Raphaël “Fyahsoul Selecta” Visse. Libourne. 1975

Hola a todos y todas, me llamo Raphaël (si como el cantante escandaloso…), nací en Francia un 15 de Octubre en 1975 y, por razones familiares, me moví bastante por toda la geografía gala hasta instalarme en la periferia de París en 1990.

En mi casa siempre ha sonado música de todo tipo ya que mis padres eran muy aficionados a escucharla. Por otro lado mis primos, que me llevaban unos pocos años, tocaban todos guitarra, bajo o percusión latina, algo que me acostumbró pronto a escuchar ensayos caseros de horas y a oír discos en bucle, la mayoría de música negra y de rock’n'roll. Por otra parte mi padre fue durante mucho tiempo gerente de discotecas en los 80, en la costa atlántica, y pasé muchas vacaciones de verano en este ambiente,  ahí contacté con el poder del dj y los detalles de su trabajo, su cabina era mi refugio ya que era jovencito y toda esa gente de fiesta me parecía cuando menos acojonante.

En 1995 me ofrecieron un puesto de responsabilidad en el trabajo que desempeñaba con la condición de que me fuera a trabajar a España un tiempo y alcanzara un nivel de castellano aceptable. Con este proyecto entre las manos me vi llegar a la Costa Brava (Tossa de Mar) el día 1 de Mayo de ese mismo año.

 Allí me dí cuenta de que disponía de un acceso diferente (por no decir deficiente) a la música negra comparado con el que tenía en mi país. Pronto me encontré echando de menos lugares donde escuchar buen funk, jazz y, por supuesto, sonidos africanos y caribeños como el zouk, la biguine, la salsa y, por supuesto, el reggae y el raggamuffin. Todo menos el hip hop que estaba en un cierto auge y me hizo disfrutar mucho ( 7 notas, CPV…).

Fiel a mi principio del “hazlo tu mismo” y con el apoyo de amigos y de unos bares legendarios del pueblo, como El Pots o el Sivas, me decido a organizar unas pequeñas sesiones de música negra variada, ya que era bastante inviable en esos tiempos ofrecer sesiones exclusivas de reggae o dancehall. Así, poco a poco, empecé a pillarme los dedos con esta cultura y a ansiar más cantidad y calidad.

Visitaba habitualmente la tienda de discos Rimshot y comenzaron los encuentros con la escena Barcelonesa algunos de sus selectores como Raül (Dance Crasher) o Supah Lion (Luv Messenger). En 2001, Manel, uno de los organizadores del festival reggae de Torellò me propuso una sesión que por molestias físicas no pude atender pero aún así estuve detrás de los platos con gente experimentada. Eso me acabó de inocular el virus del formato sound system y su poder para difundir buenas vibraciones.

 Desde entonces, y a lo largo de mis andaduras por Girona, Barcelona y después Granada, me crucé con mucha gente y algunas personas (que en los dos casos se reconocerán), y que por bien o por mal me enseñaron mucho.

Decidí darle forma a mi proyecto y me autodenominé Fyahsoul Selecta (chulo el tio…jeje). Mi primer proyecto de sound/colectivo se llamo Buckshott Sound, donde se incorporó, naturalmente, Poppa Gud Vybz al poco tiempo (y lo mantiene vivo con el apoyo de Nytto Dread y con muchísimo arte). Mi paso por Girona y Barcelona fue discreto seguramente debido a mi gusto por promocionar la música antes que mi persona, añadiéndole a eso ciertas dosis de timidez enfermiza.

 En 2005 llego a Granada y hago circular unas mixtapes básicas que me abren las puertas de más o menos todas las salas y bares consumidores de reggae de la ciudad como el Upsetter, Pata Palo, Harlem o La Telonera. También conocí a los protagonistas de la escena reggae granadina los cuales me recibieron de forma estupenda y también se reconocerán. Quiero destacar los encuentros con Nasharï Sound, Fuman, Pablo (Rebelmadiaq Sound) y, más tarde, Deïvi (Zion I-Drens) ya que fueron los más productivos y mis aliados en los mejores proyectos, en los que más disfruté, especialmente con Fuman, con quien fundamos la crew Natural Progression y organizamos los eventos Beatz and Vibez en la sala Boogaclub, un proyecto sin pretensiones cuya rentabilidad económica fue nula pero la humana un rotundo éxito. Allí comprobamos, a lo largo de siete ediciones, el poder de la gente que mueve sus discos y sus vibraciones incluso por cero dinero.

Se acabó esta brasa de datos y agradecimientos. Allí va mi top 5 de los lps. Como me fue casi imposible establecer un ranking de los que mas me gustan, me tuve que regir por otro parámetro.

Estos son los 5 lp’s que despertaron mi pasión por el reggae a finales de los 80, y aún así no fue tarea fácil dejar de lado a Gladiators, Shabba Ranks y tantos más.

Gracias de parte de un discreto selector que solo quiso aportar su grano de arena al movimiento reggae estatal, y disculpas por los los olvidos de personas y salas que al final fueron muchas, demasiadas para mi memoria cannabica.

 Big up Reggae.es. 
1Love.

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1. Bob Marley – African Herbsman

Primer encuentro con un disco que escucharía en bucle hasta el día de hoy ya que no me canso de hacerlo. Representa mi despertar musical absoluto en una edad en la que ni entendía inglés pero, de forma instintiva, me llenó siempre y cuando al tiempo entendí las letras se confirmó lo anterior.

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2. Serge Gainsbourg – Aux Armes etcetera

Porque es uno de los típicos discos que siempre has visto en casa y un día lo oyes y no te lo crees, este poeta francés con una obra muy amplia y ecléctica ha tocado muchos palos musicales y, en su aventura jamaicana, se rodeó de Sly and Robbie y de las I-Three para grabar, entre otras cosas, una versión del himno nacional francés con una ironía genial y producir dos Lps y un directo que no tienen desperdicio ninguno.

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3. Peter Tosh – The Toughest

Es la banda sonora de muchos momentazos de mi adolescencia en París y lo hace inolvidable, aparte de que me parece una obra maestra.

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4. L.K.J. – Forces Of Victory

Sigo buscando algo superior a este disco, fue un shock musical para mi, por su originalidad, la profundidad de su poesía y la impecabilidad de su producción

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5. Yellowman – Nobody Move

Este día me topé con el poder del digital y del flow del King of Dancehall. Mi tía lo trajo de Londres hacia 1993 y lo desgasté literalmente, el tocadiscos no volvió a funcionar igual de bien cuando acabé de oírlo mil veces por lo menos. Sin hablar de los walkmans que reventaron con esta cinta dentro.

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Gemma Solés Coll. La Bisbal d’Empordà . 1981.

Crecí escuchando el piano y la voz de mi hermana Alba, que adiestró mi oído desde que llegué a la familia. A pesar de que mi madre se empeñara en hacernos bailar Sardanas durante la infancia, de cantar en el coro de la iglesia y entonar Habaneras en el coche con mi padre, los antiguos casetes de Bob Marley de mi hermana y la afición a Dr.Calypso o Skatalà por parte de mi hermano, que trabajaba en la radio local, junto con un disco del congoleño Papa Wemba que mi tío hizo llegar a nuestras manos algo extrañamente, fueron los primeros contactos que tuve con el universo sincopado. Y como en mi pueblo la tradición musical es casi el segundo motor económico después de la cerámica, seguramente fueron la banda bisbalense Komando Moriles los que motivaron a nuestra generación a moverse por la “escena skatalítica” de Catalunya, y conocer lo que sucedía más allá de nuestras fronteras, cuando la ausencia de internet nos separaba, y bastante, del resto del mundo. Así conocimos a bandas como Malarians o New York Ska-Jazz Ensemble, pero también ahondamos con las primeras escuchas de Skatalites o Toots & The Maytals, y nos desplazamos a festivales que nos permitieron investigar un poco más. De esta manera destapamos la caja de pandora que para muchos de nosotros solo fue el principio de una vida de melomanía.

Mi primera experiencia como cantante fue durante los noventa, en un grupo de versiones de Soul y Reggae con amigos, que no salió del local de ensayo (una antigua cuadra de cerdos que ahumábamos por las tardes). A partir de Master Kush, como nos llamábamos, empecé a hacer colaboraciones con un grupo local de versiones, con los que grabé una maqueta. Por aquel entonces mis viajes a Senegal me tenían poseída con cintas piratas que compraba en los mercados de Dakar y bandas jamaicanas y de reggae africano que conocí a través de lo que son los sound systems de allí, que suenan desde cualquier lugar y que generan auténticas pistas de baile improvisadas y polvorientas. Aquello me impresionó de sobremanera!

Al cabo de poco, montamos una banda-tributo a Marley con varios amigos del pueblo, que tuvo una corta pero intensa vida. Durante este periodo puse voz a la maqueta de la banda Delighters (Km20, 2006) y toqué con ellos durante una temporada, bajo el apodo de Lil’Soule; al mismo tiempo que empecé a cantar con los barcelonenses The Kinky Coo Coo’s, adictos y grandes conocedores de todo lo jamaicano, que me terminaron de enganchar al Reggae y al Rocksteady. Aunque el Soul y el Reggae siempre fueron mis principales influencias, fue gracias a mi amigo Genís Bou que comencé a interesarme por el Jazz. También con él colaboré en el primer disco de The Gramophone Allstars (Just Delightin’,2008) y, durante la primera etapa de la banda, puse mi voz al servicio de su música. También grabé junto a la banda de Swing y Jazz clásico Jazzadlimitum el tema On the Sunny Side of the Street (Like Nothing, 2008).

El grupo catalán de Reggae-Dancehall Pirat’s Sound Sistema contó asimismo conmigo para hacer los coros en su disco Vol.II (2007) y puse voz a un tema de Mazoni, banda de mi amigo Jaume Pla, grabando una versión de Pau Riba en su disco Esgarrapada (2007) y en posteriores proyectos como Mazoni i les Mazoni (junto a Bikimel y Helena Miquel de Delafé y las Flores Azules). De ahí surgió otra iniciativa con singles digitales llamada Cuiques, con temas de Jaume Pla cantados por mí. Y aún colaboré con los catalanes Samitier en su disco de pop Missatges de l’Aigua (2010) o con la banda de Soul ibérico Los Retrovisores, poniendo coros en uno de los temas de su disco (La nostalgia ya no es lo que era, 2010 – Flor y Nata Records).

Iñigo Elexpuru Zaballa. Bilbao. 1975.

Hola. Me llamo Iñigo Elexpuru Zaballa, y vine al mundo un 11 de Febrero de 1975 en el barrio Bilbaino de Deusto. Las primeras cintas de Reggae llegaron a mis manos por medio de mis hermanos, como a muchos imagino, y comencé  en esto de la música jamaiquina, como músico, formando Akatz en el año 1992 con cinco amigos (Ibon Larruzea, Unai “Bita” Quecedo, Pablo Bosquet, Oliver Munilla y Liher UIrbizu) en el pueblo vizcaino de Bakio, donde todos pásabamos los veranos y muchos fines de semana.

A los 13 años me senté por primera vez en una batería. Fue con mi gran amigo Nacho Beltrán y un grupo de gente del cole. Ahí empezó a entrarme el gusanillo de la batería y de los instrumentos  en general, ya que con los años,  he aprendido a “manosear” algún otro. Recuerdo que las primeras cintas de Reggae llegaron a mis manos como un año o dos después. En aquella época empezaba a comprar mis primeros discos y a interesarme por la música en general, aúnque en mi casa siempre se escuchó música, en parte gracias a mis antepasados cubanos, y en parte a mi madre, que hizo en su día la carrera de piano, instrumento que siempre ha presidido el salón de mi casa.

Por entonces nos dedicábamos a coger olas y a divertirnos en una Boite que teníamos en Bakio . En ella dimos nuestros primeros conciertos para los colegas. Es curiosa la relación entre el surf y la música reggae tanto en mi pueblo como en muchos otros del litoral cántabrico, ya que por medio de los amigos surferos de mi hermano, llegaron esas primeras cintas de 90 con discos de Bob y The Wailers (si ya me gustaba un poco el Reggae y la batería, conocer a Carlton Barret fue… buff… un punto y aparte), Burning Spear, Yellowman, Tosh, etc..

En los años posteriores formamos Akatz, y empezamos a pasarnos muchos otros discos entre nosotros (Potato, Skatallites, Alpha Blondy, Gregory Isaacs, Ijahman Levy, …), también muchos de Rock, Soul, Jazz,… a tocar en muchos saraos, festivales, partys surferas…Vinieron nuevos músicos que subieron el nivel (Oscar Redondo, Aratz Diez,…). Empezamos a viajar a muchos festivales como los primeros U-zona Reggae, donde conocimos a muchas de las bandas míticas de la escena nacional, tocamos junto a leyendas como Desmond Dekker y empezamos a realizar nuestras primeras grabaciones y también a frecuentar la Rasta shop, hoy Massive Reggae Diskak de nuestro amigo Jaime, que fue fundamental en mi culturización en lo que a música jamaiquina se refiere.

Ya ensayando en Bilbao con Akatz y por medio de Dubby Ambassah (en aquel momento compartíamos local con su grupo Ambassadors), conocí en el local a Roberto. Yo andaba preparando una versión con Akatz del Jah Heavy Load. Recuerdo que a Rober le gusto y me dijo “oye tio, me gustaría que grabases unas bateras en mi estudio”. Yo ya había visto a Lone Watti en directo y había escuchado las increíbles grabaciones que Rober les había pasado a Jaime, Dubby y compañía.

Desde entonces han pasado más de 10 años y echando la vista atras no puedo por lo menos que sentirme orgulloso de todas las cosas increibles que he hecho junto a Rober y mis amigos de Lone Ark, en estos años, como batera en su estudio y en directo, tales como compartir disco junto a Sly Dumbar, girar con Linval Thompson, tocar junto a mitos como KIddus I y Chinna Smith, Earl Sixteen, Horace Martin… grabar los discos de Lone Ark, un montón de producciones para otros artistas, singles, diez pulgadas, buff!! necesitaría tres páginas para contarlo todo. Gracias Ras!!

También me siento muy orgulloso de seguir perteneciendo a Akatz después de casi 20 años, ¡que gran historia la nuestra chicos!.

Hoy en día sigo tocando la batería en Lone Ark, con la que nos encontramos presentando el album “From Creation” del magnífico cantante Alpheus, tocando la percu y coros con Akatz, y grabando con Rober muchas cositas ricas que iréis conociendo poco a poco.

Bueno, vamos al tema que nos ocupa. Condensar en cinco discos mi fascinación por la música jamaiquina sería muy complicado, así que voy a enumerar cinco discos que, sin ser probablemente los mejores, si que han sido fundamentales para mi por diversos motivos.

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1. Yellowman – Mr. Yellowman.

Este disco fue el primero que me supe casi de memoria cuando había escuchado bastante poco de música reggae. Sin comprender las letras (tenía 13 años), la rítmica empleada por Yellowman en sus fraseos me cautivó por completo, tanto, que no dude en copiar una de sus líneas de voz y componer un tema para Akatz, titulado por mis amigos con mi mismo nombre, (Iñigoman), ji,ji,ji… Producido por Junjo Lawes y los Roots Radics como banda. Booom!

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2. Johnny Osbourne – Truths and Rights.

Para mi, uno de los mejores discos de la historia del Reggae, sino el mejor. Temazo tras temazo, es un disco muy variado en estilos que tiene de casi todo lo que me gusta del Reggae, sobre todo un cantante, buff!, maravilloso. Muy roots, un poco Soulfull, letras mágicas. Selección de ritmos made in Studio One con los Sound Dimension. Difícil de mejorar.

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3. The  Skatalites – Return of the big guns.

Podría haber elegido entre varios de los discos de esta legendaria banda, ya que muchos de sus discos rularon  por el lokal. Si en el Reggae fue fundamental para mi conocer a Carlton Barret, Santa Davies o Sly Dumbar, fue igual de importante como batería conocer a Lloyd Knibb, músico fundamental en el desarollo de la batería en la música jamaiquina. Este disco tiene todo lo que más me gusta del Ska-Jazz. Delicado y contundente a la vez.

Disco editado por Island Records después de la reunión de la banda tras su primera separación. Gran parte de los músicos originales aderezados con algunos grandes músicos de sesión.

Como curiosidad decir que en su día, grabamos una maqueta con Akatz que ha sido muy importante en nuestra trayectoria, llamada “Particular kosta”, que era la portada de este disco con nuestras cabezas pegadas en los cuerpos de los Skatalites, muy Akatziano vaya! Hemos tenido además la fortuna de tocar con ellos un par de veces y eso es algo que podré contar a mis nietos.

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4. The Viceroys – Ya Ho.

Magnifico disco de este trío vocal, un formato (el de trío vocal) que me encanta. Estuve enganchadísimo a este disco durante largo tiempo. Podría haber puesto también aquí el disco “Countrymen” de The Twinkle Brothers, que creo que es el disco que más veces me he comprado (creo que 4 veces, ya que lo he regalado 3). Sin embargo, tengo un especial cariño por éste.

Un disco donde quedan claras las diferentes características vocales de sus tres intérpretes (Tinglin, Bernard y Gayle), ya que cada uno cuenta con unos registros muy diferentes a los demás. Temas como, Love Jah (oohh, ooh, before is to late), So many problems o Don’r cry, que harán las delicias de los amantes del Roots. Discazo, vamos!

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5. Loud and Lone – Showcase vol II.

