido jamaicano, pero vistas sus prestaciones actuales que dejarían en calzoncillos a más de dos, constatamos que lo que se cocía antaño tenía mejor aroma y sabor que muchos de los platos indigestos actuales.

Elegante, simpático, con voz cuidadísima, se metió a sus seguidores en el bolsillo en un santiamén.

Empezó a elevar su figura, ya de por si enorme, con una primorosa lectura de “Dice Cup” y se transformó como si fuera Gulliver en Liliput en las esplendorosas “Johnny Big Mouth” y “Tomorrow Is Another Day”.

“Oh Girl” no la llevaba en el repertorio pero la cantó “A Capella” a petición de un entusiasta espectador. El recuerdo de su época en Black Uhuru fue para la tremenda “Who’s Coming To Dinner”, donde puso en su sitio a Michael Rose, estupendo cantante pero muy pagado de sí mismo y en evidentes horas bajas.

La Dub Vision Band, formación británica que le acompañó, se mostró apelmazada en un principio para ir mejorando al transcurrir del show. Faltos de soltura en algunas fases consiguieron su mejor entendimiento con el jamaicano en “Lazer Beam” que a la postre se erigió en lo mejor de la noche. El espíritu jazzístico de la banda relució en un colofón de estilo reggae-swing que dejó entrever que quizás sean más aptos para otros menesteres.

Para el final quedaron entre otras un fenomenal “cover” de “Every Day Is Just a Holiday”, la maravilla creada por The Sensations y una potente “Satta Massagana”, vitoreada como de costumbre.

Los 80, una década insulsa tanto en el cine como en lo musical que muchos en el empeño de desenterrar lo imposible y no inventar, resucitan constantemente. Unos años que en el campo de la reggae-music nació un germen nuevo que iría asentándose con mayor o menor fortuna. Uno de sus representantes se dejó caer tras largo tiempo de espera para demostrar que no todo fue sombrío en aquella época y que su mejor cosecha aún sigue viva. Con ustedes el señor Carlos, Don Carlos.

Próximo destino: David Hinds.

Texto: Barracuda
Fotos: Xavi Guillamon (Papa Dick / Soundsystem FM)

Hay proyectos que tardan en cuajar, este es el caso de Vibrations, una iniciativa de Iñigo de Rootikaly Movement que llevaba mucho tiempo gestándose y que no terminaba de ver la luz. Pero cuando las cosas se hacen con pasión y perseverancia todo llega. Y hoy es el día.

Desde la Asociación Cultural Reggae tenemos el placer de presentar, junto a Rootikaly Movement, el primer blog en castellano sobre la cultura del Sound System en el sentido estricto del término, todo el universo de los sistemas de sonido lo encontrarás en Vibrations. Como el propio Iñigo comenta en su primera entrada hay mucho desconocimiento sobre esta forma de expresión de la cultura jamaicana, mucho que compartir y mucho que aprender. Y esperamos que las expectativas que todos nos hemos hecho con este blog sean cubiertas, como siempre con vuestra ayuda, ya sea en forma de comentarios o con ideas y entradas que nos podéis hacer llegar.

¡Vibremos!

Estos son los eventos ACR Card para esta semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2011. Atentos a los eventos de Octubre, que viene cargado de eventos por todo el estado, siempre a mitad de precio como mínimo para las personas que tienen su ACR Card. ¿A qué esperas para conseguir la tuya?

2 de Octubre. Don Carlos & Dub Vision. Barcelona. Sala Apolo. 20:30. Precio ACR Card: 10€ con la ACR Card (Taquilla 20€) +info

Y para próximas semanas:

6 de Octubre. David Hinds con Kill Dem Crew. Madrid. Sala Heineken. 21:00. Precio ACR Card: 7€ con la ACR Card (Taquilla 15€) +info

7 de Octubre. David Hinds con Kill Dem Crew. Barceloba. Sala Bikini. 20:30. Precio ACR Card: 7€ con la ACR Card (Taquilla 15€) +info

8 de Octubre. David Hinds con Kill Dem Crew. Vitoria. Circulo Culture Club. 22:30. Precio ACR Card: 7€ con la ACR Card (Taquilla 15€) +info

8 de Octubre. Málaga Reggae Sound Clash. Málaga. Sala Vivero. 21:30. Precio ACR Card: 5€ con la ACR Card (Taquilla 12€) +info

8 de Octubre. Pirañas Reggae Festival. Villafranca de los Caballeros (Toledo). Precio ACR Card: 1€ con la ACR Card (Taquilla 5€) +info

20 de Octubre. Dub Inc. Madrid. Sala Heineken. Precio ACR Card: 10€ con la ACR Card (Taquilla 20€) +info

21 de Octubre. Dub Inc. València. Sala XY. Precio ACR Card: 8€ con la ACR Card (Taquilla 16€) +info

22 de Octubre. Dub Inc. Mataró. Sala Clap. Precio ACR Card: 9€ con la ACR Card (Taquilla 18€) +info

Y estamos terminando de cerrar para el 20 y 21 de Octubre Channel One en Bilbao y Madrid!

Muchos de vosotros ya estáis en la web Facebook de la ACR Card, gracias por seguirnos, es una buena manera de seguir informados a diario.

¡Disfruta de tu ACR Card y difunde sus ventajas entre tus amigos!

De todos los blogs que vamos a estrenar en Reggae-blog.net esta nueva temporada de Otoño este es sin duda el que nos despierta más sensaciones personales. Y todo porque se trata del blog de uno de los compañeros más antiguos de la Asociación Cultural Reggae que sigue en activo. Se trata de Jaime Bajo que con su sobrenombre Larry ACR presenta Dem Talk. Un blog en el que podremos disfrutar de las exhaustivas entrevistas a las que Larry somete a sus entrevistadores y ya famosas en las múltiples publicaciones en las que ha trabajado (Enlace Funk, ALB, Mondo Sonoro, Fanzy Magazine…) además de las propias publicaciones que tenemos o hemos tenido en la ACR: Reggae-News.net y Reggae.es.

Cada mes tendremos una nueva cita con Dem Talk donde conoceremos más profundamente a los personajes que han charlado a lo largo de estos años con Jaime.

Directo a favoritos!

Hacía falta un blog que nos acercara a las novedades en riddims y producciones que se estan haciendo en torno a la música jamaicana. Y por fin ha llegado a Reggae-Blog.net.

Se trata de Listen Up! un blog conducido por Lutah, cantante y selector de Freedom Cry Sound. Lutah no sólo nos va a comentar las novedades escribiendo sobre ellas en el blog, sino que además nos va a mezclar los riddims sobre los que hable y podremos escucharlos desde el propio blog.

Si te gusta estar enterado de la actualidad musical, ¡este es tu blog!

Tal y como hicimos el año pasado en este otoño vamos a incorporar a nuevos bloggers en la red de blogs Reggae-Blog.net. Y comenzamos con dos nuevos blogs sobre la cultura del dancehall.

El primero de ellos es Step by Step, un blog escrito por Daggabwoy, bailarín de Madrid que nos va a acercar los últimos pasos de baile, entrevistas a bailarines de todo el mundo, reflexiones sobre el mundo del baile en Jamaica,… En la Asociación Cultural Reggae creemos que la música jamaicana no puede ser entendida sin una parte fundamental como es el baile y a hasta ahora nadie se había puesto a contarlo en castellano.

El segundo blog que hoy inaguramos es Sound Culture, un blog coordinado por Cai, promotor de eventos y miembro de King Horror. Cai no sólo nos contará los entresijos de la cultura del sound system (orientado sobretodo al dancehall) en España, sino que contará con colaboradores que nos irán ilustrando sobre este apasionante mundo dentro de la música jamaicana.

Esperamos que los disfrutéis.

Estos son los eventos y novedades ACR Card del 19 al 25 de Septiembre 2011, los cuales ya podéis comprar desde la página web, no os demoréis ya que si esperáis al último momento podéis quedaros sin entrada y merece la pena por el descuento del 50% que tienen con nuestra tarjeta.

23 de Septiembre. Dub Central. Madrid. Sala Hebe. 22:00. Precio: 3€ con la ACR Card (Taquilla 7€) +info

24 de Septiembre. Festival Fin de Verano. Vitoria-Gasteiz. Sala Jimmy Jazz. 20:00. Precio: 7€ con la ACR Card (Taquilla 14€) +info

Y para próximas semanas:

6 de Octubre. David Hinds con Kill Dem Crew. Madrid. Sala Heineken. 21:00. Precio: 7€ con la ACR Card (Taquilla 7€) +info

7 de Octubre. David Hinds con Kill Dem Crew. Barceloba. Sala Bikini. 20:30. Precio: 7€ con la ACR Card (Taquilla 7€) +info

8 de Octubre. David Hinds con Kill Dem Crew. Vitoria. Circulo Culture Club. 22:30. Precio: 7€ con la ACR Card (Taquilla 7€) +info

8 de Octubre – Málaga Reggae Sound Clash. Málaga. Sala Vivero. 21:30. Precio: 5€ con la ACR Card (Taquilla 12€) +info

8 de Octubre – Pirañas Reggae Festival. Villafranca de los Caballeros (Toledo). Precio: 1€ con la ACR Card (Taquilla 5€) +info

Y a finales de Octubre a mitad de precio Dub Incorporation en Madrid, Barcelona y Valencia… permanezcan atentos!

Os recordamos que la ACR Card ya tiene página en Facebook, podéis visitarla en el siguiente enlace www.facebook.com y haceros seguidor para estar informados de las novedades.

¡Disfruta de tu ACR Card y difunde sus ventajas entre tus amigos!