El primer vinilo que grabé a la batería para Rober y Borja. Un disco al que tengo también muchísimo cariño y que supuso un antes y un después para mi como músico de Reggae. Grabado en tomas muy directas y libres, en 8 pistas de bobina, tiene un sonido de esos heavyweight, muy analógico, rugoso, orgánico. Unas composiciones increíbles aderezadas con el riesgo y la intrepidez de
la energía juvenil. Para mi, una auténtica joya de la producción de reggae nacional.

Probablemente he grabado mejores trabajos en lo que a técnica instrumental se refiere, pero pocos tan mágicos y reales.

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Luís “Wero Fiyú” Hernández. Alcoy. 1986.

Soy de una pequeña ciudad de montaña de la provincia de Alicante, Alcoy. Desde bien pequeño me ha interesado mucho lo que antes conocíamos como música negra: soul, rythm & blues, jazz… No era un entendido, ni lo soy ahora, pero recuerdo que me encantaba escuchar los recopilatorios de soul que mi padre tenía en casa, así como sus cd’s y cassetes de artistas como Aretha Franklin, Marvin Gaye, Steve Wonder, Whitney Houston, Mariah Carey en sus inicios… Obviamente escuchaba eso y cosas dignas de mi edad por aquel entonces, pero no diré nombres porque no es algo de lo que me enorgullezca especialmente, je, je.

Supongo que gracias a esos gustos musicales que adquirí en casa, me interesé más adelante por el hip hop, y ahí empezó mi andadura musical. Durante muchos años fui solo consumidor de música, un fan más, pero desde el principio soñaba con hacer lo mismo que mis ídolos sobre el escenario. Poco a poco mis gustos se fueron decantando más y más hacia el estilo jamaicano, fue por el hip hop que llegué a conocer estilos como el roots, new roots, raggamuffin, dancehall, etc. y a la vez me fuí animando a rapear y cantar.

Hoy en día parte de mi sueño se ha cumplido, no soy un artista de reconocimiento internacional, ni mucho menos, pero aquí me encuentro escribiendo este Top 5, cosa que me satisface y enorgullece plenamente. Tengo ya un buen puñado de temas, 3 mixtapes  y bastantes colaboraciones que la gente puede encontrar en google, myspace, youtube, soundlcound, facebook, etc. No sé que me depara el futuro, soy consciente de mis limitaciones, pero haber llegado hasta aquí me da fuerzas para seguir alcanzando mi sueño, y así seguiré, to di world!

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1. Bob Marley – Exodus.

Uno de los discos más influyentes del siglo XX y que más escuché en mi adolescencia, junto a mis amigos del colegio. Lo cierto es que escuchabamos la discografía de Bob entera, era la banda sonora de nuestros ratos de risas e iniciación a la marihuana. De entre todos sus discos elijo éste, porque en él se encuentran gran parte de mis temas preferidos del rey del reggae, solo faltaría el I shot the sheriff para que fuera perfecto.

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2. Capleton – Reign of Fire.

Capleton siempre ha sido uno de mis artistas preferidos, versátil, con buena voz y completo, como este álbum. New roots consciente como el del ya himno, That day will come y dancehall potente y desenfadado, como el de los temas Or wah o In her heart. ¿Mi tema preferido?, Sunshine girl junto a Stephen Marley, perfecto para el summa time.

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3. Lord Kossity – Everlord.

Siempre he escuchado reggae, pero se puede decir que vengo del rap, y Lord Kossity siempre ha sido un artista muy vinculado a él. Le conocí en su tema junto a NTM, Ma Benz y desde entonces es un artista que me ha gustado mucho, con sus más y sus menos. Everlord es uno de los discos que más habré escuchado, sin duda, durante años. Muy recomendable también su último album, Fully loadel, dancehall 100% actual con feats internacionales de peso como Vybz Kartel, Busy Signal, Mr Vegas, Elephant Man o Cecile.

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4. Tupac – All eyez on me.

Ya que la web está dedicada al reggae, y no quiero quedarme sin nombrar algo de rap, hablaré de dos discazos en el número 4, aunque bien podrían estar en el 1. Sin duda han marcado mi vida, influyeron en mi adolescencia y mi actitud ante la vida. Siempre he sido un poco gangsta, je, je.

El primero de ellos, All eyez on me de Tupac, es un disco doble publicado meses antes de su muerte, en el que encontramos temas como California love, 2 of Amerikaz most wanted o Picture me rollin.

El segundo, posterior al de Tupac pero igual de importante para mí, The crhonic 2001 de Dr Dre. En el aparecen temas como Still Dre o The next episode. Creo que ambos discos han hecho historia, y aunque contienen 27 y 23 temas respectivamente, podemos encontrar calidad y frescura constante en todos los tracks.

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5. Richie Spice – In the Streets.

No solo por sus hits Youth dem cold o Brown skin, sino por la atmósfera entera del disco, me parece un álbum excepcional desde el principio hasta el final. Richie Spice es uno de los grandes del New Roots, tiene una voz tremendamente personal y original que me transmite mucha paz; solo escucharla me pone los pelos de punta. Una lástima que su último trabajo Book of job haya pasado tan desapercibido en España.

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Juan Carlos “Hermano L” Alonso Suarez. Palma de Mallorca. 1973.

Lo mío comenzó alla por el año 1986 con el Hip Hop escuchando cintas de contrabando, pintando y viendo bailar a los breakers de mi ciudad o la televisión. Al poco tiempo conocí a los que después serían los miembros de La Puta Opepé, banda con la que me daría a conocer como cantante. En muchos de los discos de Hip Hop que escuchaba (Just Ice, BDP, Run DMC, Slick Rick) había siempre un tema de homenaje al Reggae y a la forma de cantar que tienen los DJs jamaicanos, muchos rappers eran descendientes de jamaicanos y rendian su tributo al reggae o invitaban a algún cantante en sus canciones. Esto me despertó la curiosidad.

Durante un tiempo escuché a Marley, y más tarde llegaría a mis manos material de gente que fusionaba el Raggamuffin con ritmos Hip Hop (Asher D & Daddy Freddy, Demon Boyz, Fu-Schnickens, Jamalsky, Red Foxx, Born Jamericans, Poor Righteous Teachers, Mad Lion…)

En los 90s también apareció el fenómeno Jungle con todas sus remezclas de temas de Reggae y por aquella época muchos raperos se hartaron de samplear a Tenor Saw, a Sistah Nancy y a cantar sobre versiones Hip Hop del Stalag Riddim. Después fueron llegando los cantantes jamaicanos que triunfaban en Jamaica y USA: Chaka Demus & Pliers, Ninjaman, Terror Fabulous, Supercat, Tiger, Shabba, Cutty, Barrington Levy, Bounty, Beenie… También conocí a los primeros Djs latinos, como El General, Shabba Khan o Nando Boom.

En la Opepé flipabamos con los pocos videos de festivales de musica jamaicanos que llegaban a nuestras manos de uvas a peras. A varios de nosotros nos gustaba el sonido de Jamaica y en nuestros dos primeros discos Vacaciones en el mar (’96) y Channelance (2000) hubo siempre sitio para el Toasting. El tercer LP El Sistema (2002) fue un completo homenaje al Reggae y al Dancehall. Tras eso descubrimos un enorme yacimiento de vybes en Panamá y comenzaron las fiestas Ganja Time, los primeros one riddims españoles y el desarrollo de la actual escena Reggae en España.

Desde entonces he ido comprendiendo y aprendiendo más sobre la música y la cultura jamaicanas (y lo que me queda…) y creo firmemente en que el toasting fue uno de los predecesores del rap actual, aunque en ocasiones cueste creerlo. Tras seis años de sesiones de Sound System, de diversas colaboraciones y de recorrer la piel de toro de arriba a abajo publiqué mi primer LP en solitario Malo hasta el Hueso, en el que predomina el estilo Raggamuffin sobre producciones de diverso pelaje.

Casi me se de memoria los 5 discos que componen esta selección, algunos de ellos tal vez no fueron discos significativos dentro de las trayectorias de estos artistas o dentro de la historia del Reggae, pero fue lo que escuché en mi época y lo que es mejor… Aun conservo los vinilos!!!

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1. Shinehead – Unity.

Este tipo es un genio al que para mi gusto nunca se le ha dado el reconocimiento que merece. Capaz de absolutamente todo -canta, rapea y tuesta que es un gusto- fue el artifice de la fusión entre Reggae y Hip Hop durante los tempranos 90s. Aunque su primer album Rough and Rugged tiene un estilo más jamaiquino que este, nos encontramos igualmente ante una auténtica joyita en la que aun se rescatan titulos de dicho trabajo. Como dato resaltable aparecen en los créditos de la produccion Steelie and Cleevie (como no) o Jam Master Jay (RIP).

Al fin y al cabo a Shinehead lo que más le gusta es la extraña formula de rapear sobre reggae dejando de lado el toasting, pero escuchense los puristas la balada Golden Touch o Gimme no Crack y le perdonaran lo que sea.

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2. Cutty Ranks – From me Heart.

En aquellos tiempos Cutty nos llegaba en forma de cintas sin nombre ni apellidos, pero lo degustabamos afanosamente de igual modo, casi sin masticar. Aunque Lethal Weapon fue anterior y más exitoso que este álbum, Cutty sigue en la brecha con el estilo que le dio fama en la isla y el mundo entero. Capaz de lo más bruto o de lo más moña, en este álbum no encontrareis temas famosos, pero sí que aparecen temas próximos al sonido Hip Hop que aun hoy llenarían pistas, así como duetos con gente de la talla de Beres Hammond o Ken Boothe que hacen que merezca la pena pasarle el oido al trabajo. Igualmente Cutty me parece un DJ de los clásicos que no podía quedar fuera de esta lista.

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3. Cocoa Tea – Weh dem a go do…Cant stop Cocoa Tea.

Figura indiscutible del Roots, grabó este LP en los años 80 y en él se pueden encontrar algunos de sus temas más famosos, como Rockin´Dolly o Lost my Sonya, piezas que aun hoy siguen sonando en más de una sesión. Cocoa Tea sigue girando a lo largo y ancho del mundo todavía hoy en día y en directo siempre es un valor seguro a tener en cuenta así que… Big Up!!

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4. Junior Reid – One Blood.

Otro grande del Roots allá donde los haya, abanderado del Water House style junto a Mykal Rose, es uno de mis cantantes preferidos, reconocible alla donde suene. En los últimos años se ha prodigado bastante en colaboraciones con gente del Hip Hop, lo que le sigue abriendo puertas a estilos de produccion diferentes. Hablando de este disco, en él podemos encontrar el himno One Blood que da nombre al mismo y hasta versiones de los Beatles, Junior Reid se atreve con todo.

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5. Supercat – Don Dada.

Uno de mis djs preferidos de los 80s y 90s es Supercat, quien tambien tuvo su gran momento firmando con una gran disquera americana y haciendo su salto al mercado de los States, filmando videos para Mtv y un largo etcetera. Justo de esa época es este tremendisimo LP, repleto de clásicos del Raggamuffin de principio a fin. Aun hoy se escuchan remixes de sus temas más famosos en alguna que otra sesión, provocando gran forward entre los asistentes, we want Supercat!!

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Aida Guiomar “Prima Cali” Ortuño. Yecla, 1985.

Para mí la música en general siempre ha estado presente en mi vida. Mis padres desde que estaba en la barriga de mi madre ya me ponían la ópera Aida de Verdi (el motivo de mi nombre), en mi casa siempre sonaba la música y mi cantante preferida de la infancia era Celia Cruz.

Después todo ha sido un proceso de años, descubrir nuevos estilos musicales y culturas, el hip hop, la música africana, música latina y caribeña… y el nexo entre todas para mí ha sido el baile, me encanta bailar, me encanta sentir el ritmo en mi cuerpo y evadirme de todo con la música.

Hace tiempo descubrí cual era definitivamente el ritmo que conseguía mover cada célula de mi cuerpo con una intensidad diferente: el dancehall.

Llevo años aprendiendo a bailarlo, entrenando y estudiándome todos los pasos, desde los más antiguos a los que día a día van saliendo desde Jamaica. Me dedico a expandirlos en España, con mis clases y mis shows, infectando a mis alumnos con el virus del baile y transmitiendo mi pasión junto a mi grupo Punani Crew.

Representé a España en el European Dancehall Queen Contest del 2009, he actuado en festivales como Rototom para Tony Matterhorn con la spanish crew, en Viña Rock y Cultura Urbana acompañando a Swan Fyahbwoy. He actuado en fiestas como Ganja Time con Kachafayah, Reggae Parte con Barbass Sound, y en otros eventos con sounds system como Mighty Crown o Luv Messenger. Salgo en videoclips de artistas nacionales como Morodo, Dakaneh, Novato, Shinji y Lashe. Este año he sido elegida la dancer favorita de España en la encuesta realizada por Pon di Vibes y esto es sólo el comienzo, pienso seguir compartiendo momentos con otros dancers, aprendiendo y enseñando lo que se.

Cuando me pidieron hacer este Top 5 de mis discos preferidos, pensé que sería difícil para mí ya que me alimento de canciones sueltas, temas que salen de pasos, muy bailables y mixtapes, ¡estoy siempre a la caza del nuevo pepino! Pero también pensé que mi top seguro que es diferente a los que han escrito anteriormente en esta sección y puede ser interesante que conozcáis la música que escuchamos muchos dancers.

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1. Elephant Man – Let’s Get Physical.

Como no ¿qué sería de mi vida sin Elephant Man? Casi todos los pasos más famosos los ha cantado él, Willie Bounce, Gully Creepa, Nuh Linga, Sweep, Skip To Mi Luu y muchos más, para los dancers es importantísimo este tipo de canciones, él sabe cómo hacernos bailar en las fiestas. En este álbum destaco: Drop Dead, Sweep De Floor y por supuesto Gully Creepa.

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2. Bob Marley – Chant Down Babylon.

Este disco ha sido sin duda el que más he quemado vuelta y vuelta desde que era una jovenzuela. No solía escuchar mucho reggae pero gracias al hip hop y a las colaboraciones de mi amada Lauryn Hill, Busta Rhymes, Erykah Badu y Mc Lyte entre otros me enganché y empecé a investigar nuevos géneros.

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3. Lady Saw – Strip Tease.

Le debo mucho a esta reina, siempre me ha inspirado su fuerza y la valentía de sus canciones en este mundo machista, por eso la escojo para mi Top aunque actualmente hay otras que me gustan más pero ella fue la primera para mí y en especial su disco Strip Tease con temas como: Man is the least o Loser.

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4. Sean Paul – Dutty Rock.

Pese a todas las críticas tengo que decir que este señor tiene el mérito de habernos hecho bailar a todas miles de veces, me molesta que sea lo único que se enseña de dancehall en las escuelas de baile y no indaguen en otros artistas y en cultura, pero está claro que es un rompe pistas y que este álbum en especial me flipó en su momento.

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5. Konshens – The Realest Mix.

No puede faltar Konshens en mi top, estoy totalmente enamorada je,je,je… Me encanta, cada tema que saca me gusta más y más, lo tengo todo el día en mis oídos. De este recopilatorio destacaré Realest Song ,Good Girl Gone Bad y That Means Money.

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Unai Iñigo “Bita” Quecedo. Bilbao, 1974.

Condensar todo en top 5 es dificíl, por eso creo que lo que voy a hacer es hablar de 5 discos que creo que son la bomb bass hi fi y que cualquier día de la semana a casi cualquier hora me ponen los pelos de punta.

Por cierto, me llamo Unai Iñigo Quecedo Urrutia y nací un 18 de Diciembre de 1974 en Bilbao Bizkaia , a.k.a Bita, Dr.Baltz… cantante de Akatz (Escuela bizkaína de música jamaicana since 1992. Impartimos modelos ESO, bilingüe y master classes en pickin´s y fliyncymbals), además de pinchadiscos en diferentes radios libres bilbainas (Irola Irratia, Tas Tas Irratia,…) y saraos varios, uno que guardo con especial cariño fue junto a mis amigos King Konsul y Chalwa Band; el himno del Festival Txapel Reggae de Armintza, Armintzaaa Txapel Reggae…

Lo primero que escuché de Jamaica fue el Legend de Bob Marley and the Wailers, (que raro, ein!) que mi hermana mayor trajo a casa con otras cintas de UB40, tendría 12 o 13 años. Con los primeros intercambios de discos en la cuadrilla adolescente y nuestras primeras sesiones akatzianas, allá por el 93 en la Boite de Bakio (local de Bakio en el que escuchabamos música, organizabamos fiestas y dimos nuestros primeros conciertos), llegarón Peter Tosh, Yellowman, Skatalites, Burning Spear, Toots, Jimmy Cliff, I Jahman Levy, Linton Kwesi Johnson, Black Uhuru, Steel Pulse y un Alpha Blondy que en Bakio, pueblo agrícola-turístico-viajero-surfero pasaba de mano en mano en cintas de 90, el veneno de jah estaba en mi sangre…

Además, y no se si sonará a bilbainada, pero el haber tenido durante un montón de años en fiestas, por la cara, un festival por el que han pasado nombres como Burning Spear, aún me acuerdo la 1ª vez con una cami de Free Nelson Mandela cuando aún estaba en la carcel, Freddie McGregor, Alton Ellis, Yabby You, Mighty Diamonds, Augustus Pablo, Twinkle Brothers y años con el Bilbao Tropical y míticos bolos de Toots bajo la lluvia o Culture, que buenos…

Entonces poco a poco empecé a hablar con la pequeña familia north jamaicana de mento, ska, rocksteady, early, skinhead, roots, dub, dancehall, rubadub, dub poetry, reggae lovers, dj´s stylee, nu roots, Black Ark, Amalgamated, Matador, Prince Buster, y el sonido outernational o bandas que en cualquier país del mundo se han enamorado de los ritmos y melodías de aquellos locos, rudos, revolucionarios y espirituales músicos de la isla del tesoro caribeño.