Estos son los eventos y novedades ACR Card del 12 al 18 de Septiembre 2011, los cuales ya podéis comprar desde la página web, no os demoréis ya que si esperáis al último momento podéis quedaros sin entrada y merece la pena por el descuento del 50% que tienen con nuestra tarjeta.

16 de Septiembre. Konshens. Barcelona. Sala Mephisto. 00:00. Precio: 5€ con la ACR Card (Taquilla 10€) +info

Y para próximas semanas:

23 de Septiembre. Dub Central. Madrid. Sala Hebe. 22:00. Precio: 3€ con la ACR Card (Taquilla 7€) +info

6 de Octubre. David Hinds & Kill Dem Crew. Madrid. Sala Heineken. 21:00. Precio: 7€ con la ACR Card (Taquilla 7€) +info

7 de Octubre. David Hinds & Kill Dem Crew. Barceloba. Sala Bikini. 20:30. Precio: 7€ con la ACR Card (Taquilla 7€) +info

8 de Octubre. David Hinds & Kill Dem Crew. Vitoria. Circulo Culture Club. 22:30. Precio: 7€ con la ACR Card (Taquilla 7€) +info

8 de Octubre. Pirañas Reggae Festival. Villafranca de los Caballeros (Toledo). Precio: 1€ con la ACR Card (Taquilla 5€) +info

Os recordamos que la ACR Card ya tiene página en Facebook, podéis visitarla en el siguiente enlace: www.facebook.com y haceros seguidores para estar informados de las novedades.

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Como se ha dejado claro en los foros, esta segunda entrega es por total y unánime petición popular, lo cual la hace especial e irrepetible.

En el año 1997 la compañía Apple lanzó una de las campañas de publicidad mas interesantes e inteligentes que nunca se han hecho. Bajo un escueto Slogan “Think Different” – Piensa diferente- e ilustrado por imágenes de personajes tales como Pablo Picasso, Maria Callas, Ghandi, Albert Einstein, Miles Davies o John Lennon lanzaba este mensaje:

“Esto es para los locos, los desadaptados, los rebeldes, los conflictivos, para aquellos que ven las cosas de forma diferente. Las normas no estan hechas para ellos, ni saben respetar el status quo. Puedes estar en desacuerdo con ellos, vilependiarlos o glorificarlos. Pero no puedes ignorarlos. Porque ellos cambian las cosas. Ellos empujan a los humanos hacia adelante. Y mientras algunos los ven como locos, nosotros los vemos como genios. Porque solo los que están tan locos como para creer que pueden cambiar las cosas logran hacerlo.”

Probablemente los directivos de Apple no tienen ni idea de quien es Vybz Kartel, pero supieron describirlo sin conocerle.

En realidad Adijah Palmer aka Vybz Kartel, aka Addi, aka Di Teacha, aka Emperor fi di Gaza, aka Dancehall Hero, aka Mikal Cakesoap Jackson aka Di Bleacha, no nació en Waterford (Gaza) sino en Waterhouse, una área garrison al suroeste de Kingston, pero a los 5 años su familia se mudó hacia Waterford en lo que entonces eran apenas unas cuantas casas bajo un sol ardiente. Dado su carácter un tanto conflictivo le mandaron a estudiar a Kingston al colegio Calabar. Famoso por haber producido los primeros velocistas jamaicanos que lograron medallas en velocidad allá por las olimpiadas de los años 1948/52.

También famoso por la estricta disciplina a la que somete a sus alumnos y de donde el joven Palmer fue expulsado por su indómito carácter a los 16 años. Finalmente se gradúa a los 17 años en el Tutorial College con matrículas de honor en matemáticas, inglés, geografía y literatura. A los 15 años bajo el nombre de Adi Banton graba su primer tema “Love Fat Woman” – Me gustan las gordas-. Solo imaginar a este imberbe chaval escribiendo un tema con ese título ya me provoca una sonrisa que me cubre la cara.

En la anterior entrega expliqué más o menos la carrera de VK hasta el presente, así que este Gaza 2.0 tratará de explicar menos del pasado y más del presente y futuro de VK en varios de los diferentes y curiosos aspectos de sus variadas actividades.

Carrera musical

En el año que corre de 2011 yo diría que su carrera musical está en el zenit después de 10 años desde que se empezaron a publicar sus grabaciones con asiduidad. El número de hits que lleva este año es incontable, “Summa time” (ni el mismísmo Georgie Dann) “Real badman”, “Freaky gyal”, “Lyricist”, “Brtish love”, “Poor people land”, “Half on a baby”, “Open up”…. son sólo algunos de los éxitos masivos acumulados en la mitad de lo que va de año. VK no tiene Visa para ir a USA y como dice en su tema “Poor people land” es un refugiado en su propia tierra. Pero eso lejos de desanimarle le motiva. VK no tiene que estar pendiente de sus giras, de sus asesores ni productores porque VK está en absoluto control de su carrera, que básicamente consiste en trabajar sin parar. Levantarse, hacerse un porro y meterse en el estudio, ya sea a grabar, a preparar alguno de sus próximos vídeos y a dirigir sus, en algunos casos limpios o en otros no tan limpios, negocios. Para llegar a este lugar ha dejado grabados ya unos 300 títulos. En su discografía están por ahora “Up 2 Di Time”, “More Up 2 Di Time”, “J.M.T”, “The Teachers Back”, “Pon di Gaza”, “Pon di Gaza 2.0″ y “Kingston Story”.

Temática de sus líricas

La más repetida sin duda es la sexual. En lo que llamamos mundo occidental judeocristiano y que en tal alto concepto nos tenemos resulta que el sexo es un tema polémico. Mientras los egipcios lo tenían en altísima estima, los indios tienen su Kamasutra y sus templos están adornados con escenas sexuales, los japoneses tienen una secular tradición de grabados de tematica sexual, los griegos adoraban a Eros, los romanos se ponían morados, los yoruba tienen a Ochun y así tantas y tantas civilizaciones, pues resulta que como decía antes los occidentales seguimos llenos de prejuicios sexuales. Yo paso de polemizar sobre el sexo y me uno al grito de VK , -Salido y orgulloso-.

El tipo habla de sexo, ¿y qué? El tipo se pasa el día pensando en follar y follar y tiene una habilidad enorme para producir una inmensa variedad de temas sexuales excelentemente escritos. ¿Cual es el problema?

El tipo apoya a las putas en sus canciones, a las bailarinas de los gogos que todo el mundo desprecia él les dedica dulces canciones eróticas. Inventa posiciones inverosímiles, símiles originalisimos, sinceridad brutal a la hora de enumerar las cantidad de parejas que tiene. ¿El sexo oral es un tabu en Jamaica? VK canta como le comen el rabo. Su dulce forma de desvirgar a su novia. Y sobre todo su brutal y salvaje sinceridad  -This is not a love song, this is a fuck song – Esta canción no es de amor, si no es de follar- Quedas avisado. ¿O es que a ti no te gusta follar?

Violencia. Esto si puede resultar más conflictivo, pero yo estoy de abogado del diablo. ¿Qué fue primero el huevo o la gallina? Los niños se vuelven violentos por culpa de VK, o VK que a su vez es una víctima de una sociedad violenta habla de lo que el ha vivido. Yo estoy con la segunda opción, la violencia es culpa de los que han creado este sistema político en Jamaica que promueve la violencia, no el que canta sobre ella. ¿Homero no escribía de guerras que era lo que veía? Los temas violentos son innumerables, y probablemente el más conflictivo fue aquel que incitaba a matar en plena luz del día. Durante una temporada en Gaza sólo se asesinaba a plena luz del día.

Ya en menor medida hay temáticas sociales, herbalisticas y cotidianas.

Portmore Empire

El Portmore Empire se crea en el año 2007 a raíz de la salida de VK de la Aliance de Bounty Killa. Inicialmente sus componentes más activos son Black Rhyno, Jah Vinci, Lisa Hype, Popcaan y Gaza Indu.

Como todo imperio que se precie este se dirige por un emperador, no como una democracia. Los miembros del Imperio no son tratados como ciudadanos, sino como súbditos. Los súbditos se dirigen cada día al estudio a ver si el emperador decide quien o cual va a grabar en tal o cual riddim. Por supuesto a capricho del emperador, faltaría más. Todavía hay clases.

El primero en alzar la voz en contra del sumo emperador es Black Rhyno, poco después de su mega hit “Pon di bike back” se siente ninguneado y se pira sacando al mercado un tema contra el emperador. El resultado es que la casa de Rhyno en Portmore arde y hoy en día su música ha desaparecido como si un huracán la hubiese arrastrado más allá del mar Caribe. Así pues Popcaan asciende y se le premia dándole un papel en “Clarks”. Shaw Storm sube un peldaño.

Lysa Hype es fotografiada haciendo una mamada y se publica en el tabloide Star. Esto le cuesta su puesto, abandona el imperio y se cambia de nombre a Lisa Hyper. A pesar de un intento de Beenie Man por rescatar su carrera esta se difumina inmediatamente.

Gaza Kim asciende pero cae en desgracia en muy poco tiempo, a la salida de un estudio en Big Yaard tiene una discusión con algún miembro de la seguridad de Kartel que la abofetea y queda expulsada de forma sumarísima. Las dos bajas femeninas son ocupadas por Slim y Sheba.

Finalmente, el probablemente más talentoso de todos se harta de la tiranía imperial y huye, eso si, sin formar ruido, arrivederci Jah Vinci. Y para terminar el productor Notnice que compartía sello con Kartel anuncia en TV, muy comedido eso si, que es la última baja de este curioso imperio.