Soy de los que piensa que a día de hoy, y salvo honrosas excepciones, son estos artistas europeos, norteamericanos, asiáticos y africanos los que más están haciendo por difundir la música jamaicana más clásica.

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1. Johnny Osbourne – Truth and Rights.

Sonido Studio One de principios de los 70 con los Sound Dimension a lo loco y con un cantante (que para mí lo tiene todo, el estilo soul con un caracter propiamente jamaicano) que acierta y se adueña de los riddims como si los hubiera escrito el mismo, casi todo temazos.

Como anécdota contar que cuando me lo pillé en Crocodisc, París, un cimarron de 2 metros y 140 kilos también lo quería y aunque ya lo había reservado para mi, él insistia en llevarselo y claro era un eclipse, además de cliente habitual. Al final me lo llevé, pero todo gracias a la mediación del dueño de la tienda y de los cogollos que puse en el mostrador … a international herb!

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2. Rico – Man from Wareika.

Disco mágico que me pillé en la Rasta Shop a.k.a. Massive Reggae Diskak, grabado para Island Records con la calidad de sonido que aportaba a sus grabaciones reggae de los 70, unas lineas duras de reggae roots con una sección de vientos liderada por el trombón de Rico que cada vez que lo escucho me lleva a un lugar distinto y que se grabó a la vez que otro disco para mi único, Haile I Hymn de I Jahman Levy.

Rico Rodriguez, una de esas personas sencillas que con un sonido limpio, arreglos melódicos y caracter húmilde han creado un sonido orgulloso.

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3. The Skatalites – Hi Bop Ska

Podría haber elegido sesiones míticas de Studio 1 o de King Edwards, Prince Buster o sobre todo de Justin Yap, pero este disco de 1994 en el que Knibbs-Brebette-Alphonso-Sterling-McCook recrean sus clásicos, con colaboraciones de lujo (Toots, Monty Alexander, Doreen Shaffer, Lord Tanamo,…) da nuevos brillos al sonido jamaicano más añejo, el ska jazzero.

Como se merecen los padres de la música de jamaica, un cd que en el local de Akatz no paró de tostarse.

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4. Carlos Malcolm & The Fire Burners – Bustin´outta the Ghetto

Sencillamente brutal. Colección de temas que permite ampliar miras y ver de donde maman los músicos jamaicanos. Sonidos black 70´s interpretados por la banda de Carlos Malcolm y en el que se nota la facilidad que tienen los musicos de Jahmeyka para hacer suyos los sonidos del Bronx, Chicago, New Orleans o Sao Paulo.

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5. Giuliano Palma & The Bluebeaters – Bustin´outta the Ghetto

Quería hablar de alguna producción outernational, y he dudado si elegir entre las producciones de A-Lone o las primitivas que me enamoraron de Potato, de los Macetas o de mis amigos Dr.Calypso, o los Banana Boats, por la revolución que supusieron. Aggrolites, Hepcat, New York Ska Jazz Ensemble, Dr.Ring Ding, Slackers, Intensified, Ska Flames, Aswad, Steel Pulse, Black Roots, pero me quedo con Giuliano Palma & The Bluebeaters.

Directo ya mítico de este combo italiano liderado por el gran Giuliano Palma.

Por un lado, lo he escogido porque creo que vamos en contra de nosotros mismos si no apoyamos los proyectos actuales, por supuesto que cada cual escoja el que más le guste. Además, por el hecho de saltarse los límites que marcan los patrones, reglas y cánones de lo que es y no es escena. También es positivo llegar a un público más amplio, cosa que Giuliano y sus Bluebeaters llevan haciendo desde que empezaron con Casino Royale allá por 1987, haciendo suyo algo puramente jamaicano como es personalizar canciones, adaptando hits de distintos géneros, al estilo bluebeater.

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José Ignacio “PPnaSHo” Amoedo. Sevilla. 1977.

Aunque en la actualidad soy un apasionado de la música jamaiquina en todas sus vertientes, creo que fueron los flows y la manera enérgica de cantar del dancehall los que en su día me engancharon para siempre a los sonidos de la isla.

Desde que era un chavalín escuché siempre mucha música y muy variada (rock, hip hop, clásicos de los 60 y 70, blues, punk, músicas de raíz de diferentes lugares del mundo… y como no, Bob Marley). A mediados de los 90 me fascinó el ragga-jungle que descubrí gracias a unos cassetes de que me llegaron desde Austria y poco después conocí a mi compañero de batallas, Anansiman, con el que empecé a compartir música. Comenzamos a descubrir grupos como Raggasonic, aparecieron discos como Vacaciones en el Mar de La Puta Opepé, llegaron a nuestras manos las primeras mixtapes de dancehall de las que sacar interminables listas de nombres de artistas a los que investigar (Sizzla, Buju, Bounty, Beenie, Spragga, Cobra, Capleton, …) y a partir de ahí nuestra pasión enfermiza por el reggae no ha parado de crecer.

Ante la ausencia de fiestas y lugares donde escuchar esta música en Sevilla, decidimos pincharla nosotros mismos y a comienzos de siglo formamos la Bangarang Sound, convirtiéndonos en el primer sound system de la ciudad. Luchando contra el desconocimiento general y la falta de medios, nos lanzamos a organizar nuestras primeras fiestas y a pinchar allá donde podíamos, a veces incluso con dos discman y un pequeño mixer. Todo lo que hemos ganado desde entonces con nuestro sound lo hemos reinvertido siempre en él, y así conseguimos ir poco a poco adquiriendo equipo, reproductores de cd, sampler y al fin un par de ansiados Technics, gracias a los que pudimos empezar a hacernos de una estupenda colección de singles y 12″, que aun hoy sigue creciendo y por supuesto acompañándonos en nuestras sesiones, en las que puedes oír ska, rocksteady, roots, rub a dub, early digital, djs, dancehall noventero o los riddims más actuales.

En 2003 una bendita neumonía me obligó a estar recluido en casa durante un mes y presa del aburrimiento comencé a investigar como crear una radio en internet. Conseguí hacerlo y le monté una web donde alojarla, que tuve que llenar de contenidos relacionados con la música reggae y la isla de Jamaica. Así nació la PPnaSHo’s Station Radio. Creada en una época en la que no existían ni myspace, ni los blogs, ni apenas lugares donde descargar reggae gratuitamente tuvo bastante aceptación, ofreciendo un dossier de artistas y descargas a nivel estatal que nos permitió entrar en contacto con gran parte de la gente que en esos años estaba haciendo reggae en el estado. Hoy en día la web no tiene actividad aunque conserva muchos de sus contenidos.

Así comenzaron a llegar los dubplates y los festivales aquí y allá. Como promotores hemos organizado muchas fiestas, como las Jamaican Bomboklat!, trayendo a Sevilla a infinidad de grandes cantantes y sounds nacionales e internacionales.

Desde Junio de 2008 comenzamos un nuevo proyecto, el programa radiofónico 7 Pulgadas, que empezó emitiéndose en la Fm de Sevilla y actualmente puede oírse en muchas otras zonas del estado a través de 9 emisoras. En él hacemos un repaso semanal a riddims fundacionales y dancehall, agenda de conciertos, top 10 jamaiquino, contamos la vida de un artista clásico,  presentamos lanzamientos estatales,… y en eso andamos.

Supongo que sobra decir que hacer un top 5 es una tarea difícil e ingrata, sobre todo cuando se trata de una música con una producción diaria tan elevada. He intentado elegir discos con un significado especial para mí, procurando que cada uno represente alguno de los diferentes géneros que me gustan dentro de la música jamaiquina, aunque inevitablemente, por la limitación numérica, echo de menos algo de dancehall 80-90 (tipo Papa San, Admiral Bailey, Stitchie,…) y algún trío vocal de la época rocksteady.

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1. Tenor Saw – Fever.

Uno de mis cantantes favoritos sin duda, al que elegí para hacer mi primera biografía en la radio. Maestro indiscutible del rub a dub, rebosa clase y estilazo por los cuatro costados. Vivió una de las épocas más maravillosas musicalmente en la isla: el comienzo de la era digital, las veladas cargadas de jóvenes genios de Youth Promotion,… Da vértigo pensar donde podría haber llegado si no hubiese acabado tirado en una cuneta tan prematuramente.

En España gente como Tunelón (Rockers Roots) o Urie (Neblina) se desenvuelven en este estilo con maestría.

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2. Horace Andy – Dancehall Style.

Otro de mis artistas favoritos y uno de los mejores falsetes de la historia de la música reggae, que inspiró a otros grandes artitas como Wayne Jarret o Rod Taylor.

Este disco, producido por Bullwackie, me cautivó desde la primera escucha, con unas versiones dubbeadas de temas tan conocidos como Cuss Cuss o Money Money que te envuelven y te transportan.

No puedo resistirme a mencionar también su álbum You are my angel de 1973, con temazos como el que le da nombre al disco o su versión del Ain’t No Sunshine, ni dejar de recomendar a otros maestros del falsete como Cornel Campbell o Slim Smith.

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3. Gregory Isaacs – All I have is Love.

Con el mismo título que el primer álbum del Cool Ruler, el sello italiano Earmark, especializado en reediciones y remasterizaciones de vinilos de 180gr, sacó en 2003 un doble álbum que recopila 35 canciones  imprescindibles grabadas por este genio entre 1970 y 1977. Joyas como Mr.Cop, Warrior, Bad da, Black Kill a Black,… Un disco prefecto para escuchar tranquilamente en casa acompañado de un buen té, rooibos o cualquier otra hierba que se os ocurra.

Me gusta este sello, del que tengo otras antologías y reediciones de artistas como Horace Andy o Derrick Morgan… aunque mi compa Anansiman siempre dice que se rayan fácilmente… será que no los cuida bien.

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4. Clint Eastwood & General Saint – Two Bad D.J.

En una tienda de vinilos de Edimburgo tuve la fortuna de encontrar esta autentica maravilla a 6 libras. Grabado entre los estudios de King Tubby y Chanel One en 1981, con Junjo Lawes en la producción, Scientist y Barnabas como técnicos y músicos como Ansel Collins, Chinna, Steely o Sly & Robbie. Representando un estilo que me encanta, el estilo Dj, desenfadado y picarón, además cuenta con letras con compromiso social. Si buscáis herederos en nuestro estado, los gaditanos F.R.A.C. son el ejemplo perfecto.

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5. Ward 21 – U know How we Roll

Si hablamos de dancehall moderno, Ward 21 son mi debilidad. Definitivamente las voces graves como la de Suku (Mr.Lexx o Bay-C de T.O.K.) son las que más me encienden en un bashment. Además sus producciones rara vez decepcionan (Bada bada, Bellyas, Sign,…) e incluso han sacado varios ritmos exclusivamente dedicados a promocionar voces femeninas.

Este álbum, con temazos como Petrol, Nuh Apologize o Rhyme, es una de los mejores exponentes del dancehall de finales de los 90 y principios de 2000 que me vuelve loco, junto al Lexxus de Mr.Lexx, Heads High de Vegas,…

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Saioa Jorrin. Bilbao. 1979

Hoy en día formo parte de Lone Ark, Sistahs in Roots y Lutxana Krew.

No recuerdo exactamente el año en que me decidí por el reggae, finales de los noventa, supongo. Sí me acuerdo que, en el 93 empecé a aprender el saxo después de haber aprendido a tocar otros instrumentos, algunos mejor que otros, y que por entonces ya conocía temas de UB40, Bob Marley y mirando más de cerca Negu Gorriak y Potato, entre otros. Pero todavía no me había decantado por ningún estilo. Durante esos años aprendiendo saxo y tocando en fanfarreas de Bilbao, amigos y compañeros de batallas me pasaron CDs y cintas de Alpha Blondy, Steel Pulse, Culture, New York Ska Jazz Ensemble… y a finales de los noventa cuando ya tuve internet en casa conocí un gran mundo de reggae al que sólo me había acercado a la superficie.

A finales del 99 conocí el grupo Jah´sta gracias a Gorka Fernández, que era uno de los trompetas del grupo. A partir del año siguiente empecé a ir con ellos a los conciertos y los festivales en los que actuaban y desde entonces recuerdo los miles de kilometros que llevo recorridos escuchando reggae a todas horas. Gracias a ellos pude conocer el mercado de grupos y festivales que había por toda la península, desde La Coruña hasta Tarifa.

En 2003 los Jah´sta grabaron en Santander “El Mensaje” y pude conocer en persona a Loud & Lone, a los cuales ya conocía en directo y me impresionaron muchísimo. Desde entonces tuve el honor de poder seguir más de cerca el trabajo personal de Roberto Sanchez y de los grupos que iban a su estudio a grabar.

Ese mismo año me mudé a Lutxana y conocí a Nyah, mi sistah, y a la gente que también seguía el reggae por esta zona. Entre las dos formamos Sistahs in Roots, seleccionando la música que tanto nos gusta, siempre en vinilo, y conociendo más detenidamente a las mujeres que también participaban y participan en el mundo del reggae; Love Joys, Aisha, Judy Mowatt, 15-16-17,… Entre los amigos de la zona también formamos Lutxana Krew, sobre todo para reunirnos y tocar ritmos que tanto nos gustan, también viajabamos juntos a donde fuera para oir un buen sound y/o un buen concierto.

En 2005 Makala fue a Santander a grabar parte de su disco “Hondartzan” y me surgió la oportunidad de grabar en un tema con el saxo, “Fuego amigo?”. Unos meses más tarde también participé en el “Oil & Water” de Lone Ark con la flauta travesera, que por entonces estaba aprendiendo a tocar.

Hasta el día de hoy he participado en unos cuantos discos de otros grupos que han pasado por A-Lone Ark Muzik Studio; We & Dem, Amalgamah, Earl Zero, Alpheus,… y he tenido el honor de tocar en directo con Earl Sixteen, Earl “Chinna” Smith, Kiddus I, Alpheus, Horace Martin…

Ha sido muy dificil decidirme sólo por 5 discos, le he dado mil vueltas y le daría otras mil para llegar a la misma conclusión; hay muy buenos discos y no se pueden nombrar todos, pero bueno, ahí van:

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1. Loud & Lone – Showcase vol. II (2001)

Este fue mi primer vinilo y el culpable de que volviera a comprar un plato. Desde entonces consumo vinilos sobre todo, y gracias a este gran grupo que tanto me sorprendió y a Roberto Sanchez que tanto me ha dado como artista, músico y persona no hay otro disco que pueda quitarle este puesto.

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2. VVAA – A place called Jamaica (2002)

Un recopilatorio de 18 temas de diferentes autores pero producidos por la misma persona, Derrick Harriot, entre los años 1967 y 1976.

En mi opinión un recopilatorio de clásicos que no tiene ningún desperdicio, desde el primer al último tema.

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3. Aisha – Raise your voice (1995)

Como parte de las Sistahs in Roots que soy, no podía dejar sin poner a una mujer.

Un disco… que acelera el pulso! unas voces.. unas bases… unos temas gordos! y la culpa de todo eso lo tienen Aisha como cantante y Twinkle Brothers como músicos y productores del disco.

En total son 12 temas, once vocales y una versión dub del último tema, Come into my bedroom.

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4. Viceroys – We must unite (1982)

Si el disco de Aisha es capaz de acelerar el pulso, éste todo lo contrario. Un trio de voces y unas bases cabezonas, con un sonido capaz de atravesar el cuerpo! producido por Linval Thompson y mezclado por Scientist.

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5. African Brothers – Want some freedom (2001)

Un recopilatorio de temas y algunos dubs grabados entre 1970 y 1978 por este trio vocal (Sugar Minott, Tony Tuff y Derrick Howard). En total son 16 temas los cuales algunos no habían aparecido en ningún disco hasta este recopilatorio por eso los músicos que los acompañan son varios y diferentes de un tema a otro, aunque el resultado final es, un gran disco, bueno en este caso, Cd.

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Inés Pardo. Liencres. 1977

Soy Inés Pardo, una cantante cántabra. Desde niña he cantado muchos estilos, aunque fue el reggae lo que me robó el corazón hace ya más de 15 años. Como cualquier otra persona, había escuchado a Bob Marley, pero lo que realmente me hizo entrar en el reggae fueron artistas locales como Lone Watti, Loud & Lone ó Super Ape, con quienes tocaba mi amigo Carlos García. Él me presento a Roberto Sánchez que, cuando me escuchó cantar, me invitó a su estudio, en la ya mítica calle Nazarín, y grabamos juntos una versión del “A Change is Gonna Come” de Jennifer Lara.

A partir de este momento empecé a colaborar con Lone Ark grabando con ellos el “Oil & Water” y girando por España con la banda. Mi afición al reggae se convirtió en adicción. Empecé a comprar vinilo, a colaborar con otras bandas como Akatz, The Upstemians o Hot Drop y a cantar con sound systems como Irie Lion Sound o Bomb Bass Hi-fi y Dubby Ambassah, U-sound Volt, Supah Cannabinol Sound, Rootikaly Sound, Pot of Gold,…

Hoy en día sigo colaborando con todos ellos tanto en directo como en el estudio, orgullosa de seguir generando reggae roots en la península. ¡Ojalá sea por mucho tiempo! Si queréis escuchar mis últimas grabaciones, podéis hacerlo en el reciente 10″ de Akatz, “Akatz A Go-Go”, o en la primera referencia de Roots & Fyah, sobre el Milk & Honey riddim, que acaba de colocarse como número uno en ventas de Ernie B.

De entre los muchos artistas y estilos de la música jamaicana que me apasionan, he elegido cinco discos que por alguna razón me marcaron como artista, influenciándome a la hora de cantar y de disfrutar del reggae. Faltan Dennis Bovell, Gregory Isaacs, Burning Spear, Janet Kay, Aisha, Marie Pierre y tantos otros.

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1. Jennifer Lara – Studio One presents Jennifer Lara.

Roberto Sánchez me pasó este disco para que me aprendiera el “A Change is Gonna Come” cuando hicimos aquella primera grabación juntos. Ella ha resultado ser una de mis influencias más importantes como cantante de reggae; su dulzura y su estilo me enamoraron desde el principio. Este es el único LP de esta artista jamaicana, una ama de casa normal y corriente que escondía un talento impresionante. Las producciones de Coxsone acompañaron perfectamente su maravillosa voz convirtiendo el disco en un clásico.

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2. Love Joys – Reggae Vibes.

Cuando descubrí a estas dos primas de Brixton me enganché totalmente a su sonido. Recuerdo que por aquel entonces tenía un Renault 5 con casette y me grabé el disco en una cinta que dio mil y una vueltas en mis viajes de aquí para allá. Sus curiosas armonías y sus letras conscious junto con el mítico sonido Wackies me convirtieron en una fanática del roots.

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3. Lacksley Castell – Princess Lady.

Así, fanática del roots y con mi Renault 5, me fui un día a Bilbo, a la tienda de vinilos reggae Massive y le pedí a Jaime que me recomendara un disco guapo del estilo y me sacó esta joya. La adolescente voz de Lacksley y los potentes ritmos grabados en el legendario estudio Aquarius de Kingston, me descubríeron una nueva dimensión con su acento early dancehall.

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4. Hugh Mundell – Africa Must Be Free.

Después de escuchar el “Princess Lady”, rebusqué intentando encontrar cosas similares y enseguida di con el otro niño del roots, apadrinado por el gran maestro del reggae, Augustus Pablo. Este chico me enseñó la raíz de la raíz, la raíz del roots. Los apabullantes ritmos producidos por Pablo, la preciosa voz de Mundell y su incisivo discurso, son un regalo para el oído, la conjunción perfecta: el corazón late más despacio y más fuerte cuando lo escuchas.

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5. Roots Radics – At Channel One Kingston Jamaica.

Este CD se lo compré a mi buen amigo Dubby Ambassah en uno de los puestos que montaba Lone Ark en los conciertos. Entre las producciones de A-Lone y Pirate’s Choice a la venta, también se colaban joyas como esta, de las que Dubby se deshacía cuando las conseguía en vinilo. Con el tiempo yo hice lo mismo, transformando en plástico negro mi total rendición al sonido de los Roots Radics como banda y de Channel One como estudio. La contundencia hecha dub.

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Ibon Larruzea. Bilbao. 1975

En mi caso comencé a escuchar Reggae en el 89. En el 92 fundamos Akatz, otros tiempos, otros sonidos… Unos años más tarde creo Euridia, un proyecto, un estudio… qué sé yo. www.euridia.net

Para principios de milenio terminé mi carrera de ingeniero y ya trabajaba a todo ritmo haciendo bolos como técnico. En 2004 cambio radical, marché a vivir a Italia. Mucho Reggae y mucha pizza. Mmmm. La bella Italia! Dos años allí, unos kilos de más y vuelta a Bilbao.

Bueno, tengo el placer y la suerte de haber participado de una u otra forma en muchos discos de música jamaicana, vamos, que nos hemos encontrado muchos grupos y productores y yo, vaya.

Akatz, Ambassadors, Loud & Lone, Lone Ark, 12 Tribu, Super Ape, Jahsta, Starlites, Ambassah, Hot Drop, Arraigo, We & Dem, Pirates Choice, Lone Lions, The Kinky Coo Coo´s, Okokan, Dreadrive, New York Ska Jazz Ensemble, The First Light Orchestra, Alberto Tarín, La Familia Torelli, Flight 404, Universal Rockers, Diatones, The Penguins, Irie Lion, Amalgamah, Ras Miguel, Raggattack, Smoothbeans, Ghettoman, …

Con cantantes como Alpheus, Earl Zero, Horace Martin, Kenny Knots, Earl 16, Sugar Minott, Rod Taylor, Kiddus I, Capleton, Gyptian, Mark Wonder, …

Como me he impicado en unos 70 discos de música jamaicana prefiero dar una lista de discos en los que no me ate ningún lazo afectivo, aunque creo que los cinco mejores discos son todos de amigos míos, je, je, …

Bueno, en serio, esta es mi lista. Probáblemente mañana elegiría otra porque me he liado con los 70`s y no he salido de ahí… la cabra tira al monte….

El orden de los factores no alteran el producto.

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1. The Deltones – Chopsticks.

Editado en un recopilatorio. Preciosa portada.

¿Por que lo elijo? El bajo super bien comprimido, los medios encantadores, el piano magnífico, como suena la batería!!!!

Lo curioso de este disco de 33rpm es que el estereo está creado electrónicamente con un filtro siguiendo los estudios de psicoacústica de Diana Deutchs, pero es que estos estudios se publicaron años más tarde!!!

Año del disco: 1974

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2. John Holt – Hey Jude.

Lo tengo de un recopilatorio, Yesterday, una compilación de versiones de los Beatles. Supermate, muy agradable de escuchar, Early Reggae.

Hay un break de batería al final que me vuelve loco. Por dios! Me encanta el sonido del aro. El bombo es perfecto, sonido mantequilla, y seco seco.

Año: Pues mi disco es del 91. Una reedición de Trojan.

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3. Big Youth – Hit the Road Back.

Otro de Trojan. Los planos de la percusión son un poco escesivos pero vaya bajo, la madre que lo trajo!!!! Superseco. No hay sub, pero ni falta que hace, que definición. La batería preciosa, algo baja.

Me gusta mucho como se complementan el charles y la percusión aunque la tendrían que haber comprimido algo más. El hammond, precioso. Me encanta el bajo… ya lo dije, ¿no?

A ver quien tiene hxxxxs para sacar un disco hoy en día con este bajo.

Año: 1976

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4. Black Uhuru – Black Sounds of Freedom.

Remezclado por King Tubby. Joder qué desafines, los vientos, las voces… ay ay ay. Pero vaya drop de batería en los one drop. Los steppers, los rockers… rítmicamente lo tiene todo, y digo yo que será muy en los inicios de estos ritmos. Los platos supercomprimidos son de esos que suenan muy pocas veces pero cada vez que entran…. la leche!!!

Año: Grabación 1977. Remezcla 1981.

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5. Burning Spear – Man in the Hills.

La batería en primer plano, con su aro encantador, el charles grueso, el bombo con cierto sub encaja genial con el bajo, vaya groove. Los toms secos secos 70`s total pero ya lleva algo más de sub, como indicando hacia donde van a ir los tiros en las próximas décadas… Boom Booma!!

Año: 1976

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Sergio “Zoko” Lázaro Benito. Zaragoza. 1985.

Sobre finales de los 90s, a través de un chaval de mi colegio que me pasó unos cassettes de rap nacional, Violadores del Verso, Frank T,… descubrí una música en continuo crecimiento que poca gente de mi entorno le gustaba, pero que a mí me fascinaba.

Sobre esos años también llegué a descubrir varias cintas de reggae como la maqueta de Jahsta, La Puta Opepé, Raggasonic,… en lo que se podría decir que fue mi primer contacto con la música jamaicana.

Pasados los años, sobre el 2002, comencé a frecuentar el bar Sin Fronteras de Zaragoza donde descubrí de primera mano lo que era el reggae de verdad y conocí a mucha gente relacionada con este género.

Sobre el 2004 conseguí uno de los sueños de mi vida, ahorrar el dinero suficiente como para poder comprarme mi propio equipo, un par de platos y una mesa de mezclas.

En diciembre de este mismo año ocurrió algo inesperado, estaba en Barcelona pasando unos días con mis colegas, y me recomendaron acudir a un concierto de reggae de un grupo totalmente desconocido para mí: Steel Pulse. Fue tal el impacto que me causaron, que tras volver a Zaragoza comencé  junto con mi colega Wine a comprar montonadas de vinilos de reggae.

A principios de 2005 Wine y yo decidimos juntarnos para formar Chernovinyl Sound.

Comenzamos a pinchar en el bar La Estación gracias a La Tribu Selektahs que pensaron en nosotros para crear junto con ellos, Ese Trukas y Messie Pipen las primeras fiestas semanales de reggae en Zaragoza: InBASSion Reggae.

Con Chernovinyl realizamos 4 mixtapes que recibieron muy buenas críticas, pinchamos en varias ciudades y festivales de toda la península haciéndonos un hueco en la escena a base de buenas mezclas y un directo variado con colaboraciones de nuestros colegas.

En el 2008 decidimos separar nuestros caminos y comencé una nueva etapa en solitario con el nombre de Zoko Selektah.

Hasta la fecha he realizado 6 mixtapes más, y he continuado pinchando por distintas ciudades de toda España.

Todos los trabajos que he realizado desde mis comienzos están mezclados usando vinilos y se pueden descargar gratuitamente en www.myspace.com/zokoselektah

Estos 5 discos que he elegido para este top son algunos de los que me han marcado en toda mi vida musical. Los considero imprescindibles para mí.

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1. Steel Pulse – True Democracy.

No he dudado ni un segundo en decidir que este es el álbum  más importante para mi. Como ya he comentado, desde que vi el impresionante directo de esta mítica banda no pude dejar de escucharlos hasta el día de hoy.

Tras numerosos viajes a Londres y conseguir casi toda su extensa discografía en vinilo, he elegido este disco porque creo que fue su mejor época musical.

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2. Tenor Saw – Fever.

Este artista me hizo descubrir más profundamente el digital de los 80s con su estilo único y particular.

He elegido este álbum ya que es su única referencia en solitario, aunque prefiero singles como Golden Hen o Ring The Alarm que son imprescindibles en mis sesiones.

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3. Damian Marley & Nas – Distant Relatives.

Este es para mí el mejor disco de los últimos años. Han conseguido unir los dos géneros musicales que han marcado mi vida, el reggae y el rap.

Un disco muy completo en el que ninguna canción te deja indiferente.

Además este verano he tenido el placer de verlos en directo y desde aquí recomiendo a todo el mundo que si tiene la oportunidad no la deje pasar.

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4. Jahsta – Rasta es el futuro.

En esta posición quería primar el gran trabajo realizado en nuestras fronteras y los comienzos duros para cualquier banda, sound, cantante, …

Por ello he elegido la primera maqueta de Jahsta con la cual consiguió que muchos chavales como yo descubriéramos que había otro tipo de música y además muy cerca de nosotros.

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5. Desmond Dekker & The Aces – Action!

Este es el puesto que mas me ha costado decidir, ya que los otros 4 los tenia muy claros, pero aquí es donde había que elegir entre una larga lista de nombres, épocas, y estilos.

Finalmente me he decantado por el gran Desmond que nos ha dado tanto por el rocksteady.

La pregunta que todos nos hacemos, ¿qué hubiese sido del reggae si Desmond no hubiera cantado esos hits como 007, It Mek, Honour Your Mother and Father,…?

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Iorel “Mista T” Torremocha. Barcelona. 1981.

La música en general siempre ha formado parte de mi vida; antes de la adolescencia ya era un loco de las casettes, siempre iba acompañado de mi walkman con cintas grabadas y regrabadas con las canciones que me gustaban, aun conservo algunos de esos preciados recopilatorios…

Era mediados de los 90 y ya hacía mis sesioncillas como selector en un bar cercano a mi casa, en el pirineo catalán, los fines de semana, cuando volvía a casa tras pasar la semana en un internado, en Francia. País donde curse mis estudios desde los 12 años.

El cd era el soporte, pero recuerdo que me costó bastante pasarme a ello. Escuchaba todo tipo de música, rock, grunge, soul, jazz, reggae, ska, punk, ragga… pero sobretodo hip hop, francés y norteamericano. Poco a poco artistas como Bob Marley, Peter Tosh, Toots & the Maytals, Jimmy Cliff, UB40, Alton Ellis, Burning Spear, Gregory Isaacs, Dennis Brown… iban ganando protagonismo en mis oidos.

En 1999 me instalé en Toulouse, Francia, para estudiar en la universidad. Ello supuso el principio de mi verdadera locura por la música jamaicana. Conocí a mucha gente de origen caribeño y la variedad y calidad de la música que ellos me enseñaban, axial como las fiestas a las que me llevaban, despertaron mi curiosidad y apetito musical.

Durante esa época los acontecimientos se sucedieron muy rápido, pasé de pinchar de todo a poner solo reggae, música jamaicana y hip hop; acabé comprándome un set de cd bastante rudimentario y empecé a aplicarme en el arte de pinchar. El grupo de colegas con los que andaba eran ya fanáticos del reggae, tenian platos de vinilo, micros, 45”… Ello supuso el principio del Chalice Sound System, a finales del año 2000.

Empecé a comprarme mis propios discos de vinilo, a ir a conciertos, y a darle cada vez más importancia a mi labor como selecta. En 2001 hice mi primer viaje a Inglaterra, bajo los efectos de esta fiebre musical que aun sufro, aquel fue el primero de los muchos viajes que hasta ahora he hecho por la música. Al año siguiente y después de que mi madre me trajera, gracias a unas vacaciones en Jamaica, una selección de 45” y de LPs, original press, me compré mi primer plato de vinilo.

Seguidamente, y después de poder comprarme un segundo plato y una buena mesa, mi actividad como Sound System y selector fue en aumento. Fiestas, sesiones, primeros dub plates, viajes a Inglaterra y Senegal, repetidas veces y primeros trabajos en producción.

En 2004 llegué a Madrid y pese a que mis compañeros de Sound acabaron por cesar toda actividad en Francia, yo finalmente me instalé en la capital española y encontré una nueva familia con la que desde entonces trabajamos siempre en equipo, mis hermanos Sato y Utan Bassum y toda la Mad Sensi/Cañaman Family.

Mi viaje más importante con relación a la música fue sin duda en septiembre 2006, cuando fui a Jamaica junto a Thunda, Rumble Sound System. Esto supuso un antes y un después, producir y grabar en persona con artistas como Anthony B, Turbulence, Fantan Mojah, Jah Mason, Lutan Fyah, entre muchos otros, en la misma isla, en los estudios de allí; consolido mis proyectos y mi carrera.

Hoy por hoy produzco bajo el nombre de Infini-T Music, junto a mi compañero de sound Sato, y a parte de trabajar desde casa también lo hacemos en Okoume Studios, en Madrid. Ya contamos con numerosos trabajos publicados y, como no, estamos inmersos en futuros proyectos de riddims, parties, mixtapes que muy pronto verán la luz.

Ha sido una ardua labor elaborar mi top 5, ¡elegir tan pocos discos entre cientos! pero creo haberlo conseguido. 5 LPs que, para mi, supusieron algo importante no solo musicalmente sino, también, emocionalmente. Espero que sean del agrado de todos los que lean esta reseña.

Humildemente, big up a todo Fan de la musica jamaicana.

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1. Peter Tosh – Equal Rights.

Al igual que me pasa con Bob Marley, no recuerdo cuando fue la primera vez que escuché a este artista. Opino que sus musicas forman tanto parte de mi como lo hace mi propia sangre.

Este disco en concreto ha estado siempre presente en mi colección, el trabajo de un luchador, un visionario, a true rasta, junto a personalidades como Bunny Wailer, Sly Dunbar o Robbie Shakespeare.

Un pedacito de historia hecho para disfrutar de lo lindo, un granito de arena, o mejor dicho, de oro, de la montaña que supone el trabajo de cada uno de los miembros de los originales Wailing Wailers y todos los músicos que en algún momento se cruzaron en su largo e inmortal camino.

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2. Toots & The Maytals – Monkey Man.

Esta es mi eleccion en lo que a Foundation se refiere, me duele no poder citar a Dennis Brown, Alton Ellis, Sugar Minott, Jacob Miller, Max Romeo o U Roy entre muchos otros, pero hay que elegir.

Los temas de Toots Hibbert me transmiten una vitalidad y una fuerza que solo puede ser superada por un Live del mismo; un grande entre los grandes, que continua luchando día tras día.

Muchos son los conciertos y los tunes de esta formación que han estado presentes en alguna ocasión especial de mi vida: “Do The Reggae”, “Funky Kingston”, “Reggae Got Soul”, “54-46″ o cinematrograficamente, el momento “Bam Bam” en “Countryman” o la escena de grabación en “The Harder They Come” con “Sweet and Dandy”….

Pero, definitivamente, este álbum es el que más he escuchado.

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3. Burning Spear – Live at Montreaux Festival 2001.

Para mi el Reggae es música viva, que evoluciona sin cesar, música de directo, y eso, en un top 5, se refleja con un Live Album. Si hablamos de directos, hay que hablar de Burning Spear.

El “Studio One presents Burning Spear” de 1973, junto con el 45” “Marcus Garvey”, fueron dos de los primeros vinilos original press que me regalo mi estimada madre en una ocasión ya citada. Este maestro cuenta con diversos álbumes Live, ninguno tiene desperdicio.

El directo en Montreaux, Suiza, llegó a mis oidos por manos de un colega fan de Burning y posteriormente descubrí los demás. Ya lo conocía y lo habia visto en directo pero poco a poco, a base de verlo en incontables ocasiones aprendí a valorar su live y su trabajo, un show místico y grandioso; como refleja su escena cantando al borde del mar en la pelicula “Rockers”,

Jah No Dead, Man!

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4. Sizzla & Anthony B – 2 Strong.