Negocios Legales

La verdad que este capítulo tiene su gracia. VK siempre se da el gusto de hablar en sus entrevistas de sus negocios legales y de cómo es un empresario que emplea mano de obra local y paga impuestos. Hacia el año 2007 VK conoce a un curioso hombre de negocios, norte americano, de raza negra y casado con una jamaiquina. Su nombre es Corey Todd. Crean un ron caribeño Street Vybz Rum y una marca de condones Daggerin. Por mis muertos juro que aun estoy por ver que en una gasolinera o farmacia vendan condones de Kartel y mira que los pido para hacer risas. Les pregunto a las chicas que atienden que como no tienen Daggerin condom, que me han jodido la noche, se me quedan mirando con cara de donde habrá salido este whitie tan flipado. Con el ron lo mismo, no lo he visto ni en una licorería, sólo en vídeos de VK, así pues aunque no tengo pruebas, decreto que son negocios tapadera de otros negocios. Hace tan solo unos meses Kartel y Todd estan en guerra. Todd asustado ha ido por todas las televisiones anunciando las amenazas de muerte de VK y avisándole que tiene pistolas para defenderse, así es el Salvame deluxe de esta isla del One Love.

Problemas con la justicia

En Jamaica hay una curiosa figura legal que se llama person of interest. Si el gobierno te declara persona de interés, tu obligación es presentarte en la comisaría de policía más cercana y a ver para que demonios te quieren. Nada transciende de estas detenciones indefinidas, tu despareces, hasta que vuelves a aparecer, y aquí no ha pasado nada. Kartel es considerado person of interest cada tanto, a nadie le sorprende. El tipo se presenta se pasa unas semanas arrestado, y sale después y punto y final. Dicen las malas lenguas de Portmore que las detenciones son el relación con negocios que no tienen que ver con el ron o los condones, si no que son más complicadas. Como no tengo pruebas pues no digo nada más.

Reality Show

En Septiembre la cadena de televisión CVM estrena “Teachas Pet” – La mascota del profesor-. 10 jamaiquinas y 10 foráneas lucharán por conquistar el corazón de VK en una mansión de lujo en las colina. Confieso que he cambiado de opinión, de pensar que los reality shows son una aberración cultural ya me estoy viendo mirándome todos los capítulos y quizás votando por móvil en el Teachas Pet. He dicho.

Podría escribir Pon di Gaza 3.0 y hablar de bleaching, tatuajes, masonería y otros temas, pero ya paso. No hay consulta esta vez.

Mañana me voy a Port Antonio donde hay un bolo más de la Gaza. Allí estaré sin duda, pero ya anuncio que hasta aquí he llegado.

Para nivelar un poco este maratón de la Gaza el próximo barrio sera Cassava Piece, hogar de acogida de Mavado aka Gully God. Un paseo por el Gully Dide, y después dedicado a Dance Crasher y Badalonians bajaremos a la Alpha Boyz School a hablar de Ska.

Hala, se acabó. It done!

Texto: Fernando García-Guereta.
Vía: cronicasfromkingston.reggae-blog.net

Texto de Carlos Monty

Como dijo el sabio: “Había dicho que no volvería a escribir un poema como éste”. Llevo un año fatal. Desde que empecé a escribir aquí, me han tocado las necrológicas de Gregory Isaacs, Gil Scott-Heron y ahora… alguien tan cercano como Pere Andrés, lo que hace todo más doloroso.

Cuando he sabido la noticia, inmediatamente me ha invadido un sentimiento de rabia, de indignación. Me pone enfermo que los talentos naturales se vayan, y más si son de estas tierras, con lo que cuestan de cultivar.

A mi alma llorosa se han venido en avalancha multitud de anécdotas y situaciones vividas a lo largo de los años con quien, sin duda, ha sido la mejor voz española de la música reggae de todos los tiempos, con ese timbre tan negro que no parecía español, ese sabor soul que ponía a sus interpretaciones y que le hizo famoso con “Toda Una Vida”, “Dime” y tantas otras, que arrastraba hasta a los pijos de toda España. Y también con ese carisma gitano y popular con el que más que interpretar, sentía, desnudaba su alma atormentada y liberada a un tiempo, ante el público.

Recuerdo que al principio, mediados los 80, yo no le prestaba demasiada atención. El foco de todo era el Maestro, Moses, Monlion, Sergio, quien imponía la disciplina a esa banda de pueblo, que en cada presentación acababa colocando casi a unos músicos distintos, tocaran en la banda municipal o en un grupo de rock (los que estuvieran más a mano), a los que Sergio tenía que disciplinar (sobre todo a los guitarristas para que no se pusieran a emular a Santana o Mark Knopfler, y se limitaran a hacer skank). Todo era muy valenciano.

Tanto, que una noche de primavera de 1987, me acabé quedando sólo en el “Pub Brillante” de Russafa, donde solía citarse la gente más inquieta de la ciudad. Remy Carreres, de Comité Cisne, que solía colaborar con Macetas, me lo presentó, y cuando cerraron el garito, nos fuimos juntos a seguirla. Me confesó que era la primera vez que salía de marcha en todo el invierno, que había estado recluido sin salir. Entonces no le dí importancia a aquel comentario, creo que ni siquiera me lo tomé en serio, pero acabamos a las 10 de la mañana en algún agujero clandestino de la Malvarrosa, donde le dejé cuando yo ya no podía más.

Mi gran amigo de entonces, Rafa Villalba (Seguridad Social, Macetas) me había introducido en el ambiente del grupo, y desde entonces me convertí en fan incondicional. Sobre todo cuando Alberto Tarín acabó quedándose con la guitarra. Mucho del repertorio eran versiones de Marley, y ahí me parecía que Pere deslumbraba. Cantaba un “Exodus” de 8 minutos, como el original y no sonaba a impostura. También cuando cantaba “Solo Jah (reina)”. Era tan increíble, que cuando mis amigos de Madrid me visitaban, y Michael Campbell (Mickey para los amigos) subía al escenario a hacer su suave dancehall del “Loco Rap” o a hacerle chapeos a Pere, los ponía de espaldas al escenario y jugaba a que acertaran quien cantaba en cada momento. Casi siempre fallaban, tal era el timbre negro del entonces joven Pere.

Pero lo que no sabía entonces es que como tantos premiados con un gran don, el alma rebelde de Pere vivía por dentro, su propio tormento. Una tarde fui a visitarlos a los estudios Tabalet, donde se estaba grabando “Toda Una Vida”. La tensión propia de cualquier grabación profesional, y más con las expectativas tan altas que el grupo había levantado en cada actuación, y con Steven Wright (Ijahman Levy, Pablo Moses) venido de Londres para la ocasión y Mickey por allí, parecía incrementada con la impaciencia y la habitual informalidad de Pere. No sé por qué, con el paso del tiempo, me recuerda a mi adorado Héctor Lavoe, en sus tiempos de La Fania. Confieso que la situación me resultaba de lo más incómodo. Menos mal que por allí andaba el gran Alberto Tarín para poner orden en el estudio y reconducir el barco a buen puerto.

Como todos sabéis, “Toda Una Vida” (la canción primero y el álbum después) se convirtieron en clásicos. De momento era un fenómeno local al que la prensa musical de Barcelona no prestaba ninguna atención. Pero el single empezó a sonar nada menos que en “Los 40 Principales” de SER Valencia, y sin llegar a ser un hit, hizo que en todas partes, desde los barrios obreros a los pijos de Distrito 10 o del Saler y el Perelló en vacaciones, todo el mundo supiera que había un grupazo que hacía música reggae, que ponía tiernas a las chicas y que se podía bailar en castellano.

No sé si fue en el 91 ó el 92 (la memoria me falla, preguntárselo a Ragna, que toma memorex), que creo recordar en la Zeleste 2 de Barcelona, Rock de Lux convocó el primer certamen nacional de bandas de reggae. Pere y Macetas arrasaron como un avión y eso que el sonido les falló en las 3 primeras canciones. Desde entonces, como en la película de Will Smith, son leyenda.

Pero mi contacto más inmediato con Pere surgió cuando él y Sergio abrieron por entonces la tienda de discos Negril, que muchos recordarán. Me caía algunas mañanas o tardes por allí, y cuando le pillaba a solas, se veía al verdadero Pere, fumando y bebiendo, para pasar la soledad junto a la música.

Un día me contó una de sus muchas batallas: resulta que la policía le había detenido cuando intentaba entrar en su propio coche por la ventanilla!! (creo que era ese que sale en la foto de rudeboy, que he colgado en Facebook). Se había dejado las llaves dentro, y la pasma se negaba a creer que el carro fuera suyo. Al final acabó humillado en la comisaría, al ponerse borde, donde según contaba le habían obligado a casi desnudarse y ponerse a hacer flexiones en el suelo, sólo para regocijo de sus torturadores. Así era él, le pasaban cosas impensables para los demás, porque cuando se ponía, no tenía freno.

Negril y su colaboración con Macetas terminó como el lucero del alba. El pleito perdido con Sergio por el nombre y los derechos del grupo, el contrato con multinacional para Ras La Tribu, que no quiso, no supo, o no pudo mantener, y su afición a la bebida y la autodestrucción en aumento.