Hablando de artistas mas “contemporáneos” o álbums de new roots me ha costado mucho decidirme: Everton Blender “World Corruption”, Capleton “More Fire”, Warrior King “Virtuous Woman”, Damian Marley “Halfway Tree”…

Debido a mi predilección por los singles de 45″ quería elegir un recopilatorio de los mismos y entonces me acordé de este álbum de 2 de mis artistas predilectos. Me compré el cd a finales del 99, en Francia, y decir que fue de esos discos que me quemaron el reproductor del coche seria poco, muy poco.

Para mi, tunes como “The Joy”, “Food of Though”, “Musical Fire”, “Do Some Good”, “Higher Heights” o “Holding Firm” son más que clásicos, todo bajo la produccion de Star Trail; como decimos en el Chalice: Pura Crema.

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5. Raggasonic.

Para acabar mi top 5 no podía faltar una referencia de reggae dancehall, y como no, tenía que ser frances. De Raggasonic ya sea el primer (1995) o el segundo disco (1997) no defrauda nada.

Yo empecé a escucharles en el instituto y desde entonces me han acompañado siempre, sus letras son, como ellos mismos dicen, afiladas como un cuchillo. La película “La Haine” ( El Odio) contaba con un tema suyo “Sors Avec Ton Gun” que también me dejo huella.

Hace poco tuve el inmenso placer y honor de grabar dubplates con Daddy Mory y como soundman con experiencia (campeón Madrid Time Over Clash’08, campeón Spanish Clash’09) debo decir que es de los artistas que más admiro y respeto; cuenta con una explosividad y originalidad únicas.

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Ricard “Ranking Rick” Forcada. Barcelona. 1972

Me inicié en esto del sonido jamaicano a finales de los 80 a  través de un amigo que habia descubierto a Bob Marley. Rápidamente me interesé por el reggae pero me encontré con las limitaciones del momento: falta de diversidad de material. En el Virgin Megastore de Barcelona era donde más variedad podía encontrar, a mi entender, y comencé a comprar cd’s.  Tuve la suerte de acertar con las primeras compras: La serie económica de Virgin (Frontline). Descubrí de un plumazo a Abyssinians, Gladiators y a U-Roy.

Ante tal hallazgo todo se precipitó y comencé a contactar con gente que me llevaron a convertirme en un fan declarado de ese sonido.

Por aquellos tiempos conocí a Ragna, al que le debo en gran parte mi afición…. (mucho ha llovido desde entonces). Los Latin Reggae Festival, el U-Zona Reggae, El Zoona Libre, El Malecón, Demo Reggae Shack, El Paradise Reggae… eran el punto de encuentro para descubrir la música que me ha marcado.

Pasaba el tiempo y necesitaba implicarme más en el mundillo, siempre muy underground, del reggae en Barcelona. Comencé con Justo (propietario por entonces del Zoona Libre de Gracia) a colaborar en su programa radiofonico de Radio Contrabanda. Emitiendo muy precariamente desde la Plaza Real. Aportaba discos y algún dia tomé los mandos del sonido.

Conocí en año 2000 a Xavi Guillamón de Soundsystem FM y le propuse que en el programa hicieran un especial sobre Dj’s y empecé a pasarme por los antiguos locales de la Plaça del Padró. Mi propuesta se convirtió en una sección anual del programa y esto me animó, coincidiendo con mi éxodo de la ciudad, a crear mi propio programa. En Setiembre del 2000 nació L’Illa del Tresor en Radio Cervelló. El programa duró en esta emisora tan solo una temporada, y se trasladó a Radio Molins de Rei donde estuvo en antena durante 7 años de manera ininterrumpida.

Un nuevo cambio de domicilio me obligó a dejar las emisiones semanales pero me llevó a establecer la conexión con Soundsystem FM, donde he presentado secciones fijas, novedades y actualemente de técnico de sonido (alternando con Manel & Alex. Big respect). Estoy disfrutando de mi afición rodeado de amigos que sienten el mismo respeto que yo por esta música. Big Up Soundsystem FM family.

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1. VVAA – Rocksteady Beat

Mi productor jamaicano favorito es Arthur “Duke” Reid. Esta compilación reúne algunos de los cortes más significativos de la época dorada del Treasure Isle Studio: el Rocksteady. Artistas como Alton Ellis, The Techniques, Phyllis Dillon, The Jamaicans, Tommy McCook,…. crearon un ambiente musical único. Si bien es cierto que Studio 1 es la columna vertebral del sonido jamaicano, Treasure Isle hizo brillar la creatividad jamaicana entre los años 1959-1974. Siendo parte fundamental en la fundación y primer desarrollo del caracteristico beat sincopado isleño.

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2. King Tubbys Meets Rockers Uptown

Producido por Augustus Pablo y mezclado por King Tubby y Errol Thompson. Una obra de arte se mire por donde se mire. Este LP abrió para mi la puerta de un mundo que aún  hoy me fascina. La aportación del Dub a multitud de músicas de todo el mundo tiene sus fundamentos en álbums como este. Recuerdo el Kinderheim (o algo así), el sitio ideal para profundizar en los sonidos jamaicanos más profundos. Los que estuvisteis ahí sabréis de que os hablo. Imprescindible.

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3. Jump with Joey – Ska-Ba

El Ska-Jazz contemporáneo interpretado lejos de Jamaica nos ha premiado con algunas piezas indiscutibles. Esta es una de ellas. El bajista norteamericano Joey Altruda ha firmado algunos álbums memorables mezclando el sonido primigenio jamaicano con notas jazzeras y latinas que hacen pasar las tardes de domingo en el sofá de la mejor manera. La edad no perdona.

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4. Jah Macetas – Toda una vida

Para los que ya tenemos una edad, Jah Macetas representaron una Iluminación. La primera vez que supe de ellos fue en 1991 cuando actuaron en Zeleste, durante el 1er Latin Reggae Festival. Una aparición que me descubrió el reggae nacional con una vibración muy jamaicana. Desgraciadamente creo que no ha habido una banda ibérica con mayor calidad. “Dime” aún me eriza el vello. Una Joya.

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5. Beres Hammond – Can´t Stop a Man

Un triple LP que no me he cansado de pinchar desde el día que lo compré. Beres Hammond es de esos artistas de larga carrera, de los que han demostrado, demuestran y demostraran sus habilidades vocales en todas y cada una de sus canciones. Con este álbum recopiló muchos de sus hits. Imbatible.

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Juan Antonio “Zuri” Parra. Marbella. 1976

Mis primeros contactos con el reggae se remontan a finales de los 80. Mi hermano mayor era un melómano empedernido y mediante el conocí a Bob Marley y más tarde a gente como Peter Tosh, Burning Spear,… No obstante, y pese a que siempre a tenido un lugar entre mis preferencias musicales, no es hasta principios de esta década cuando empiezo a coquetear más en serio con el género y descubro otros subgéneros como el new roots, el dub, la soca o el dancehall.

Gran parte de la culpa la tiene King Wadada Sound y más concretamente Payo Directo cuando en 2002 pone sobre mi mesa una propuesta para participar en “Bien sobre Mal 2” sobre un riddim, el “Ojos Rojos” de Ras Jouqmahi, que hace llegar a los productores Chulito Camacho y Kamikaze, y que deciden incluir en el álbum.

La buena acogida por parte del sector y la nueva percepción del reggae que despierta en mi hacen que me interese por el género y comience a empaparme y a experimentar con mi voz aflamencada sobre distintos riddims y que me decida a componer un álbum en el que se unan ambos estilos y que se fragua durante estos años en los que he repartido mi tiempo entre esta labor, mi estudio de grabación, giras con Ojos de Brujo como corista y diversas compañías de circo y teatro como técnico de sonido.

Tras algunas apariciones en diversos discos y mixtapes publico ahora mi primer disco de reggae titulado “Candela” con colaboraciones de Mr Rango & La Cheque, Hermano L, Benjammin, Little Pepe & Shabu One Shant, Conrad Crystal & Sugar Roy, Ramón Giménez (Ojos de Brujo) y Roberto Cantero (Chambao) al que anteceden 4 trabajos discográficos de otra índole y participaciones como productor, compositor o músico en al menos otros 15 discos de géneros como flamenco, rock, mestizaje o pop y 13 bandas sonoras para espectáculos de circo, teatro, publicidad y algunos documentales.

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1. Bob Marley & the Wailers – One Love, the very best of Bob Marley & the Wailers

Reune las canciones que han sido himnos del género en mi primera etapa de conocimiento del reggae, antes de descubrir todo el espectro que se me abriría posteriormente a principios de esta década.

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2. Burning Spear – Mistress Music

Otro de los discos que más he escuchado. Aunque suene a “catetada” para mi supuso descubrir que había reggae mas allá de Bob Marley.

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3. Peter Tosh – Toughest

He elegido este disco por lo que representa para mi, más que por su contenido, ya que fue el primer disco de reggae que tuve original, que por cierto no se a quien se lo presté y aún no me lo ha devuelto…

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4. La Puta Opepé – Vacaciones en el Mar

Fue mi primer contacto con el Ragga y el Dancehall, por entonces desconocía lo que andaban haciendo al respecto en Jamaica y fue mi vía de entrada a estos subgéneros.

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5. Varios artistas – Bien Sobre Mal 2

Como ya he dicho supuso mi introducción como cantante en la escena reggae y la determinación por experimentar definitivamente con el género.

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Jordi “Leggo” Gramunt. Barcelona. 1980.

Diría que mi primer contacto con la música jamaicana se remonta a mediados de los noventa. Como muchos de los que hemos crecido en esta época en la ciudad condal grupos locales como Dr Calypso o Skatalà tuvieron gran parte de culpa en esto.

Tras ellos conocería la Two Tone, con Madness y The Specials a la cabeza, lo que me llevaría a interesarme por las versiones que estos grupos realizaban de los clásicos jamaicanos. Skatalites, Alton Ellis, Prince Buster, Ken Boothe,… acabaron de engancharme a esta música.

Sobre 1997 entré a formar parte del grupo de ska Soweto como bajista aunque si he de ser sincero mi poca predisposición por ensayar y falta de talento hicieron que al poco tiempo tomara otros caminos sin llegar a realizar ningún concierto con la banda.

Años más tarde Soweto me encargaría el diseño de su primer álbum “You Give Me Fever”. Junto a la música, el diseño gráfico, mi trabajo en la actualidad, es mi otra gran pasión así que siempre que es posible intento combinar una con otra.

En 1999 formé, junto a Pep Albalat, Nyahbingi Sound. En un principio ambos realizábamos el papel de selectores, yo me centraba en los sonidos más clásicos para que él seleccionara Roots, Rub a Dub y algo de Dub. Nuestra primera sesión fue el 8 de Mayo de 1999 en el Bar donde nos juntábamos cada fin de semana, y aun hoy solemos visitar, el Prize del barrio barcelonés de Sant Antoni.

Al poco tiempo Roger Rabasa, Rochi, entraría a formar parte del colectivo, aunque realmente desde el primer día nos estuvo ayudando en todo lo que pudo. En ese momento pasé a dejar la selección de temas para iniciarme presentado las sesiones al micro.

En esa época empezaron los primeros encargos masivos de singles vía Internet, hasta el momento pinchábamos mayoritariamente con Lp, y con ello los estilos que recorríamos en las sesiones se ampliaron tomando mayor protagonismo el New Roots y el Dancehall.

Recientemente se ha sumado a esta aventura un nuevo miembro, Najib El Khammali, con el que nos combinamos tanto a los platos como al micro.

Durante estos más de 11 años he tenido la suerte de poder hacer realidad algunos sueños que con 18 años, cuando empezaba a pinchar, jamás habría pensado que realizaría.

Hemos organizado un sinfín de fiestas y sesiones regulares en Clubs de Barcelona como Reggae Station, exceptuando el Paradís Club que contaba con Djs residentes, Reggae Station fue el primer club con programación semanal de Reggae en Barcelona por donde pasaron gran parte de los Sounds y selectores que habitaban la ciudad a finales del año 2000 (Ragna, Roots & Vibes, One Blood, Almighty Lions, Marcus Jr., Barracuda,…) y supuso la primera visita del sound francés Soul Stereo a la ciudad; el Down Beat Club, el Bcn Sound Clash (que se celebró durante 4 años) o el Down Town Festival junto a Rhythm & Flow por el que pasaron artistas como Jah Mason, Lone Ranger o General Levy.

Nyahbingi ha visitado países como Escocia, Francia, Italia, Colombia o Chile, hemos acompañado en directo a artistas como Alton Ellis, Derrick Morgan, Bitty Mclean o Tippa Irie y compartido cartel con David Rodigan, Mighty Crown o Stone Love.

Al poco de comenzar con Nyahbingi Sound los mismos miembros del colectivo decidimos crear Nyahbingi Crew, ahora Nbc Producciones, para así poder realizar nuestras propias producciones. En la actualidad NBC Producciones se encarga del management de distintos artistas como The Pepper Pots, Hermano L o Ranking Soldiers y de la producción y la contratación de artistas siendo Pep Albalat el encargado de dirigir el trabajo de esta agencia.

En 2005, junto a Marina Pascual, empezamos un nuevo proyecto llamado Pull Up Wear. Se trataba de una marca de ropa con motivos relacionados con el mundo del Reggae que tras algo más de un año de trabajo decidimos detener y que en 2009 ha vuelto a funcionar de nuevo. En breve, la nueva tienda online estará lista y con ella algunas novedades sobre la nueva colección en la que estamos trabajando.

El último de los proyectos en los que me he embarcado es Reggae.es. Tras la desaparición de Reggae News la ACR me encargó el diseño de un nuevo portal así como de una nueva imagen para la asociación. Lo que en principio comenzó como un trabajo como diseñador gráfico se ha convertido, tras algunas reuniones con Jaime, Juanjo y especialmente con Lalo, en parte de mi día a día. Básicamente me encargo de actualizar la web, del soporte gráfico y de coordinar parte de las entrevista y reportajes que podéis leer en la web junto a los otros miembros de la ACR.

En mi selección de discos para este Top 5 he tenido muy en cuenta a la hora de escogerlos la importancia que cada uno de estos discos tuvo en el momento que llegaron a mis manos. No son los discos que más escucho en la actualidad pero si 5 discos que recomendaría y que me han marcado de alguna forma especial.

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1. The Skatalites – Ska Foundation.

Si algo tenía claro al realizar este ranking es que Skatalites estarían en lo más alto y una buena manera de adentrarse en el mundo Skatalites es mediante este doble álbum que contiene algunos de los clásicos de este super grupo así como colaboraciones de Bob Marley, Jackie Opel o Ken Boothe entre otros.

La primera vez que tuve la oportunidad de ver Skatalites en directo fue, si no me equivoco, en el año 1997 en la ya desaparecida sala Garatge. Completaban el cartel Laurel Aitken y unos jovencisimos Mount Zion. Hasta hace poco aun conservaba la entrada de ese concierto firmada por Roland Alphonso.

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2. Ken Boothe – Eighteen Classic Songs.

Como decía al principio, he tenido muy en cuenta la impotancia no solo musical si no también la sentimental a la hora de escoger cada uno de los discos que forman este Top y este es uno de los casos más claros dejando fuera  de la lista a Alton Ellis, que merecía tanto este puesto como Ken Boothe pero como hay que escoger…

Esta recopilación de temas de Ken Boothe fue mi primer vinilo y posiblemente uno de los discos que más sonó en mi tocadiscos. Nunca me cansaba de escuchar “Everything I Own”, “Silver Words” o “Crying Over You” entre muchas otras.

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3. Johnny Osbourne – Truths & Rights.

Johnny Osbourne supuso para mi la llave que me abrió la puerta al Roots y este disco se convirtió en uno de mis favoritos prácticamente desde la primera escucha.

“Children Are Crying”, “Can´t Buy Love” sobre el Swing Easy riddim o “Truths & Rights” entre otros hacen de este disco una auténtica joya.

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4. Sizzla  – Black Woman & Child

Si Johnny Osbourne me descubrió el Roots, Kalonji hizo lo propio con el New Roots.

Tras “Praise Ye Jah”, un jovencísimo Sizzla firma, con la ayuda de Bobby Digital a la producción y acompañado por Dean Fraser, Sly & Robbie, Barry O’Hare, Jazzwad, The Firehouse Crew y Dalton Browne, un álbum redondo que sirvió para abrirme los oídos a nuevos sonidos.

Para mí, esta es la época de máximo esplendor del New Roots con álbums como el “So Many Things…” de Anthony B o el “Protect Us Jah” de Morgan Heritage por poner algunos ejemplos más, todos editados entre 1996 y 1997.

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5. Bitty Mclean – On Bond Street

¿Alguna vez habéis escuchado un disco y sin daros cuenta os habéis encontrado sonriendo? Esto es exactamente lo que me sucede a mí al escuchar este disco y es que descubrir a Bitty Mclean ha supuesto una gran alegría para muchos, entre los que me encuentro.

Tras la ya mítica “Walk Away From Love”, se abre un álbum cargado de sonidos clásicos como “Baby Tonight” o “Crusin” donde Duke y Chris Peckings, hijos del legendario George Peckings, se unen al artista inglés mediante las producciones de Tresure Island que inundan este disco desde el primer compás: “Now clap your hands and stamp your feet, this happens to be the Treasure Isle treat”.

Otra de las virtudes de Bitty es que no defrauda en directo, no solo sobre el escenario, una vez fuera de él puedo asegurar que es un auténtico gentleman. Incluso en estos momentos guarda similitudes con otros grandes como Alton Ellis, Derrick Morgan o Ken Boothe.

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Jose Iñigo Varona. Guadalajara 1982.

Mi relación con la música y el reggae comienza desde que nací. Mi madre siempre ha tenido puesta en casa la radio, la minicadena repartiendo salsa, merengue, bachata… todo lo que viene del caribe, su tierra. Nunca he logrado concebir un día sin musica.

A principios/mediados de los noventa, comienzo a descubrir un nuevo mundo musical gracias  a mis familiares y amigos, discos de punk, de rock, fusión y por supuesto reggae. Harto de escuchar los mismos discos de siempre de Bob Marley empiezo a investigar por las tiendas de Guadalajara, Madrid y toda ciudad a la que iba, Alpha Blondie, Steel Pulse o Israel Vibration son algunos de los grupos que me han marcado.

A finales de los 90 y principios de los 2000 empezamos a hacer radio un grupo de colegas en el instituto y en varias radios de la ciudad. Meses más tarde con internet todo cambió y la información se apoderó de mi. Y el deseo de pinchar reggae y tener un equipo de sonido para poder hacerlo rapidamente se convirtió en el objetivo. Hoy en día sigo aprendiendo, creciendo y disfrutando con el reggae.

Hay infinidad de discos que han dejado huella en mi vida, pero haciendo balance, aquí os dejo mi top 5.

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1. Bob Marley & The Wailers – Babylon by Bus.

Creo que este disco sin duda alguna es el que más veces habré oido en mi vida y me atrevo a decir que ha marcado una generacion. Increible la fuerza y el sentimiento que transmite. Temazo tras temazo interpretados a la perfeccion con un Bob en la cumbre de su carrera llevando el reggae y Jamaica a cada rincón del planeta. Básico.

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2. Potato – Crónicas de Puerto Sinmás.

En mi labor de “investigación” del reggae en un pueblo lejos del mundo del reggae, uno de los primeros discos que llegó a mis manos fué este. Con él aprendí mucho y siguiendo a Potato fuí descubriendo mucho del reggae de Jamaica y me abrió otras puertas del reggae nacional. Creo que canciones como “Ramirez” o “No Mezclar” somos unos cuantos los que no podremos olvidarlas jamás. Con esto también quiero incluir todo el reggae nacional, por supuesto, pero solo cabe un disco y este es el que me marcó.

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3. VV.AA. – Don´t Call Us Immigrants

Uno de mis primeros pedidos por internet fué este disco, Roots Reggae Británico en estado puro. Cada uno de los temas brilla no solo por entrar en los charts de la época, sino por ser una muestra del mejor roots reggae de la isla europea en los 70. Black Slate, Matumbi, African Stone, Pablo Gad….
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4. VV.AA. – Vision of Reggae

En los últimos años se ha añadido este discazo a mis favoritos. Es un recopilatorio de producciones de Roy Cousins, grabadas en multitud de estudios como Channel 1, King Tubbys, Tuff Gong o Harry J. Con artistazos como Don Carlos, Prince Far I, Earl 16, Lacksley Castell… Tamoki Wambesi, sabor británico.

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5. Zion Train – Passage To Indica.

Son unos cuantos años escuchando Zion Train sin entender nada sobre el dub y el sound system y relacionando esa “cinta cutre” que sonaba fatal pero que me encantaba, más con la electrónica que con el reggae. Por las cintas que rulaban en la época posterior a éste Lp. Reeditado en 2005. Es un punto de inflexión, bajo mi punto de vista, en el reggae digital. Es el enfoque claramente dub y hacia el sound system. Para disfrutarlo sin prisas. Básico también.
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Santiago “Puppa Shan” Mijarra. Madrid 1978.

Mi relación con los ritmos jamaicanos, se remonta años atras, cuando en el instituto empiezo a flirtear con las primeras cintas de punk, hc vieja escuela y two tone todo mezclado, así grupos como Clash, Minor Treat mezclado con grupos como Operacion Ivy, Voodoo Glow Skulls y otros en la onda como The Selecter, Specials… es decir un caos de grupos, pero lo que me llamó la atención eran aquellos ritmos con actitud y  menos estridentes.

Rápidamente empecé a absorver y a indagar en aquella música, las cintas empezaban a quemarme en las manos; cuando tuve ocasión empecé a comprar y coleccionar discos, en un principio cintas y cds y al poco vinilos, afición que no he podido apartar de mi vida.

Supongo que la progresión es la natural si lo vemos desde un punto cronológico, así la 2tone, me llevó al ska tradicional jamaicano, más tarde al rocksteady para empezar a conocer las raices de la música reggae. Early, soulful, roots, dub, rockers, early dancehall, digital…

Después de un tiempo escuchando esta música con unos amigos formamos un colectivo llamado “Blackpussy Co.” y creímos conveniente iniciar la publicación de un fanzine llamado “Brentford Road“, en recuerdo a la localización de  uno de los mejores estudios de la isla de Jamaica, Studio One. Compaginábamos aquella actividad con la pinchada en garitos de la ciudad y de fuera, tocando en bandas y absorviendo todo lo que podíamos ver en conciertos, fué una época increíble. “Brentford Road” fué un proyecto que se empieza a fraguar en el ’96 en mezclando ritmos negros afroamericanos con música jamaicana que era el eje troncal.

El acceso a la música jamaicana aquí en Madrid era bastante restringido, es decir, había algunas tiendas pero muchas de ellas tenían el catálogo de producciones jamaicanas muy limitado; empecé a indagar fuera de nuestras fronteras, encontrando en Londres un filón donde poder encontrar discos; así en varias incursiones a esta ciudad pude darme cuenta, de lo amplio que era el espectro de la cultura reggae, algo que hoy en día me sigue maravillando.

En 1999 empecé Bangarang junto con otros compañeros. En este proyecto intentábamos dar cobertura a la vertiente más oldies de la música jamaicana tocando ska clásico, rocksteady y reggae. La banda fué creciendo poco a poco incluyendo una sección de vientos, tocando en diversas salas de la ciudad a tocar y en el mítico U-zona Reggae en el 2002.

Paralelamente a Bangarang formamos con unos amigos de la banda Ganyahmun; Maktub Band fué una de las primeras Backing Band de la zona tomando parte de las míticas fiestas Kalyweed organizada por la gente de Ganja Time, fué una época muy bonita pues en aquella época pudimos servir de sorporte a Roberto Sánchez, Benjammin, Morodo e incluso Earl 16 entre otros muchos.

En el año 2002 empiezo con Bass Culture, un proyecto de comunicación dedicado exclusivamente a la música de raíz jamaicana en Radio Almenara, una radio libre de la ventilla tropikal aquí en Madrid. Este proyecto sigue en activo y no para de crecer cada día; semanalmente emitimos en directo y vía podcast en la web www.bassculture.tk. También una vez al año, en verano sacamos el proyecto a la calle dentro del Festival Almenara, con el Sistema de Sonido en el parque, una experiencia increíble ya que he podido conocer a gente estupenda dentro del ambito del reggae de este país, y en algunos casos de fuera.

En 2004, después de haber cerrado la etapa con Bangarang, empezaríamos otro proyecto musical llamado Hotdrop, enfocado en los ritmos de los 70′s y 80′s con un toque soulful y dub. Con este proyecto hemos grabado un Lp, un 10″ y showcases varios, y estamos en proceso de grabación de nuevo. Hotdrop me ha permitido empezar a involucrarme en la parte más de producción musical, algo que consideraba impensable hace años. Podéis escuchar nuestra música en www.hotdrop.es.

También creamos Lafamille Music, un sello-colectivo de hermanamiento entre bandas y proyectos musicales para la promoción de la música local; la historia suma y sigue.

Personalmente deseo y espero que sigan surgiendo proyectos en referencia a la música jamaicana porque para mi es una forma de vida, una opción personal de militancia por algo que creo que es importante que se debe conocer. Desde joven he estado involucrado en proyectos ya sea de promoción, como de investigación histórica, musical o técnica de lo que consedero esencia de la música que me llena el alma. La música reggae, en definitiva, es una opción de vida, una oportunidad de aprendizaje y de crecimiento personal.

La mitad de la selección del Top5, está enfocada principalmente a recomendar varios, que es como empecé a indagar dentro del mundo de la música reggae; bajo mi punto de vista es un buen método de conocer a muchos artistas de una tacada para luego ir investigando sus carreras individualmente. Como es natural, es una tarea costosa solo quedarte con 5 discos de los que te han influenciado, porque, a día de hoy, hay infinidad de producciones actuales o clásicas que siguen haciendo madurar mi concepto sobre la música reggae.

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1. VVAA – Skinhead Revolt.

Empezamos con oldies y el nacimiento del reggae y damos con un recopilatorio que siempre nos ha gustado del sello Trojan. Enfocado hacia la cultura del early o skinhead reggae este recopilatorio tiene a los grandes del género en claves instrumentales como los Hot Rod All Stars o a los GG de Alvin Ranglin. También aparecen incunables de los Paragons con John Holt al frente, Tennors, Lloyd Charmers y Hippy Boys, Pat Kelly o Clancy Eccles. Un disco esencial para conocer esa primera época del reggae con cortes que se te graban a fuego. Muchos son los discos del género pero para mi este es el más significativo.

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2. VVAA – I Shall Sing Vol 1.

Otro de los grandes recopilatorios de la discográfica Trojan. Cuando el acceso a la música reggae en este país estaba bastante restringido Trojan era de lo poco que llegaba, y así editó un recopilatorio con dos entregas dedicado al reggae hecho por mujeres, siempre por desgracia en un segundo plano. La primera entrega de este recopilatorio editada en 1991 fue la mejor sin duda. Así se pueden enscuchar artistas clásicas como Judy Mowatt, Phillys Dillon, Lorna Bennett o Marcia Griffiths, cantantes de la época lovers rock como Janet Kay, Marie Pierre o Luisa Marks y otras menos conocidas con auténticos temazos de reggae-soul como Bobi Houston, Jenny Taylor o Elizabeth Archer, soulful!

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3. VVAA – Pirates Choice.

Hay muchos discos de Studio One que son dignos de mención pero me quedo con un varios editado en la época dorada de Studio One en 1981, con lo mejor de la Coxsone’s Music City. Un disco completísimo con lo mejor de la isla de jamaica desde los 70s bajo mi punto de vista; así tenemos a Sugar Minott, Johnny Osbourne, Alton Ellis y Carlton & The Shoes entre otros como los más conocidos y a Otis Gayle, Al Campbell, Prince Lincoln, Judah Eskender Tafari como artistas de segundo orden pero con material más que recomendable dentro y fuera del sello más mítico de jamaica, Coxsone Time!

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4. Blackbeard – Strickly Dubwize.

Dub es un género que me ayuda mucho a entender la música jamaicana porque es trabajo de producción y estudio en estado puro, desglosa y te muestra el reggae tal y como es; cuando lo escucho me viene a la cabeza cada músico envuelto en la grabación. En cuanto producciones enfocadas al dub podríamos recomendar a los grandes del género en JA, pero nos quedamos con uno de los grandes productores, musicos e ingenieros del  movimiento reggae en Uk, Dennis Bovell. Miembro fundacional de Matumbi, precursor del lovers rock en Uk y productor de infinidad de artistas. Bajo el sobrenombre de “Blackbeard” editó varios lps dedicados íntegramente a el género Dub. En “Strickly Dubwise” da buena muestra de los ritmos de su factoría, en su mayoría ritmos steppers, para retumbar bien gordo en el dance.

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5. Augustus Pablo – Original Rockers

Mucha gente que colecciona música llega a realizar viajes para conseguir los discos de sus “Want Lists”, pues bien este disco era uno de la mía y lo conseguí en una tienda super mítica de Londres ya desaparecida llamada “Downbeat”. Loco por el sonido hipnótico de Pablo, “Original Rockers” es un Lp de obligada escucha. Puro “Far east Sound” grabado en Dynamic y Channel One y mezclado en King Tubbys consiguiendo el sonido auténtico: bajos que anuncian tormenta, ritmos afilados y melodías de meditación. Himnos como “Up Warrika Hill”, “Cassava Piece” o “Jah Dread” con versiones instrumentales de las originales de Bongo Pat, Hugh Mundell o Jacob Miller.

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Sergi “Sir-G” Barrulls. Barcelona. 1978.

Mi nombe es Sergi a.ka. Sir-G y nací en Barcelona en el año 78. Crecí escuchando todo tipo de música, especialmente música de los 60 y 70, con grupos como Led Zeppelin, The Doors, The Beatles, The Velvet Underground, Iggy Pop, pero también el sonido Motown del que mis padres tenían una buena colección de 45’ en casa con artistas como Ottis Redding, Sam & Dave, The Temptations, Supremes,…

Poco a poco fui descubriendo bandas cruciales para mí como The Clash, Ramones y toda la era punk con formaciones de la talla de Sham 69, Uk Subs o The Addicts, y del panorama nacional gente cómo Eskorbuto o La Polla Records sonaban constantemente en mi Walkman.

Desde hacía tiempo tenía una cinta de K7 que un amigo me había grabado con una recopilación de temas de Bob Marley (posiblemente una recopilación de gasolinera) y me encantaba, aunque no profundicé más en el reggae. Un tiempo después este mismo amigo me pasó otra cinta con una banda que se llamaban The Gladiators por una cara y de Skatalites por la otra,  allí fue cuando empezó todo.

Me fui empapando de todo a lo que a reggae se refería, dejando casi de lado por un buen tiempo todo lo que venía escuchando desde hacía años. The Skatalites, Prince Buster, The Upsetters, Burning Spear, Dennis Brown, Bunny Lee, Heptones, Justin Hinds & the Dominoes y todos esos grandes artistas pasaron a ser hasta día de hoy mi gran pasión.

Mi inquietud por la música reggae no paraba de crecer y empecé, junto con algunos amigos, a montar fiestas en bares y locales, centrándonos en los sonidos que mas nos gustaban, el ska, el rocksteady, el early reggae y el skinhead reggae.

Mas tarde fundé con mi amigo Fermín The Moonstompers Sound System con el que actuamos en innumerables fiestas memorables para mí.

Empezamos a montar conciertos y así nació el Reggae Fever, un festival que llegó a su 5º edición y que contó en su cartel con artistas cómo Dennis Alcapone, Winston Reedy, Rico Rodríguez y bandas nacionales cómo los Aggronauts, Lord Kaya & The Kukumakastics, Opportunity Knocks, Flight 404, Barnalites y los grandes Psico Rude Boys del Espacio Exterior (The Granadians) que en la primera edición, en la mítica sala Garatge, se llenó con casi 1200 personas en un concierto inolvidable para mi.

Poco a poco fui descubriendo los nuevos sonidos jamaicanos como el New Roots y el Dancehall y artistas cómo Capleton, Sizzla, Buju Banton, Bounty Killer o T.O.K empezaron a formar parte de mi discografía.

Tras la disolución de Moonstompers, y tras haber conocido a Alessio, entré a formar parte de Warrior Vybz, sound system al que pertenezco en la actualidad y con el que sin duda he disfrutado de la música reggae.

Nos hicimos con nuestro própio equipo de sonido y es imposible detallar las innumerables dance que hemos montado o en las que hemos participado.

5 Años atrás abrimos nuestra propia tienda de discos, Hot Shots Records, que a día de hoy ya está cerrada debido a la durísima situación del mercado musical y de la economía mundial, una pena!

Con Hot Shots Of Reggae, humilde promotora con la que empecé, hemos traído artistas cómo TOK, en lo que fue el primer bolo de dancehall de la ciudad y me atrevería a decir de la península, a Marcia Griffiths, Lady G, Daddy Freddy, General Levy,… y organizado un sinfín de dances.

En la actualidad, y tras un largo período con el Bcn Bassline donde han pasado grandes sounds como Lp International, One Love, Supersonic o Pow Pow y junto a King Horror y One Blood, hemos estado liados con el Jamrock Club, club exclusivamente dedicado al sonido jamaicano todos los viernes en la sala Instinto.

A día de hoy la música reggae sigue marcando mi día a día, y me gustaría dar mi apoyo a tod@s los que se involucran de una forma u otra a difundir el reggae ya que es una ardua tarea que en muchas ocasiones no tiene la respuesta que se merece. Big Up a tod@s ellos… Love & Unity

Hacer un Top 5 con la cantidad de grandes álbums y grandes artistas que han salido en Jamaica desde que todo empezó es casi una tortura, sabiendo que no sólo somos amantes de la música reggae sino que la devoramos hasta sus entrañas a diário desde hace mucho tiempo y sin morir en el intento,. Aquí os dejo mi “Top 5” centrándome en las épocas doradas de la reggae music, que fueron las que dirigieron mi mirada hacia la isla de Jamaica.

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1. The Heptones – On Top.

Posiblemente uno de los mejores álbums gravados en el mítico Studio One de Brentfoard Road, y para mí, uno de los mejores discos salidos de la isla de todos los tiempos. Armonías vocales indescriptibles en temas fundamentales para la historia del reggae cómo “Equal Rights”, “Soul Power” o “Party time”.

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2. The Upsetters – Return of Django.

Quizás el disco que más adicción me creó al principio. Haciendo referencia al spaghetti western, “Django”, el disco está cargado de bombas cómo el clasiquísimo “Return Of Django” o temas de infarto como el “Drugs & Poison”. Original 69 reggae!

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3. Alton Ellis – The Best Of.

No se si será el mejor álbum de este genio al que se le otorgó el título de padrino del rocksteady, pero si es el primer álbum que compré de él y que contiene canciones tan increíbles cómo “Breaking up”, “Can I Change my mind” o “Jamaica”. Fue y será por siempre una de las voces más increibles que ha dado la música reggae. Si uno escucha esto un día soleado y en buena compañía…!!!

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4. Bob Marley & The Wailers – Catch a Fire.