A mitades de los 90 era fácil encontrarlo en los ambientes más inusuales de la noche valenciana. También tirado en cualquier calle o rincón. Conforme su ansiedad crecía su estado era cada vez peor y su garganta lo notaba. No recuerdo si antes o después de su temporada en el Sur, de donde volvió aflamencado, ya había empezado a actuar con el sobrenombre del Rumbero Jamaicano. En plenos años 90, su experimento de “Reggaemenco” resultaba demasiado arriesgado incluso para los amantes del reggae, inmersos por lo general en el roots clásico, o como mucho en el new roots, y su presencia y falta de voz agotaba poco a poco el carisma y aceptación de los que disfrutó pocos años antes. Lo curioso es que su hermandad con los gitanos del Cabañal, la Malva, Nazaret o Pinedo fue en aumento, hasta hoy.

Una noche se presentó, sólo (como generalmente solía hacer entonces) en el Kingston (legendario pub que reunía a la flor y nata del hip-hop y el reggae en la capital del Turia en los 90). Puro underground. Viendo a tanto aprendiz de bad-bwoy, pareció sentirse desplazado. Respiró cuando encontró en mí una cara conocida. Sin embargo como sobrepasado por no ser reconocido por las nuevas generaciones, se puso a llamar la atención de la barra, cantando en voz alta y dando palmas y tocando el taburete como si fuera el cajón, fuera de lugar, casi violento. Entonces me sentí incómodo, me daba pena que alguien como él se pusiera en evidencia de ese modo.

Luces y sombras. Le perdí la pista durante largo tiempo. Pero de pronto me llamaba y le volvía a sentir entusiasmado por algo. Que si estaba trabajando en el campo y el contacto con la naturaleza le había vuelto a centrar. Que si quería montar una Asociación de Artistas valencianos con el guitarrista ciego Julio Galcerá, para exigirle a Rita un trato digno a los músicos de la ciudad. A cada proyecto se le notaba la misma pasión por la vida, la misma ilusión que siempre, pero también su mismo atropellamiento, y en consecuencia, cuando las cosas no le salían, la misma decepción.

A finales de los 2000, vagaba como alma en pena por los conciertos de la reeditada banda de Jah Macetas en formato de trío vocal con Bernie Molina, Sergi León y Edu Altarriba, esperando para que Monleón le autorizara a subir al escenario al final del bolo para cantar su aun recordado “Dime”.  Y de pronto, hace un año, en un concierto en Sedaví, aparece rejuvenecido, y convence a Moses, que según él ya andaba cansado del formato de trío vocal, para que la marca Macetas diera soporte a su propio reportorio que en clave flamenca y castiza ya tenía incluso maquetado. Buena parte del nuevo disco de Macetas recoge ese repertorio.

Pero cuando alguien necesita agarrarse a la senda de la autodestrucción, los días de vino y rosas nunca cesan. Lejos de lo que pueda creerse, sus espantadas en ensayos, conciertos (como aquel fallido del U-Zona Reggae de los 90 al que no se presentó) continuaron durante este último año. Ciclotímico como era, Pere, que ya se había sometido hace años a un tratamiento de desintoxicación, estaba condenado a tomar fármacos para controlar su adicción al alcohol. Esto no era estorbo, para que, cuando él así lo decidía, se saltara la dieta y en su perfil agresivo se convirtiera en incontrolable para cualquiera que lo rodeara. Tan pronto se presentaba disciplinado y saludable, dispuesto a mantener una forma sana, y así completar la grabación del disco y preparar presentaciones y más recientemente el Rototom, cómo desaparecía 2 meses dejando a todo el mundo colgado. Así era Pere: luces y sombras.

Luego, el pasado Domingo, sólo 2 días después de su puesta de largo en el Rototom, dándolo todo y con la voz bastante recuperada, cuando todos hacían planes para la promoción, giras, presentaciones en Barcelona, con Mad Professor, etc., de pronto aparece desafiante en Valencia y con ganas de guerra. Perdido en Jávea durante casi una semana, sólo se sabe que volvió a beber en grandes cantidades. El parte médico habla de “Paro cardiaco con derrame por pancreatitis aguda”. Encontrado sólo en un hotel. Viviendo sus últimas horas, sólo, pero como él decidió pasarlas.

Muchos tendréis la tentación de juzgarle. Yo no soy quién. Todos tomamos decisiones equivocadas todos los días. Y muchas veces lo hacemos sabiéndolo, a conciencia. Me duele su pérdida. Mucho. Pero he conocido a muchos grandes cuya grandeza no sé si residía en su tormento interior o en su lucha interna entre el bien y el mal. Pere libró su última batalla contra sí mismo, y la perdió. Y con él, todos. Por eso, sólo me queda respetar su última decisión, y decirle: gracias, amigo, por todo lo que nos has dado, bueno y malo, a lo largo de todo este tiempo. Nuestras vidas no hubieran sido lo mismo, sin tu ímpetu, tu ilusión y tu entrega.

Como Jah reina, ¡¡tu música vive!!

Texto: Carlos Monty
Fotos: Archivo Carlos Monty

Nos ha dejado uno de los pioneros de la escena reggae española, gran artista, muy querido y respetado por todos sus amigos y los que lo conocíamos, el gran Pere Andrés. Hace menos de una semana que reíamos con él en el Rototom y pudimos disfrutar del que, sin saberlo, sería su último concierto.

En breve avanzaremos más datos sobre el fallecimiento de Pere Andrés aka Rumbero Jamaicano.

Desde la Asociación Cultural Reggae mandamos mucho amor a sus familiares y amigos.

Avui va bé, Pere, demà també!!

Jah Macetas y El Rumbero Jamaicano – Avui va be by Jah Macetas

Fotos: Roberto Passoni y Eduardo G. Magaña

Reggae.es no hace nada más que darnos alegrías desde que lo abrimos en enero del año pasado (2010). Este proyecto informativo venía a sustituir al antiguo Reggae-News.net, proyecto que por diversos motivos dejo de funcionar en enero de 2008.

Soñábamos con poder llegar a tener las mismas visitas que Reggae-News.net tenía cuando lo cerramos, lo que no esperábamos era que en cuestión de 3 meses lo conseguiríamos. Y en estos 15 meses no ha parado de crecer. Contamos además con el impulso que las nuevas redes sociales nos ofrecen, y de eso trata esta noticia. Son más de 4600 las personas que siguen a diario nuestras noticias a través de Facebook, con una lectura media por artículo de 2000 personas, lo que en resumen hace que ya tengamos más de 400.000 lecturas de artículos por mes tan sólo en Facebook.

Desde la Asociación Cultural Reggae os queremos agradecer vuestro apoyo, el cual nos da fuerzas para seguir pensando en nuevos proyectos y mejorar los ya existentes.

Big Up Reggae Massive!

Como primera novedad os presentamos la página Facebook del proyecto ACR Card, podéis visitarla en el siguiente enlace

Además comienza el tercer cuatrimestre del año con muchas novedades en la web, ahora además de sorteos también se pueden realizar compras de eventos y otros productos desde la propia web del proyecto: card.acreggae.com. Todos los productos a la venta tendrán un descuento mínimo del 50%. Por ejemplo para el artista jamaicano Konshens que actuará en Barcelona el próximo 16 de Septiembre los poseedores de la ACR Card sólo pagarán 5 euros, frente a los 10 euros que cuesta en taquilla.

Este es el listado completo de eventos para la primera quincena de Septiembre:

Holy Piby. 1 de Septiembre. Vigo / Sala La Iguana / 23:00 / 5€ con la ACR Card (Taquilla 10€) +info
Holy Piby. 4 de Septiembre. Bueu / Sala Aturuxo / 21:30 / 5€ con la ACR Card (Taquilla 10€) +info
Holy Piby. 7 de Septiembre. Burgos / Sala Estudio27 / 22:00 / 5€ con la ACR Card (Taquilla 10€) +info
Holy Piby. 8 de Septiembre. Barcelona / Sala Apolo 2 / 22:30 / 5€ con la ACR Card (Taquilla 12€) +info
Holy Piby. 10 de Septiembre. Vitoria / Urban Concept / 22:00 / 5€ con la ACR Card (Taquilla 15€)  +info
Konshens. 16 de Septiembre. Barcelona / Mephisto / 00:00 / 5€ con la ACR Card (Taquilla 10€) +info

¡Disfruta de tu ACR Card y difunde sus ventajas entre tus amigos!

+info: card.acreggae.com

“Se acaba el verano pero vuelve el fuego del Jamrock. Después de una temporada de descanso, recobrando energía y planeando nuevas sesiones, presentan su Jamrock Opening Party. Para la presentación, contarán con el artista jamaicano Konshens acompañado por Dario. Junto a ellos estarán Warrior Vybz y King Horror a los platos para poner a todo el mundo a tono.Y no podía faltar en la inauguración del Jamrock la participación de las mejores Queens de Barcelona, BunDem Squad junto a Maydana Dancer.”

“Este año tienen muchas sorpresas preparadas: conciertos, Dancehall Queen Contest 2011, clashes y mucho más. Y para celebrar los 3 años que ya llevan en funcionamiento realizarán una fiesta de aniversario del Jamrock.”

Además todos los que tengáis ACR Card podréis asistir al concierto por tan sólo 5 euros, gracias a los descuentos de la tarjeta. Si no tienes una ya estas tardando en sacártela.

Sábado 16 de Septiembre. Sala Mephisto. c/ Roc Boronat 33. <M> L4 Llacuna. Entrada: 10€(5€ con la ACR Card). De 00:00 a 06:00.

La actuación de Konshens será a las 2:00.

+info: www.facebook.com/jamrockbcn

Encaramos la cuarta jornada del Rototom Sunsplash y cerramos el primer fin de semana de esta edición, que según la organización ya está superando las previsiones una vez más. La tarde comenzaba de nuevo con una de los encuentros propuestos por la Asociación Cultural Reggae en sus ACR Meetings, esta vez Puppa Fran, Lyo de Leones Humildes e Iñigo de Rootikaly debatieron sobre los diferentes conceptos y formas de entender el sound system.