Podría haber puesto de igual manera el Survival, pero quizás el Catch a Fire fué el disco de mayor importáncia en la carrera de Bob Marley & The Wailers, (ya que con él se dio a conocer en el mundo entero de la mano de Island, 1973) y el disco que, junto al Survival, más me gusta de Marley. “Concrete Jungle”, “Slave Driver”, “400 years”, “No more trouble”, “Kinky Reggae” o “Stop That Train” son sólo algunos de los temas que componen este disco, solo por citar algunos… Roots, Rock, Reggae!

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5. Max Romeo – War inna Babylon.

Mezclado y Producido por el gran genio Lee Perry en 1976 , este álbum no tiene desperdicio para mí. Desde el primer al último tema, temazos cómo el própio “War inna Babylon”, “One Step Forward”, “Chase the Devil” o “Stealing in the name of Jah” reproducen el inconfundible sonido del mítico estudio Black Ark por el que siempre he tenido una especial admiración.

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Francesc “Supah Frans” Troyano. Gerona. 1984.

Empecé con unos 12 años a ser un rebelde inconformista que buscaba una vía de escape para el aburrimiento y la rutina con la que expresarme y me introduje en el mundo del rap, paralelamente cayeron en mis manos varios discos y mixtapes de reggae por parte de varios amigos. Tras desencantarme con la escena rap por varios motivos decidí abandonar ese mundo y tras descubrir el mundo del Sound System me dije: Que ciego he estado todo este tiempo, esto es lo mío, con lo que más disfrutas. Y decidí desvincularme totalmente con el mundo del hip hop y centrarme y dedicarme en exclusiva en montar mi propio Sound System.

Tras hablar con mi grupo de amigos, se apuntó conmigo en esta nueva aventura Zurdo, mi inseparable amigo y compañero. Poco a poco fuimos creando nuestro Sound System sin querer parecernos a ningún otro Sound que habíamos visto por aquel entonces. Tras conseguir un buen repertorio de discos, dubplates y equipo, el 13 de Abril de 2006 debutamos en nuestra ciudad natal, Girona, bajo el nombre de Super Cannabinol Sound System. Mi apodo por aquel entonces era El niño perdido selecta.

Tras un duro y largo trabajo nuestro Sound System fue creciendo en popularidad tras organizar y participar en varios eventos colaborando con artistas nacionales e internacionales a lo largo y ancho de todo el país, pasando a llamarnos Supah Cannabinol Sound System.

En septiembre de 2007 mi vida dio un giro inesperado. Tras ser invitados por Pot of Gold a actuar en Madrid, la cantante y saxofonista madrileña Ponchita Peligros se apuntó a actuar con nosotros y desde entonces somos pareja musical y sentimental. En febrero del 2008 me trasladé a vivir a Madrid.

Una vez en Madrid empecé a abrirme paso por la escena reggae de la ciudad y por suerte fui muy bien recibido. Por aquí había pocos selectores dedicados como yo principalmente a los clásicos hasta finales de los 80, lo cual me dio cierta ventaja. Rondando de sala en sala conocí a las Twin Sisters, dos gemelas madrileñas que habían cantando junto a Ponchita Peligros, las cuales decidieron colaborar con nosotros cantando su propios temas así como acompañando a Ponchita en los coros.

Posteriormente, tuve la oportunidad de organizar la parte musical de un showroom para una gran distribuidora de ropa para presentar las nuevas colecciones de varias marcas. Para colaborar conmigo pensé en Inés Pardo, cantante de Lone Ark Riddim Force. Actualmente mantenemos un estrecho vínculo de colaboración.

Desde entonces a menudo actúo junto a Ponchita Peligros, Inés Pardo y Twin Sisters entre otros. Es un gran placer ser el único selector español que actúa con 4 cantantes femeninas al micrófono (corríjanme si me equivoco).

Durante mi trayectoria he tenido el placer de actuar como selector para cantantes como Hermano L, Monsieur Lezard, Mad Max, Nico Royale, Mark-One, Yeyo Pérez, Javier (Majaicans),…

En 2008 también entró a formar parte del grupo Cruz Selecta, viejo amigo del grupo pasando a llamarnos The Supah Cannabinol Family creando así dos focos de acción.

He actuado en más de 100 ocasiones en todo tipo de eventos, salas y locales así como tareas de manager del sound encargándome de las mezclas, contratación, gestión de grabación, promoción… así como redactar los artículos para nuestro blog www.thesupahfamily.tk y encargado de la creación y modificación del soporte de mailing y web de Supah Cannabinol. En resumen, el reggae y el sound system es mi vida. Este mismo año he tomado la decisión de ir cambiando mi apodo a Supah Frans.

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1. Phyllis Dillon – One life to live.

“Don’t stay away”, “Perfidia”, “Rocksteady”, “Womans of the gettho”, “Picture on the wall”… todos los temas de este disco se pueden considerar hits convirtiendo One life to live de Phyllis Dillon en el mejor álbum de ska/rocksteady femenino de la historia según mi opinión. Sin duda el tiempo ha coronado a Phyllis Dillon como una de las Reinas del Reggae.

Durante mi trayectoria he actuado en muchos eventos de ska/rocksteady con varias bandas del estilo y este vinilo sin duda es un imprescindible en mi maleta, siempre que disparo mi selección de canciones de Miss Dillon el público enloquece. Es uno de esos discos que permanecen y permanecerán siempre indelebles al paso del tiempo.

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2. Yabby You – Conquering Lion

Se puede situar al cantante/productor “Yabby” Vivian “You” Jackson entre los grandes artistas dub de la década de los 70, junto a Osbourne “King Tubby’s” ruddock y Agustus Pablo. Ya que “Conquering Lion” fue descrito por el historiador de reggae Steve Barrow como “La verdadera piedra angular de la música roots jamaicana”, he elegido este disco por ser representativo del estilo roots y por homenajear a Yabby You que falleció en enero de este mismo año.

Conquering Lion vio la luz en 1975 como álbum debut del artista colaborando con King Tubby’s a la mezcla, músicos de Roots Radics y Aston “Familyman” Barrett, bajo de los Wailers, una unión casi inmejorable. Este Lp es un gran placer para los oídos y para el espíritu.

Yabby You también produjo canciones de cantantes y deejays como Wayne Wade, Michael Prophet, Big Youth, Dillinger, Tappa Zukie o Trinity.

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3. Sister Nancy – One, Two

La deejay femenina por excelencia y su LP debut One, Two son mis terceros elegidos por canciones como “One, two”, “Roof over mi head”, “Only woman Dj with degree“, Bam Bam” o “Transport Connection” y por su labor a favor los derechos de las mujeres en la escena reggae de los 80.

Hasta entonces el mundo del sound system estaba reservado exclusivamente para los hombres hasta que deejays como Sister Nancy o Lady Ann irrumpieron en la escena y rompieron los moldes del mundo de los deejay jamaicanos creando el precedente para una generación de grandes deejays mujer como Muma Lizza, Lady G o Jackie Statement.

One, two está producido por Winstor Riley, uno de mis productores favoritos. En mis actuaciones en directo nunca falta canciones de The Techniques.

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4. Tenor Saw – Fever

Podemos considerar este álbum un disco representativo del cambio histórico que sufrió la música jamaicana de la era analógica a la digital a mitad de los años 80.

Algunos de los mejores productores y músicos de la época participaron en las canciones que contiene Fever como King Jammy’s, George Phang (Powerhouse) o Sugar Minott. Este último apoyó siempre al cantante dándole la plataforma de Youth Promotion Sound System y su séquito para promocionarse. Casi todos los músicos que participaron pertenecían a la banda Roots Radics también conocidos como The Arabs o Dub Syndicate que fueron pioneros en la introducción de instrumentos digitales y para mi una de las mejores bandas de la historia. De hecho estuve a punto de escoger el álbum A rubba dub de la banda por su increíble sonido.

Fever Incluye big tunes como “Lot of Sign”, “Fever”, “Pumpkin Belly” o “Rub-a-dub market”, la pena es que no incluye su hit número uno “Ring di Alarm” sobre el histórico riddim Stalag. Tenor Saw fue uno de los grandes talentos de la nueva era early dancehall aunque su estrellato fue breve al fallecer en Estados Unidos en el año 1988 a la joven edad de 22 años.

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5. Johnny Osbourne – Musical Chopper.

Partiendo de la base que Johnny Osbourne es mi cantante favorito me ha sido muy difícil escoger un solo disco ya que tiene un sin fin de obras maestras como “Come Back Darling”, “Inna Disco Style”, “Truth & rights”, “Johnny Osbourne”, “Mr Budy bye” o “Nightfall” pero para  elegir un disco un “poco más actual” me he decidido Musical Chopper.

Musical Chopper contiene algunos de los más grandes temas del artista como “No ice Cream Love”, “Fally Ranking” o “Musical Chopper” con versiones de riddims clásicos como “Drifter”, “Real rock” o “Solommon” digitalizados y producidos por el rey del reggae digital King Jammy´s.

Su primer trabajo, “Come back darling”,  salió a principios de los 70 y Johnny Osbourne década a década ha sabido adaptar su música a los cambios que ha ido sufriendo el reggae durante su evolución. Sin duda uno de los cantantes más veteranos y con más versatilidad de la historia.

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Sergio “Pekeño Zergiote” Álvarez , Barcelona. 1975.

A principios de los 90, y gracias al Hip Hop, descubro algo totalmente nuevo, Asher D & Daddy Freddy y su “Raggamuffin Hip Hop” me dejan loco!

Poco a poco va interesandome más este estilo musical, más melodico, más cálido… Mad Cobra, Chakka Demus, Ninja Man, Burro Banton, Tenor Fly… Acercándome cada vez más al Reggae y su cultura. Esa filosofía de vida “Ital” y esa rebeldía en contra de “Babylon” y su sistema de opresión.

Comienzas a descubrir que hay más, muuucho más…Bob Marley (que amante del género no ama sus canciones!), Peter Tosh, Burning Spear, Linton Kwesi Johnson,…

Nunca he sido un experto en música, pero sí sé diferenciar cuando algo sale del alma…

La verdad que dudé mucho en si poner o no algún disco de Bob Marley, porque los pondría casi todos! En mi Top 5, creo que su lugar sería el 3, y el álbum “Confrontation”… o “Survival”  o “Exodus”…!!!! o todos en uno!!!!!

Empiezo a cantar Reggae en el 2004. Después de unos años “rapeando” con los colegas, decido dedicarme más en serio y hacer lo que siempre quise… Reggae.

Mis primeros contactos fueron con Sound Systems de Barcelona como Neblina Sound, One Blood, Freedom Cry,… los cuales me ofrecieron la oportunidad de aprender, crecer y mejorar.

Del 2005 a 2007 grabo un total de 9 temas con el productor de Badalona Rey JahB para los recopilatorios Reggaespañol consciente Vol. 1, 2  y 3.

Ese mismo año 2007 vuelvo al estudio con Rey JahB, para grabar lo que sería mi primer trabajo “Inna Rub-I-Dub Ztailee”. Una intro, 9 temas , 3 colaboraciones (Bocer, Mochi y Marziah) y 2 instrumentales.

Entre el 2008 y 2009, escribo y grabo “Inna Di Fight”, 10 temas con producciones de Raggattack, Rey JahB, Doobie Sound y colaboraciones de Marziah.

En estos años, he actuado en festivales, salas de conciertos, pequeños garitos, pubs, discotecas, parques, bares,…

He colaborado con Sounds como La Tribu, Ponent One, Leones Humildes, Astur, Elephant, Barbass, Irie Lion,… y compartido escenarios y micros con cantantes como Lone Ranger, Sargento Garcia, Hermano L, Lyricson, Jah Nattoh, Roberto Sanchez, Benjammin, Supa Bassie, Swanbwoy,…

Y como aquel que dice… aún no he empezado!

El Reggae ha sido durante muchos años, y lo seguirá siendo, mi banda sonora por excelencia.

Me da igual que sea Ska, Rocksteady, Roots, Toaster, Digital, Dancehall, Dub… que cada día conoces algún artista y seguro que de poco en poco alguno que te marca… Pienso que la evolución es buena y necesaria, aunque a veces no lo parezca.

Hay muchas músicas, y muy buenas… pero me quedo contigo! Yuh Dont Know!!!???

La verdad es que me hizo ilusión que Jordi me brindara esta difícil tarea del Top 5. Así que allá vá!

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1. Daddy Freddy & Asher D – Raggamuffin Hip Hop

Como dije, éste álbum me marcó muchísimo, sobre todo el tema que dá nombre al LP.
La rapidez lírica del “Daddy” y la voz inconfundible de “Asha”, la combinación perfecta de Reggae y Hip Hop…Inna Stailah Pattern!

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2. Linton Kwesi Johnson – Dread Beat An’ Blood – Poet And The Roots

Sin duda, este hombre y su pedazo de banda, me ayudó mucho a aproximarme al Roots y apreciar el Dub con este discazo.
Lo escuché la primera vez con 16 años, época en la que escuchaba mucho Ragga y Hip hop, pero me engancharon sus sonidos atmosfericos, bass-lines potentes y decididos del gran Denis Bovell (Matumbi) junto con la voz profunda del poeta revolucionario.
Quiero destacar la colaboración de Vivian Weathers en la canción “Songs of Blood”… Aún todavía no me canso de escucharlo.
Temas protesta, racismo, opresión, discriminación, explotación laboral… Esa era la realidad de la mayoria “negra” de la Inglaterra de los 70.
Quiero mencionar también los álbumes “Forces of Victory”, “Bass Culture” y “Lkj in Dub”

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3. Bob Marley & The Wailers – Uprising

Y llegó mistah Robert Nesta Marley a mi vida, a nuestras vidas, con este disco, que fué el primero que escuché de él y me hipnotizó, me enganchó…
Canciones como “Coming In From The Cold”, “Pimper’s Paradise”, ” Forever Loving Jah”, ” Could You Be Loved”, ” Redemtion Song”,… hasta la saciedad… este disco me traerá buenos recuerdos siempre! Así que no había tiempo que perder…Tenía toda la discografía por delante para descubrir y disfrutar…
“Survival” es otro de los discos que también hubiera podido poner en el Top.
Y es que la Música de esta leyenda jamaicana no és, ni fué, cualquier música, es música hecha con y directa al corazón. Que más puedo decir…Bob Marley & The Wailers.

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4. Alpha Blondy – Dieu

La voz de Alpha Blondy me cautivó desde el primer día que la escuché por la radio. Unos años más tarde supe que el tema era Jerusalem, misticismo puro a ritmo de un Reggae perfecto.
Ese mismo año, el 94, me hice con “Dieu” en cassette original, 12 temas de amor a dios, a la vida, a la tierra,…
Uno de los conciertos mas épicos que he vivido y recuerdo fué gracias a este hombre y fué en Torelló, en el U-zona Reggae del año 97. Además era justo la época que más escuchaba su música… fué inolvidable!
Así que Alpha Blondy, se merecía su sitio en el Top 5 y en el de mi corazón.

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5. Culture – One Stone

No fué hasta que me compré este disco que no me enamoré de estos 3 grandes.
No digo que sea el mejor que sacaron, pero a mí me marcó. Lo escuché hasta aburrir, la voz de Joseph Hill, las melodias, los coros de Albert e Ire’Lano… Me quedo con las canciones “Addis Abbabah” y “I Tried”.
Los pude ver 3 veces en directo… y los vería 3.000 veces más! Tristemente un grande maestro más del Reggae que nos dejó hace poco. En el corazón Farouvah.

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Y como no, decir que quedaron muchos artistas y discos en el tintero, si, como a todo@s… pero eso lo dejamos para cuando el top sea de 100!

Irie Ites.

José M. “Hossan” del Sol, Madrid. 1975.

Cuando empieza la década de los 90 todos nuestros amigos escuchaban rap y recuerdo que a algunos de nosotros nos aburría y buscábamos cosas más rápidas. Digo nosotros porque en aquella época en la que empezábamos a ser unos adolescentes ya pululaban por las calle personajes que tienen mucho que decir en el dancehall patrio como Cobretti, hoy el mejor productor de dancehall de nuestro país, Daddy Cobra, o un tal Salvita, hoy Salva Ranks, productor y promotor y que nos contaba que tenía un colega, Skeep, que cantaba ragga y ninguno le creíamos. Ese tal Skeep se convirtió nada más y nada menos que en Mr. Rango. En su barrio también había dos hermanos Maiker y Elder que junto a Vergara crearían Makamersim.

Llegaron a nuestras manos las primeras cintas vía Londres y flipábamos con aquello del raggamuffin hip hop y descubrimos a Daddy Freddy, Asher D, Super Cat, Bounty y la Scare Dem Crew, Buju, Ninja, Lexx y todo lo que siguió. A partir de ahí yo hice el camino a la inversa y me interesé por lo que había antes descubriendo a Barrington Levy, Tenor Saw y cronológicamente llegando hasta los 70, la música de los 60 me interesó menos pero también me preocupé por conocerla. Al mismo tiempo me enganchó el dub y los nuevos sonidos ravers como el jungle.

Tras pinchar en solitario y con otros compañeros de viaje bajo distintos seudónimos y tener un programa de radio, finalmente uní mis vinilos, mi conocimiento y mi concepto de pasarlo bien en cabina a Maiker, después de haber coincidido en varias fiestas con Makamersim. Así nació Kaloncha (Jahmaiker y Hossan) rebautizados por Jah Rueben Mystic como Supah Fast Players. El resto ya es popular, llegaron las Ganja Time, las mixtapes de Kaloncha, los backing a los artistas más importantes del momento, los eventos de Pluralform, el echar cables a todos los promotores que empezaban en aquel momento, algunos olvidan con demasiada facilidad,…. y así evolucionamos hacia la producción creando nuestro propio estudio 332studio.