El Lion Stage abría con los ganadores del Contest Galego, la banda Natural Green. Aunque el público estaba esperando para el segundo de los artistas español que tendremos este año en el Main Stage, y el principal estandarte del dancehall nacional, el chico de fuego, Swan Fyabwoy. Actuación en la que le acompañaron los zaragozanos Jahsta, que junto con Karty obtuvieron mucho forward del público conforme iban desgranando los temas de su repertorio, bien conocido por la massive que coreaba continuamente y ayudaba en los estribillos, haciendo las delicias de los artistas. La afluencia de público era importante, teniendo en cuenta que los artistas nacionales no suelen llenar igual que los internacionales, como pudimos ver en la pasada edición del Rototom, quizás por que el público europeo no conecta con las letras en castellano y por el desconocimiento de nuestros artistas fuera de nuestras fronteras.

Sin embargo ayer Swan congregó a más gente que su compañero de tarima británico, el veterano Maxi Priest. Conforme se desarrollaba su actuación veíamos como un goteo incesante de personas iban abandonando el Main Stage. El repertorio y los acompañantes de Maxi Priest no fue desde luego el más acertado. Todo lo contrario que con el alemán Gentleman, un lleno absoluto de incondicionales que corearon sus temas más famosos como Lonely Days, Superior, Chages o la popular Dem Gone. Cerró el concierto en compañia del veterano Richie Stephens, quien demostró sus increibles dotes vocales.

Mientras tanto, en el Dub Station la sesión de Leones Humildes que comenzó con mucho público quedaba reducida a la mínima expresión durante la actuación de Gentleman y volvió a llenarse cuando terminó esta. Es todo un acierto la configuración del área Dub del Rototom, por sonido y por la ampliación que hace que muchos militantes de la Roots & Dub music puedan disfrutar de su música. Leones Humildes dieron el relevo a uno de los míticos sounds systems ingleses, el veterano Jah Observer que vió como la cúpula del dub no dejaba ningún espacio libre. Quizás el rumor que corría de que posiblemente sería una de sus últimas actuaciones hizo que muchos lo eligieran a la otra sesión que estaba teniendo lugar en el dancehall: King Jammy’s.

Uno de los mayores productores y dub master que han salido de la isla nos regaló una sesión plagada de dubplates de todas las épocas, empezando por el dubplate de Old Good Days de Gentleman. Sin duda, sus mejores momento fueron cuando ofrecía los sets más clásicos (Black Uhuru, Ini Kamoze, Tenor Saw,… ) siendo un poco extraño verle pinchar temas más actuales como el Shoot Out de Michael Rose. Algunos esperabamos del creador de ritmos como Sleng Teng un show más centrado en su faceta como productor.

Destacar también a los alemanes Sillywalks que propusieron un set algo más original al de otros colectivos que habían visitado el escenario del Dancehall en días pasados rescatando del olvido temas de Beres Hammond o Everton Blender entre otros.

De reseñar en el Lion Stage la actuación de la banda checa United Flavours, que conectó a la perfección con el público gracias a su carismática cantante Sista Carmen dejándole el testigo a Prince Osito y los barceloneses Urban Roots.

Texto: ACR Crew

En el campus de la Reggae University, la Dr. Dona P. Hope, de la Universidad de Kingston, ha presentado su último libro. “Man Vibes. Masculinities in the Jamaican Dancehall” es el resultado de un largo estudio sobre las variantes de masculinidad por las que se rige la cultura dancehall.

Ampliando la información sobre el tema iniciado en la sesión de ayer, Donna profundiza en las razones sociales, culturales y económicas que se hayan detrás del rol del dancehall en la industria y la sociedad jamaicana.

El libro, a lo largo de 160 páginas, ilustra el significado real y analiza la raíz de los arquetipos masculinos marcados en la cultura dancehall, definidos como “Ole Dawg” (promiscuidad y poligamia heterosexual masculina), “Badman” (violencia), “Chi-chi man” (controversia sobre el tema de la homosexualidad), “Haffi Bling” (consumiso y materialismo) y “Fashion Ova Style” (la dualidad masculina y el papel de la estética en la cultura dancehall).

Como ponente invitado, Shaggy habló sobre los conflictos que las letras que ilustran estas variantes de masculinidad pueden generar en occidente y, partiendo de la afirmación “no es lo que uno dice, sino cómo lo dice”, explicó su método de “clever writing”, y cómo lo ha aplicado en su trabajo. Shaggy da el ejemplo de su tema “Sugar cane”, y la ambigüedad que la protege: “she likes the taste of my sugar cane” fue censurada por su contenido explícito sexual (una faceta de uno de los arquetipos masculinos en la cultura dancehall), sin embargo Shaggy recuerda que el azúcar y el ron provienen de la caña de azúcar y que la interpretación de esta letra es responsabilidad, sobre todo, del que escucha.

Para los asistentes a este evento, el dancehall ha cobrado otro significado. Los títulos publicados por Dr Hope, que tratan a fondo los temas aquí resumidos y otras numerosas facetas del dancehall, se pueden adquirir en Amazon.

Texto: Reborn4theVibe
Foto: Luca D´Agostino

El dancehall es una evolución sobre el ritmo reggae que tiene alta relevancia en la sociedad jamaicana. El jueves, inaugurando el apartado de ACR Meetings en el Rototom 2011, la Reggae University reunió al periodista Carlos Monty, el cantante Daddy Maza, el productor Fernando Garcia-Guereta y el bailarín Daggabwoy para comentar el papel del dancehall como elemento identitario de la cultura jamaicana.

Los ponentes han profundizado en la forma y contenido de una corriente que es a menudo malinterpretada y, como resultado, censurada en las culturas occidentales.

Tras los ritmos del dancehall, se glorifican la violencia, la homofobia y el machismo. Esto parece razón suficiente para crucificar tanto el mensaje cómo el mensajero en muchas partes del mundo. Sin embargo, el dancehall es la expresión de una cultura popular y para entender sus contenidos a fondo, es necesario analizar la base de la que parte toda la creación de esta música.

Daggabwoy, en una de sus intervenciones, afirma acertadamente que el micro es un arma, y cada artista ha de ser consecuente con lo que transmite a través de él. El dancehall es un instrumento de crítica y de reivindicación social y cultural, y su movimiento nació en las zonas de mayor pobreza de Jamaica: el baile y la música también son la herramienta mediante la cual un segmento mayoritario de la sociedad jamaicana reconecta con la cara positiva de la vida, mientras dure el riddim.

¿Y la glorificación de valores tan rechazados en occidente? Es un punto que genera mucha controversia. Pero se aclara que, entre otras razones, Jamaica es una nación altamente creyente y sus manifestaciones a menudo son la transmisión directa del contenido de su religión.

La sesión finaliza pero deja a uno con reflexiones… Y ganas de saber más, para poder entender más y juzgar menos… Bienvenidos al Rototom.

Texto: Reborn4theVibe
Fotos: Luca D´Agostino

Proyección: 27 de Agosto, 16:00

Panelistas: Marc Almodóvar y Jep Jorba (directores)

Duración de la proyección: 54′ 39″

20 de diciembre de 1990. Bottoms Club, Folkestone, Inglaterra. Un grupo de chicos aficionados a los ritmos jamaicanos más genuinos está a punto de ofrecer su primer concierto en un sucio y claustrofóbico local situado en una pequeña ciudad del sureste inglés. Los dos pounds y medio que cuesta la entrada les parece demasiado dinero a los adolescentes que están esperando en la puerta, no dispuestos a pagar más de 50 céntimos por el espectáculo. Lo que no saben los chavales de la puerta (ni se imaginan los mismos músicos en los camerinos) es que en ese preciso instante está naciendo una de las bandas más importantes e influyentes de la escena de música jamaicana europea.

Intensified ha conseguido, en los últimos 20 años, llegar al corazón de miles de enamorados de los ritmos sincopados, llenándolos de puro ska, rock steady y reggae, actuando en los escenarios más importantes de Europa y haciendo de acompañamiento de los más prestigiosos cantantes jamaicanos: Dave Barker, Alton Ellis, Winston Francis o Pat Kelly. En este documental se descubren los secretos y las anécdotas que explican el origen y desarrollo de esta increíble banda.

Xavi Guillamón, del veterano programa radiofónico Sound System FM, también recibió el encargo de Lalo de sus 30 temas más influyentes de la música jamaicana. Y a pesar de que no se trata de un listado de sus temas favoritos si son los temas que según su criterio significaron algo concreto en el devenir de la música jamaicana.

“Medley of Jamaican Mento: Fan Me Soldja Man Fan Me; One Soldja Man; Yuh No Yeary Whe De Ole Man Sey; Slide Mongoose” Lord Fly (Bertie Lyons) Prod.: Stanley Motta (1951-52)(MRS)

El mento es la primera música autóctona de Jamaica. Stanley Motta fue el primer productor jamaicano de discos (a 78 rpm) y MRS el primer sello en salir en la isla. Parece que este tema es el primer prensaje hecho en Jamaica. Es el disparo de salida a la industria discográfica en Jamaica. La labor de este y otros pioneros como Ken Khouri o Dada Tuari es el punto de partida.

“Aitken’s Boggie” Laurel Aitken Prod. : Dada Tuari (1957) (Caribou)

Primer tema de R&B/Shuffle que graba Aitken. La evolución del R&B hecho en Jamaica dará lugar al ska. En este apartado podría haber puesto otros como “Easy Snappin” (quizás con un sonido + shuffle y + representativo del momento), pero me ha parecido más oportuno Aitken por ser uno de los artistas principales del momento y por que las conversaciones entre Aitken y (propietario de Melodisc en Uk) dieron a luz un nuevo sello en Inglaterra que sería la cuña de entrada del sonido jamaicano a Europa: Blue Beat.Emil Shalit

“Forward March” Derrick Morgan Prod.: Leslie Kong (1962) (Beverley’s)

1962 es el año de la independencia en Jamaica. El Rythm & Blues a la jamaicana ya va adquiriendo matices que, un par de años después, consagrarán el nuevo estilo completamente autóctono, el ska. En este importante momento para la sociedad jamaicana, se componen diferentes temas que la celebran. Quizás el más conocido sea este “Forward March”, si bien otros como “Joybells For Independence” de los Rhythm Aces, “Independence Time Is Here” de Al T. Joe o “Independent Jamaica” de Lord Creator, también sonaron con fuerza en la isla.

“Smiling” Don Drummond & Skatalites Prod.: Justin “Phil” Yap (1964) (Top Deck)

Es una de las magníficas composiciones del genio jamaicano al trombón. Para representar el ska en su máximo apogeo y en el momento de su desarrollo completo, tenia que aparecer la banda por excelencia del estilo, la nº1: Skatalites, y también su compositor mas reivindicativo de la fe rasta: Don Drummond; sin olvidar al batería que dio el impulso al ska: Lloyd Knibb. En este caso, se puede apreciar la interpretación a la batería de las tres percusiones rasta: bajo, fundé y repeater, una innovación que introdujo Knibb al ska gracias a sus sucesivas visitas al campamento rasta de Count Ossie en las Wareika hills; lo que él bautizó como el tres en uno. La percusión rasta ya estuvo presente en los estudios de grabación desde los primeros momentos cuando Count Ossie grabó tanto para Prince Buster (“Oh Carolina”) como para Harry A. Mudie (por ej.: “Babylon Gone”), y esta presente hasta nuestros días.

“Jamaica Ska” Byron Lee & The Dragonaires Prod.: Byron Lee (1964) (Kentone)

Si tuviese que hacer una lista de mis temas de ska preferidos, éste no se encontraría entre ellos. Pero al tratarse de temas significativos en el sonido jamaicano, creo que se debe incluir, al igual que pasaría con “My Boy Lollipop” de Millie Small. Con “Jamaica Ska” Byron Lee, con el apoyo gubernamental jamaicano, convirtió el nuevo sonido y baile autóctono en una moda internacional, o, mejor dicho, en el continente americano. Sus giras por el continente, incluyendo diversas islas del caribe, consiguieron que diversos grupos no jamaicanos incluyesen el ska en su repertorio y que se editaran referencias jamaicanas en esos países. La contribución de los Dragonaires a la expansión y conocimiento del sonido jamaicano es innegable, aunque otras bandas hubiesen merecido mucho más ese honor.

“Rock Steady” Alton Ellis Prod.: Duke Reid (1967) (Trojan –Ja.-)

El nacimiento del Rock Steady en 1966 supone dos años de gran creatividad que supondrán la base del reggae. Es una parte breve pero vital para el posterior desarrollo del estilo más conocido de Jamaica. Sin duda Duke Reid se lleva la palma en esos años al contar con otro genio del sonido jamaicano, Tommy McCook, al frente de los Supersonics. He escogido este tema por su explícito título, porque está producido por Reid, porque la banda son los Supersonics y porque Alton Ellis es uno de los mejores cantantes del momento. Había otras opciones como “Take It Easy”, según muchos artistas, el primer tema de Rock Steady y que contó con un músico foráneo, Lyn Taitt, que trabajó excelentemente el desarrollo del estilo; pero me quedo con Alton y McCook.

“Fatty Fatty” Heptones Prod.: Clement “Coxsone” Dodd (1967) (Coxsone)

Sigo en el rock steady, una época en la que emergerán un gran nº de productores como Joe Gibbs o Bunny Lee, que tomarán mucha más relevancia unos años después. Pero el tiempo y los datos nos indican que los temas mas influyentes (ritmos) en las siguientes décadas (hasta la actualidad) salieron de Studio One en la segunda mitad de los 60s gracias, en gran parte, a las líneas de bajo del cantante principal de Heptones, Leroy Sibbles, y de los arreglos de Jackie Mittoo. ¿Quién no ha oído nunca un tema sobre el Fatty Fatty (Ram Jam) Riddim? ¿Y sobre Real Rock, Hot Milk, Please Be True, Unchained, Party Time, Full Up, Rockfort Rock, Jah Shackey…? Studio One is a must!.

“Return Of Django” The Upsetters Prod.: Lee Perry(1968) (Upsetter)

El llamado early reggae, con una cadencia algo mas acelerada que el rock steady, sirvió de bandera para los skinheads fuera de Jamaica. Uno de los máximos exponentes del género fueron los Upsetters de Lee Perry y uno de sus grandes éxitos fue este tema inspirado en los spaghetti western.

“Door Peep” Burning Spear Prod.: Coxsone (1969) (Supreme)

Llámalo pasión por Studio One, pero cuando escucho este tema, otros de Burning Spear de esta época o producciones de Coxsone de finales de los 60s como “Declaration of Rights” de Abyssinians creo que se estaba forjando lo que sería años más tarde el roots reggae.

“Wake the Town” U.Roy Prod.: Duke Reid (1969) (Treasure Isle)

El rey del djing en sus primeros éxitos. El toaster a imitar. El nº1 al micro. Escojo este tratamiento dj del “Girl I’ve Got a Date” porque fue el primero de los tres éxitos que en 1970 llevaron al top de las charts jamaicanas un dj. Si prefieres “Rule the Nation” o “Wear You to The Ball”, que son los otros dos, no problem. La cuestión es representar el “nacimiento” del toasting en la voz de su máximo exponente de todos los tiempos.

“Better Must Come” Delroy Wilson Prod.: Bunny Lee (1971) (Justice)

Aunque hay precedentes anteriores de temas para campañas políticas (Ej.: “It’s In The Plan” Planners editado por PNP en la 1ª mitad de los 60s), las elecciones que en 1972 ganó el PNP de Michael Manley tuvieron una grandísima ayuda en diferentes artistas y canciones que apoyaron su candidatura en la conocida “Musical Bandwagon”. El himno por excelencia fue este tema de Delroy Wilson que, aparte de un gran tema, supuso un cambio político en Jamaica del conservadurismo del JLP al socialismo del PNP.

“The Harder They Come” Jimmy Cliff Prod.: Jimmy Cliff (1972) (Island)

Un artista de pies a cabeza. En activo desde los inicios (ska) y aún dando guerra. Cualquiera que sepa poquito de reggae, siempre te mencionará a Marley y a Cliff. A través de Island tomó gran relevancia en la música internacional con algunas producciones de Leslie Kong (Hard Road To Travel, Come Into My Life, Many Rivers To Cross o Wanderful World, Beautiful People). Cualquiera de ellas podría haber ocupado el lugar de “The Harder They Come”, pero este es el tema principal de la película que protagonizó él mismo y que puso a Jamaica en los cines mundiales. Si hubiese tenido que escoger otro tema de Cliff para esta lista, hubiese sido otra producción de Kong, “Vietnam” (1970), ya que fue elogiada por los grandes cantantes de la escena pop/rock del momento y una de las grandes canciones protesta contra la guerra del Vietnam.

“Concrete Jungle” Bob Marley & The Wailers Prod.: Wailers (1971) (Tuff Gong) (editada con arreglos por Island en Uk en 1973 e incluida en el LP “Catch A Fire”)

No se puede elaborar una lista de los temas más influyentes, significativos o destacados de la música jamaicana sin incluir alguno de Marley. Lo cierto es que podría estar estar representado en cualquiera de las épocas en las que estuvo activo: Un “Simmer Down” o “One Love” en el ska, “Bend Down Low” o “Hypocrites” en el rock steady, “Caution” o “Small Axe” en el early reggae, o “Rebel Music”, “War”, “Jah Life” o “Forever Loving Jah” en épocas posteriores, por nombrar algunos de los muchísimos grandes temas de este artista.

“None Shall Scape The Judgement” Johnny Clarke Prod.: Bunny Lee (circa 1974) (Justice)

Cabe destacar el sonido flying cymbal que desarrolló Bunny Lee cuando los 70s se acercaban a su mitad con su banda de estudio, los Aggrovators. Una época en la que este sonido imprimió al reggae una celeridad (aceleración) que dio grandes frutos que han permanecido en la mente de los amantes del reggae, en las voces de Clarke o del gran Cornell Campbell.

“King Tubby Meets Rockers Uptown” King Tubby Prod.: Horace Swaby (Augustus Pablo) (1975) (International) (Editado en el Lp de mismo título en 1977)

Uno de los estilos más influyentes en la música internacional junto al toasting es, sin duda, el dub. Se podía haber incluido alguno de los temas que se editaron primero en el estilo, o uno de los temas incluido en los llamados primeros albumes de dub editados en 1973, pero este tema podría ser el más representativo del dub a nivel internacional y, además, esta trabajado por la maestría del máximo exponente del estilo, Osbourne Ruddock aka King Tubby. Todo y ser el tratamiento de un gran tema de Jacob Miller “Baby I Love You So”, tuvo muchísima más repercusión aunque estuviese en su cara B.

“I Need A Roof” Mighty Diamonds Prod.: Jo Jo Hoo Kim (1975)(Well Charge)

De especial importancia durante los 70s es Channel One, el estudio de los hermanos Hoo Kim que supieron dar forma al roots reggae contundente con los Revolutionaries. Con una base rítmica, Sly Dumbar y Robbie Shakespeare, que se convertiría en la base rítmica por excelencia del sonido jamaicano. He escogido a este trío vocal como representación por la excelencia del Lp que contenía este tema (“Rightime”) y por que tengo especial predilección por ellos, ya que podrían haber sido otros temas representando el sonido de Channel One como: “CB 200” de Dillinger, “Tribal War” de John Holt, “M16” de Lone Ranger o “MPLA” de Revolutionaries. De paso sirve para ilustrar el comentario de “Fatty Fatty” y dar un ejemplo más de la reutilización masiva de ritmos de Studio One en todas las épocas. En esta década los reutilizaron los Hookim, Joe Gibbs, Augustus Pablo, Bunny Lee, Niney the Observer, Sonia Pottinger, Dennis Brown, Junjo Lawes, Prince Far I, Keith Hudson, Lee Perry, Don Mais, Morwells,… La base rítmica de “I Need A Roof” es también original de Studio One: “Mean Girl” de Larry & Alvin (1969).

“Sipple Out Deh (War Inna Babylon)” Max Romeo Prod.: Lee Perry (1975-6) (Upsetter)

Tal y como Channel One está representado, lo mismo ha de ser con el sonido Black Ark de Lee Perry. Congos o Junior Murvin bien podrían ocupar el sitio de Max Romeo, pero la repercusión de “War Inna Babylon” y lo que representa me han hecho decantarme por este significativo clásico.

“Two Sevens Clash” Culture Prod.: Joel Gibson (1977) (Joe Gibbs)

Al igual que el anterior o “Police & Thieves” de Junior Murvin, nos encontramos ante otra de las canciones que sirvió para que otras “tribus” expandieran el reggae por el mundo. Hablo del movimiento punk que, desde Inglaterra principalmente, adoptó también el sonido jamaicano, dándole nuevas alas en el exterior y sirviendo de base al que se denominaría primer revival del ska: la era Two Tone. Aparte de eso, este tema toma especial relevancia en Jamaica al tocar una de las profecías o mitos atribuidos a Marcus Garvey en el que se decía que cualquiera que sobrepasara los 70s seria capaz de pasar cualquier cosa. Con las deplorables condiciones de los 70s en Jamaica, el mito se transformó en un aviso de destrucción a medida que se unían los sietes en el año 1977. Para muchos creyentes de la fe rasta, el dia fatídico seria el 7/7/77.

“Bush Doctor” Peter Tosh Prod.: Peter Tosh & Robbie Shakespeare (1978) (Rolling Stone)

Una de las muchas odas a la marihuana disparadas desde Jamaica. Quizás seria más significativa “Legalize It”, pero la cuestión era incluir a Peter Tosh en la lista como personaje influyente y vital del desarrollo musical en Jamaica e incluir una de las muchas canciones dedicadas a la hierba sagrada: “Kaya” de Bob Marley & The Wailers, “International Herb” de Culture, “I Love Marihuana” de Linval Thompson,… y un larguísimo etc.

“Truths & Rights” Johnny Osbourne Prod.: Clement “Coxsone” Dodd (circa 1980) (Lp del mismo nombre –Studio One-)

Si todo el mundo utilizaba sus ritmos sin permiso, ¿por qué no lo iba a hacer él mismo?. Los inicios del dancehall ven como Coxsone contraataca reutilizando sus viejos y atemporales ritmos y se hace con un puesto de honor con vocalistas como Freddie McGregor, Willie Williams o Johnny Osbourne, que en este tema canta excelentemente sobre el ritmo “Take a Ride” de Al Campbell (¿ritmo original de quien?; pues si, de Coxsone). También cosecha sus éxitos con Djs como Michigan & Smiley, Lone Ranger o Dillinger.

“Zunguzungguguzunguzeng” Yellowman Prod.: Henry “Junjo” Lawes (1983) (Volcano)

Hablar de dancehall, es hablar de Junjo Lawes. Todo y que otros productores como Prince Jammy o Linval Thompson también tuvieron su importancia, Junjo es para mi el productor por excelencia de esta época. Escojo a Yellowman como artista que tuvo que luchar contra los elementos (ser albino en Jamaica era algo discriminatorio) y llego a ser el rey de los sounds. No obstante otros artistas como Barrington Levy brillaron con luz propia en la época (“Under Sixteen” o “Collie Weed”) o temas como “Police In Helicopter” de John Holt se han convertido en clásicos del género. Por cierto, es otro ejemplo más de reutilización de los ritmos de Studio One, en esta caso en los 80s. Se trata de “Mad, Mad, Mad” de Alton Ellis (circa 1967).

“Ring The Alarm” Tenor Saw Prod.: Winston Riley (1985) (Techniques)

Himno del reggae que describe el espíritu competitivo de los sound systems en Jamaica. Tema trabajado sobre un viejo ritmo de Ansell Collins, Stalag 17 que en esos principios de los 70s, y visto con perspectiva, podríamos calificarlo de avanzado a su tiempo. Un instrumental de reggae/psicodelia que Winston Riley editó hacia 1973 y que, tras el tratamiento de Tenor Saw, se ha reutilizado en innumerables ocasiones. La entonación nasal de Tenor Saw y su manera de cantar “inna singjay style” hubiesen dado mucho de sí si no fuera por su temprana muerte a los 22 años.

“Under Mi Sleng Teng” Wayne Smith Prod.: Lloyd “Prince Jammy” James (1985) (Jammy’s)

No podía faltar. Es el tema que da el pistoletazo de salida al sonido digital en Jamaica. Aunque el trabajo se inicia a finales de 1984, el tema sale a la venta a principios del 85. Cuando Jammy aún era príncipe, da un golpe de efecto que cambiará el devenir del sonido jamaicano. Sleng Teng quedará por siempre en todas las enciclopedias de reggae. Un ritmo hecho a base de Casio que se ha recuperado una y otra vez en los años sucesivos.

“Wicked Inna Bed” Shabba Ranks Prod.: Bobby Digital (1989) (Digital B)

La estrella del dancehall de los 90s tiene su lugar en este listado por ser el artista que mejor exportó este estilo fuera de Jamaica. Pocos años después de este tema, se llevó dos Grammys que, aunque personalmente no me sirvan de guía, supusieron el reconocimiento internacional de las nuevas tendencias jamaicanas. De paso incluyo uno de los muchos temas de slackness (líricas de temática sexual explícita) que se han ido facturando en Jamaica durante todas sus épocas. Utilizando un lenguaje más metafórico en el mento (ej.: “Big Bamboo” interpretada por muchísimos artistas), en el ska (ej.:”Push Wood” Jackie Opel), en el rock steady (ej.: “Rough Rider” Prince Buster), en el early reggae (ej.:”Wet Dreams” Max Romeo), en los 70s (ej.:”More Punanny” Charley Ace & Fay Bennett), o en los 80s (ej.:”Punanny” Admiral Bailey)…

“Hello Africa” Garnet Silk Prod.: Richard “Bello” Bell (1992) (Star Trail)

En una época donde parecía que los nuevos artistas iban a dejar el reggae consciente a un lado, apareció un nuevo impulsor del roots, Garnet Silk. A pesar de su temprana muerte (28 años), ha dejado una profunda huella entre los amantes del reggae. Este es su primer gran éxito, trabajado sobre otro ritmo original de Coxsone: “Smile” de los Silvertones (circa 1975). Otros temazos como “Seeing Zion”, “Complain” o “Splashing Dashing” podrían haber ocupado el lugar de “Hello Africa”.

“Murderer” Buju Banton Prod.: Donovan Germain (1993) (Penthouse)

A pesar de su manifiesta homofobia, más notable en sus inicios, la aparición de su álbum “Til Shiloh” en 1995 dio nueva luz al sonido jamaicano, que se vería reforzado por “Real Revolutionary” de Anthony B el siguiente año y “Black Woman And Child” de Sizzla en 1997. Del trabajo de Buju podría destacar otros temas como “Untold Stories”, “Not An Easy Road” o la combinación/homenaje con el recientemente fallecido Garnet Silk “Complain”, pero “Murderer” es una denuncia a la violencia habitual en Jamaica donde, en poco tiempo, habían muerto asesinados dos compañeros de oficio como Pan Head y Dirtsman. A parte, nos reencontramos por enésima vez con un ritmo original de Studio One: “Jah Shackey” de Roland Alphonso, más conocido por la versión que hizo Barry Brown para el mismo Coxsone, “Far East”. También es de recibo reconocer el trabajo del productor Donovan Germain desde sus inicios a finales de los 70s.

“Wicked Haffi Run Wey” Luciano Prod.: Phillip “Fattis” Burrell (1994) (Xterminator)

Desde estos sus primeros años en el panorama musical, el mensajero de Jah nos hizo ver y sentir que sería una de las figuras más grandes (o la que más) del sonido jamaicano de finales del siglo XX. Con su excelente voz, su mensaje sentido y espiritual y sus espléndidas composiciones, cautivó a una gran parte de los seguidores del reggae clásico. Una figura indispensable del cambió de siglo. Entre su gran repertorio, esta canción utiliza el ritmo de un tema que bien merecía estar en este listado. Se trata del conocido “Java” que Augustus Pablo grabó para Clive Chin en 1971.

“Who Am I (Zim Zimma)” Beenie Man Prod.:Jeremy Harding (1997) (2Hard)

En el top de los artistas dancehall, Beenie Man combina la dicción, celeridad y su gran capacidad y presencia como showman para que su nombre quede escrito como uno de los grandes artistas a recordar de por vida. “Who Am I” es el primer tema que le supone reconocimiento, dentro y fuera del universo reggae, de categoría internacional desde sus inicios a principios de los 90s.

“She’s Royal” Tarrus Riley Prod.: Dean Fraser (2006) (Cannon Production)

Hacía años que no aparecía en escena un compositor, cantante y artista en mayúsculas. El nuevo siglo ha visto como el hijo del cantante Jimmy Riley se ha trabajado un sitio en la “hall of fame” del sonido jamaicano. Tiene una voz, un estilo y una presencia que ha cautivado al público internacional del reggae. Sus tres albumes, “Challenges” (2004), “Parables” (2006) y “Contagious” (2009) combinan perfectamente las temáticas más concious, con la crítica al sistema o el canto al amor. De lo mejor del siglo XXI.

“Keep It To Yourself” Queen Ifrica Prod.:Donovan Bennett (2008) (Don Corleon)

Puede resultar imperdonable no haber incluido ninguna mujer en el limitado listado que me has pedido. En representación de las grandes luchadoras del reggae como Marcia Griffiths, Hortense Ellis, Judy Mowatt o Lady Saw, por mencionar algunas, incluyo a la hija de Derrick Morgan por que creo que es una de las artistas revelación del reggae del siglo XXI. Su fuerza, sus letras comprometidas, su habilidad para cantar o hacer dancehall, su valentía o su compromiso para conseguir una Jamaica igualitaria y libre de violencia, la han convertido en una de las artistas que más “forward” ha recibido en su tierra natal y fuera de ella.

Proyección: 26 de Agosto, 16:00

Panelistas: Alberto Tarín y Sergio Monleón (directores) y Ragna (periodista y promotor)

Duración de la proyección: 29´

“Utopía Etiopía” es el testimonio espontáneo, filmado y realizado por los músicos Alberto Tarín y Sergio Monleón, de los eventos celebrados en la capital de Etiopía, Adís Abeba, durante el mes de Febrero de 2005 alrededor de la figura del músico jamaicano Bob Marley y el concepto de “unidad africana” enmarcados en el acontecimiento oficial Africa Unite.

Una experiencia única que sirve de reflexión en torno a la figura de Bob Marley y su relación con Etiopía. Treinta minutos intensos que dibujan una realidad más allá de lo estrictamente informativo. Música e imágenes originales de un acontecimiento irrepetible.

Unicef, Oxfam, Bob Marley Foundation, Rita Marley Foundation, Africa Unite Organization, Sheratton Hotel Addis, Ethiopian Airlines, Coca-Cola, la ciudad de Addis, el gobierno etíope y la iglesia ortodoxa, músicos y artistas, oradores, actores, personalidades varias, la familia Marley con todos sus hijos sobre un escenario…ingredientes suficientes para una combinación atractiva.

Proyección: 25 de Agosto, 16:00

Panelistas: Marc Almodóvar, Jep Jorba (director) y Rico Rodríguez (músico)

Duración de la proyección: 24’38”

El tocadiscos empieza a girar. La aguja cae suavemente sobre el disco de vinilo y la vida vuelve a hacer sonar aquellas notas llenas de recuerdos, de dificultades, de fe, de viajes y de experiencias.

La vida de Rico Rodríguez y la vida de la música jamaicana son dos caras de la misma moneda. Son como dos líneas paralelas que han pasado a través de tiempo y del espacio.

En el documental “Rico Rodriguez – The Legacy”, el tiempo es 2006 y el espacio es Barcelona. Las viejas melodías caribeñas de los años 60 son reinterpretadas por jóvenes músicos del 2000, que toman con orgullo el legado musical y espiritual de este gran trombonista.

Y resulta que estas bellas melodías se convierten en la banda sonora perfecta para repasar la biografía de una de las leyendas más humildes y comprometidas de la música jamaicana.

Debate: 24 de Agosto, 16:00

Panelistas: Carlos “Monty” (periodista), Josetxo Mintegi (investigador), David Vilches (periodista), Sergio Monleón (músico)

Robert Nesta Marley es un referente ineludible del reggae, pero no sólo eso. Es, además, el autor de un sinfín de hermosos himnos cuyo mensaje, impregnado de rebeldía, espiritualidad, amor e inconformismo, no ha perdido un ápice de vigencia cuando se conmemora el trigésimo aniversario de su fallecimiento. Y es un icono que simboliza la emergencia del tercer mundo y la necesidad de plantar cara a los impostores, farsantes y poderosos utilizando la música como canal de expresión.

Su influencia en otras personas es inmensa y buena prueba de ello es la ejercida sobre los ponentes de este debate. Josetxo Mintegi (“Junto a los ríos de Babilonia”) y Carlos Monty (“Positive Vibration”) son periodistas y autores de sendas obras escritas sobre Bob Marley en castellano; Sergio Monleón es guitarrista y fundador, en 1982, de la primera banda reggae española, Jah Macetas; y David “Dr.Decker” Vilches, artífice de uno de los programas más longevos dedicados a la música jamaicana en la radio española, Sound System Fm.

Debate: 23 de Agosto, 16:00

Panelistas: Gonzalo Fernández (investigador), Carlos “Monty” (periodista), Ragna (periodista/manager)

Algunos artistas lo reconocen abiertamente, mientras otros lo hacen a regañadientes o incluso lo niegan: tan necesaria es la labor propia de componer canciones y gestar un proyecto musical, como aquella que consiste en divulgarlo en los medios (radio, prensa, televisión, internet) con la voluntad de darlo a conocer entre el público. Unos y otros, músicos y periodistas, se alimentan mutuamente y dan sentido a su trabajo.

Para analizar el tratamiento que desde los medios se ha brindado a la música jamaicana en nuestro país y las dificultades con que periodistas e investigadores se han topado en estos años, contaremos con la participación en el debate del Gonzalo Fernández, inmerso en una tesis de musicología sobre el ska en España; Ragna, colaborador durante años de diversas publicaciones (Ruta66, Rockdelux…) y Carlos Monty, máximo responsable de Afroexpress, la primera revista de cultura urbana editada en nuestro país.

Debate: 22 de Agosto, 16:00

Asistentes: Swan Fyahbwoy (cantante), Toni Face (productor), Puppa Fran (productor), Dr.Jau (músico y productor)

Parece innegable que el actual contexto de crisis sistémica ha repercutido notablemente en la industria musical, contribuyendo en buena medida a redescubrirla: han disminuido notablemente las ventas de los formatos físicos (CD, DVD, K7), al tiempo que han proliferado nuevas fórmulas de difusión de la música, desde las descargas libres a través de licencias Creative Commons a las plataformas de edición digitales de pago (iTunes), pasando por las ediciones numeradas y artesanales de pequeños sellos.

Para abordar un tema tan complejo y obtener una panorámica amplia, es necesario hacerlo desde posicionamientos diversos, por lo que contaremos con Toni Face; máximo responsable del sello Liquidator; Dr.Jau, músico, productor, responsable del sello Golden Singles y buen conocedor del Copyleft; Puppa Fran, corresponsable del sello Crucial Ruler, integrado en la plataforma North Coast Reggae; y Swan Fyahbwoy, cantante que apuesta para la edición de sus trabajos con la participación de sus seguidores como productores -supporters- a través de la plataforma Undefined Artists.

Debate: 21 de Agosto, 16:00

Panelistas: David “Dr.Decker” Vilches (periodista), Íñigo Rootikaly (selector), Leones Humildes (sound system), Puppa Fran (selector)

Castellano

A diferencia de lo que ocurre en estilos como el rock, el pop o el funk, con preponderancia hacia el formato banda; en Jamaica la fórmula genuinamente local empleada para difundir la música ha sido el sound system, una suerte de discoteca ambulante dotada de enormes torres de altavoces, que ha servido durante seis décadas para dar a conocer a cantantes y deejays, divulgar las producciones -en principio norteamericanas y posteriormente locales- en forma de acetatos exclusivos -dubplates- y liberar tensiones en una pista de baile al aire libre.

Para conocer este fenómeno en profundidad a través de un recorrido histórico, explicar su experiencia personal e intercambiar ideas, contaremos con activistas de diversos enclaves peninsulares como Íñigo Varona, selector y responsable de Rootikaly Movement; integrantes del sound system barcelonés Leones Humildes; Puppa Fran, selector bilbaíno de Bomb Bass Hi Fi y David “Dr.Decker” Vilches, locutor y codirector de un programa de radio que se denomina, no por casualidad, Sound System Fm.

Discofórum: 20 de Agosto, 16:00

Panelista: Lorenzo “Lalo” Flores (activista)

Para romper con la inercia de debates y proyecciones planteadas en el marco de los encuentros, la presentación multimedia que Lalo, reggae-activista y fundador de la Asociación Cultural Reggae (ACR), realizará, será un estimulante recorrido, visual y musical, por la apasionante historia musical y cultural de Jamaica, desde la herencia de la tradición africana en la diáspora (burru, mento, kumina) hasta los últimos estilos en boga (dancehall, soca, new roots), pasando por estilos como ska, rocksteady o reggae.

Será una buena ocasión para los no iniciados en la música jamaicana de adentrarse, comenzar a investigar y desmontar los tópicos erróneamente asociados a esta, así como una bonita oportunidad para los ya iniciados, quienes encontraran en este encuentro un espacio en el que contrastar datos, comentar anécdotas y curiosidades, al tiempo que se repasan, en orden cronológico, músicos, productores, grabaciones y hechos relevantes.