Cuando me plantearon hacer un Top 5 pensé que locura, solo 5 referencias es muy complicado, así que no están todos los que son pero sirve para tener una pequeña referencia de lo que me marca musicalmente. Síguenos en las redes sociales y permanece atento a lo que sale de 332studio.

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1. Peter Tosh – Equal Rights
Es el gran genio poco reconocido del reggae y la historia ha sido un poco injusta con él y sin duda Equal Rights es uno de los mejores álbumes no solo de reggae sino de la música popular del siglo 21 y en este álbum hay autenticas joyas como el “Get Up, Stand Up”, “Downpressor Man”, ”I Am That I Am” o ”Stepping Razor” además a él le debemos mucho de lo que esta ocurriendo ahora desde el lenguaje hasta las temáticas de la lírica.

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Dennis Brown – Visions of Dennis Brown

Otro de los grandes. En junio del 99, cuando falleció, yo estaba en Londres y la verdad es que fue un shock. Supongo que en España apenas tuvo repercusión aquella noticia pero en las islas británicas fue noticia de cabecera en todos los medios y se sucedieron los homenajes, sobre todo en emisoras de radio, y se organizarón multitud de conciertos en homenaje al “príncipe” del reggae. En este álbum no se incluía su single “No man is an Island” pero si grandes canciones como “Concrete Castle King”, “Stay at Home” o “Milk and Honey”, para  mí estas dos últimas marcarán el estilo definitivo de Dennis Brown.

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Shabba Ranks  – Rappin´with the ladies
Yo me enganché al reggae con Shabba no con Marley.
Shabba ha sido Dios, le quitaron de en medio por decir algo en un momento poco oportuno. Aún así regresó a los escenarios en el 2009 y demostró estar en plena forma.
En este álbum ya aparecen clásicos contemporáneos como”Twice My Age”, “Mr. Lover Man” o “Don´t test me”.

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Bounty Killer – 5th element

No estoy seguro de si este es el mejor álbum de Bounty  pero es el que incluye el single “Look” y para mí es suficiente, es un dancehall anthem indiscutible.

Además encontramos otras grandes canciones como “Anytime” o “Fortune and Fame”. Sin Bounty no conoceríamos como es el dancehall en estos días, gracias a la generación que creció escuchando a Bounty, Mercilles, Spragga o Lexx tenemos a los nuevos talentos que han revolucionado tanto el estilo de los djs como el de los singjays y podemos disfrutar de Busy Signal, Mavado, Idonia o Vybz Kartel.

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Vybz Kartel – Timeless

Vybz Kartel salió contestón protagonizando un episodio lamentable con Ninjaman (hay que respetar a los elders) y revelándose contra su mentor Bounty Killer pero sin duda es el dj que marca el momento y el lider, no solo de Portmore Empire, sino de toda una generación que creció escuchando a los djs míticos de los 80 y 90, liderando una revolución que aún no ha terminado. Aquí podrían estar Mavado,Busy o Assasin pero e elegido a Kartel porque Timeless representa justo el estallido de ese punto de inflexión que ha vivido nuestra música en la última década.

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Edu Blasi. Lleida. 1982

Nacido en un pequeño pueblo de Lleida, aficionado a la música desde bien joven, descubrí poco a poco mi devoción por el reggae. Primero escuchando artistas más conocidos como Bob, Toots o Culture, entre grupos nacionales como Dr.Calypso o Potato. Con los años el contacto con la música jamaicana fue a más gracias a amistades y la afición paralela al hip hop, introduciéndome así al mundo del ragga, el digital o el early dancehall.

En el 2002 empieza la idea de montar un Sound, y junto a Cisco creamos el Sound Sytem Ponent One. Años más tarde se incorporó al proyecto Lek, y con ellos sigo aprendiendo y difundiendo el reggae allá donde vamos. Montando conciertos con artistas nacionales y internacionales, regalando mixtapes en las fiestas y sobretodo disfrutando de esta música, de sus raíces y de su cultura.

Aquí os dejo mi top 5 particular, que no ha sido nada fácil decidir:

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1. Toots & the Maytals – Funky Kingston

Para mi el mejor disco del gran Toots Hibbert y su banda. Rebosa calidad en su mezcla de estilos como el rocksteady, el funk o el soul, y un early reggae siempre presente. Contiene temas que para muchos ya son himnos como “Pomps and pride”, “Pressure drop” o “Country road”. Funky Kingston puso a Toots donde se merece, entre los más grandes.

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2. Mikey Dread – Pave the Way

Discazo de Mikey Dread, sonido digital de los ochenta con autentico roots y dub. El tercer tema del disco: “Roots and Culture”  es un temazo que no me canso de escuchar. También contiene temas menos conocidos pero no por ello menos buenos, como “Sunday school”, “Quest for Oneness” o “Dizzy (herb smoker)”. Buen sonido, voz única y gran producción que confirman que el “Dread esta en los controles”.

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3. King Tubby’s – Firehouse Revolution

Recopilatorio del maestro King Tubbys, repleto de big tunes si eres amante de la era digital entre 1985 y 1989. Temas como: “Two big bull inna one pen” de Anthony Red Rose y King Kong, o “Line up” del gran Johnny Osbourne, componen un disco para mi indispensable. Teclados, ecos, ritmazos, forman estas joyas con personalidad que marcaron un periodo clave en la isla.

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4. Augustus Pablo – East Of The River Nile

Horace Swaby, más conocido como Augustus Pablo, es para mi uno de los artistas más relevantes de la escena dub jamaicana. En este disco muestra su dominio con la melódica en temas como “Jah Light”, “Africa” o “Islington Rock”. Un disco lleno de sonidos envolventes, místicos, con toda la esencia del reggae de los setenta.

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5. Culture – Two sevens clash

Dicen que el grupo de punk The Clash sacaron su nombre de este gran disco, y la verdad no es para menos. El LP ha pasado a la historia con temazos como: “I’m not ashamed”, “too sevens Clash” o “See them a Come”. La voz inconfundible de Joseph Hill, sus letras con mensaje social y unos ritmos pegadizos crean un disco que se ha ganado sus honores en Jamaica y el Reino Unido.

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Jordi “Minott” Suñol. Barcelona. 1978

Nací en Barcelona en Marzo de 1978. Actualmente mi relación con el reggae pasa por llevar la dirección musical y por ser guitarrista de la backing band Ranking Soldiers (www.rankingsoldiers.com). Pero si vamos al principio de la historia podríamos situarnos en Barcelona a principios de los años 90.

Sería alrededor del año 92 cuando empecé a descubrir este mundo. Llegué a la música jamaicana a través de dos vías. Primero, a través de grupos como Madness, The Specials, The Selecter y toda la ola revival inglesa relacionada con el sello 2-Tone. La segunda vía fue, como casi todo el mundo, a través de Bob Marley. Recuerdo comprar el álbum doble en directo “Babylon by Bus” el año 92 en París en un viaje familiar.

En 1993 entré a formar parte del grupo Mount Zion, inicialmente orientado al ska británico y al sonido Nutty de Madness que tan obsesionados nos tenía en aquella época.

En 1994 empezamos a realizar conciertos con Mount Zion por toda la península compartiendo escenario con artistas de la talla de Skatalites, Linton Kwesi Johnson, Laurel Aitken, The Selecter,… tocando en festivales como U-Zona Reggae, Reggus, Txapel Reggae,… Finalmente el grupo se separa en 2004 tras multitud de conciertos, un EP y 2 LPs. Estos 10 años podría decirse que son los años en que me metí más a fondo en el mundo del reggae y vi claro hacia donde debía seguir musicalmente.

En el año 2002 empiezo a colaborar con la Asociación Cultural Reggae en el proyecto del portal de noticias Reggae-News. Después de unos años muy activos, en el que nos convertimos en un portal de referencia para toda la massive del reggae en el estado, me vi obligado a dejar un poco de lado mi relación con la asociación debido al tiempo que me requería otro proyecto musical, Ranking Soldiers.

Es en 2003 cuando decido crear la backing band. En un principio fue todo un poco experimental porque no sabíamos que acogida íbamos a tener ni a qué cantantes podríamos acompañar. Después de un primer año (2004), en el que nos centramos a básicamente a acompañar a Hermano L y Benjammin, la cosa se dispara a partir de 2005. En estos últimos 6 años hemos tenido el privilegio de acompañar a artistas de la talla de Alton Ellis, Derrick Morgan, Ken Boothe, The Heptones, Tippa Irie, Dr. Ring Ding, Chukki Starr,..

A nivel nacional hemos acompañado a artistas como Morodo, Hermano L, Benjammin, Swan Fyahbwoy, Mr. Rango,…

Cuando recibí la propuesta de Jordi “Leggo” de hacer el Top 5 no pensé que me iba a costar tanto seleccionar mis 5 discos preferidos así que lo que he hecho ha sido seleccionar 5 LPs que han marcado mi vida. Seguramente no son mis 5 mejores discos, ni los que más escucho, pero si son los que recuerdo con más cariño por la importancia que tuvieron en algún momento de mi vida.

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1. Bob Marley – Babylon By Bus

Este fue el primer disco de reggae que cayó en mis manos. Con 14 años supuso todo una revelación y un punto de partida para descubrir un mundo que se abría frente a mi. A día de hoy, cuando escucho este disco, me sigue impresionando lo que Bob Marley podía llegar a transmitir en un concierto. Lo que daría por haber podido verlo en directo…

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2. The Specials – Specials

Mi otra gran vía de entrada al reggae fue sin duda The Specials y el resto de grupos del sello 2-Tone o relacionados con él. Temas de este disco como Nite Klub, Concrete Jungle o Too Much Too Young marcaron sin duda mi vida. Bandas de la misma época como Madness, The Selecter, The Beat o Bodysnatchers fueron una gran influencia en mi primer proyecto musical, Mount Zion.

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3. Desmond Dekker – This Is Desmond Dekkar

Llegados a este punto retrocedo en el tiempo y empiezo a escuchar los cantantes y bandas jamaicanas que influyeron a los grupos ingleses. Gente com Desmond Dekker, Derrick Morgan, Dandy Livingston, The Pioneers, Clancy Eccles, Upsetters, Skatalites y un largo etcétera.

Este disco en especial creo que fue uno de los primeros que tuve de esa época.

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4. Barrington Levy – Bounty Hunter

Artistas como Barrington Levy me hicieron descubrir el sonido más roots. A partir de este disco descubro artistas como Dennis Brown, Gregory Isaacs, Freddy McGregor o Johnny Osbourne entre muchos otros. Convirtiéndose esta en una de las etapas del reggae que más sigo escuchando y valorando a día de hoy.

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5. Jah Mali – Treasure Box

Este disco resultó para mi la puerta de entrada al new roots y al sonido más “moderno” del reggae. Las producciones de Bobby “Digital” Dixon y la increible voz de Jah Mali marcaron un antes y un después en mi relación con el reggae. Gracias a este disco hoy en día escucho a artistas como Buju Banton, Beenie Man, Sizzla, Anthony B, Capleton, Luciano, Morgan Heritage y en definitiva todo lo que va saliendo de la isla.

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Manu “The Doctah” Alabau. Valencia. 1975

Mi relación con la música reggae comienza a principios de esta década entre las calles de Hackney y Brixton, dos barrios jamaicanos de Londres en los que estuve viviendo durante tres años, donde disfruté de la cultura Jamaicana en su máxima expresión y donde conocí a la gente que me bautizó como “doctah”. Gracias a estos contactos pude desenvolverme con facilidad en el mundo del reggae jamaicano, contactos que durante mi estancia en Londres me llevaron a hacer unas cuantas incursiones en  NYC, Miami, parte de Canadá y por supuesto gran parte de Jamaica, lugares con los que incluido Londres se consideran como los pilares o capitales mundiales del reggae. Gracias a estos viajes pude visitar los mejores clubs y estudios del mundo, también tuve la oportunidad de conocer infinidad de jamaicanos: sounds, artistas y productores de renombre en la escena mundial.

A mi vuelta a Valencia, en 2003, King Powah me ofreció formar parte de su proyecto, el cual nos ha llevado a construir un sound jamaicano de 25.000 W y ser el primer sound de la historia en España que sorprendió a toda la escena pinchando por primera vez en nuestro país “dubplates” de artistas como: Sizzla, Bounty Killer, Capleton, Elephant Man, Vybz Kartel, Sean Paul, … Gracias a nuestra singular “performance” y a nuestra maleta de “dubs” conseguimos llevarnos el Spanish Clash 2k3 y 2k4 sucesivamente. Hemos pinchado recorriendo parte de nuestra península y en paises como Uk, Italia, Suiza y Francia, compartiendo platos con varios de los mejores sounds, artistas y productores  reconocidos en todo el mundo (Beenie Man, Jah Cure, Sentinel, One love HP, Silverstar, Rodigan, Della Danger, …).

Como buen doctor os voy a recetar unos LPs en forma de top5, hay que tomárselos 24×7 (24 h al día, 7 días a la semana):

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1. Garnett Silk – The Very Best of Garnett Silk

¿Qué decir de este pedazo de artista inmortal? “No comment”, me quedo sin palabras al intentar describir a este tío, es impresionante.

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2. Dennis Brown – Love & Hate. The Best of Dennis Brown

Buff, otro que tal. Pura Leyenda en la cultura jamaicana. No importa cuantos artistas nuevos salgan en los próximos mil años, Dennis Brown seguirá formando parte de las maletas de discos de los mejores sounds del mundo.

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3. Capleton – More Fire

Todo sobre el conocimiento del fuego , todo sobre el efecto sorpresa, todo sobre la purificación. “More Fire” es un LP que marca un antes y un después en la historia del reggae.

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4. Sizzla – Da Real Thing

Temazo tras temazo en un mismo LP. Kalonji es uno de esos artistas que te atrapa hacia el reggae. Para nada hay que olvidar LPs “superconcious” de su primera etapa a finales de los 90, tales como  “Praises ye Jah” o “Good Ways”.

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5. Bounty Killer – Ghetto Gramma

“War Lord” en su pura esencia, una de sus óperas primas. Especial mención en este Lp al mejor tema, en mi opinión, que yo he escuchado de Bounty : “Fear no evil”.

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Bueno, espero que disfruteis con la medicina del Doctah.

Blaze it up 24×7!!!

Cartiel “Karty” Gascón, Zaragoza. 1976

Me llaman Karty er nene, empecé en el Reggae en el 95 creando JahSta, una banda de roots con la que he grabado 3 discos y una maqueta.

En el año 2000 entre Alfonsound, Napoleón, Rapsusklei y servidor formamos La Tribu Selektahs, el primer Sound System de Zaragoza, este año celebramos nuestros primeros 10 años y seguimos dando caña en cada sesión.

En 2003 empecé a trabajar en una agencia de management y producción de espectaculos, he sacado adelante a gente del Rap como Rapsusklei, Dani Ro o Tr3s Monos y en el Reggae a JahSta y ahora a Swan Fyahbwoy.

En 2006 fijandome en el trabajo de Ganja Time hice el primer festival de Reggae/Dancehall de Zaragoza, Jodete y Baila y desde el primer año estoy tras la produccion del festival Lagatavajunto.

En 2008 monté Muffin Records, nuestra propia discográfica dedicada al Hip-Hop, Soul y Reggae, solemos hacer los lanzamientos gratuitos desde nuestra web www.muffinrecords.com

Ahora en 2010 voy a abrir el Muffin Club, un garito con licencia de conciertos que pienso dedicar al Reggae y por el que espero que pasen el maximo de Sounds nacionales.

Además de mis trabajos con JahSta y La Tribu hago mis maquetas en solitario, diversas colaboraciones con raperos y soy corista y manager de Rapsusklei y Fyahbwoy en sus conciertos.

Puedes chekear más de mi música y movidas en www.myspace.com/kartyernene

Me desvivo por el Reggae porque es mi pasión y lo que ha alimentado mi alma desde que lo conocí.

Es realmente jodido hacer un top 5 y más viendo que en 2 de mis preferidos coincido con Shabu, pero allá va.

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1. Bob Marley – Kaya

Bob Marley es por lo que empezamos casi todos nosotros a escuchar Reggae, las producciones estaban muy abiertas para el público blanco y para los profanos, aún así Bob y los Barret sabían mantener la esencia y crear clásicos como “Runnin away” o “Sun is shinin”

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2. Black Uhuru – Liberation

Es una buena compilacion donde se puede oir como el Reggae evolucionó de los 70 a los 80 hacia los sonidos digitales con unos Sly & Robbie mas que inspirados, Junior Reid, Michael Rose, Puma Jones, Don Carlos, Duckie Simpson,… vaya coleccion!

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3. Shabba Ranks – Rough & Ready Vol.1

En la mejor época del Rap de EEUU Shabba Ranks les dijo a los yankees hacia donde tenían que mirar por algo más duro y más auténtico. La esencia jamaicana metiendose de nuevo en los billboards, que pena lo de su retiro, si volviera al 100% acabaría con muchos de los nuevos chavales.

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4. Sizzla – Da Real Ting

La primera vez que escuché a Sizzla (gracias a internet) se me abrió el mundo delante, pensaba que ya todo estaba inventado y aparece Miguel Collins llorando sobre los ritmos de Xterminator… increible momento. Este disco creo que es insuperable para el propio Sizzla que ultimamente va de capa caída, esperemos su renacer…

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5. Vybz Kartel – J.M.T.

De nuevo cuando ya parecía todo estancado aparece gente como Vybz, Aidonia o Busy Signal y continúan la evolución del Reggae y el Dancehall.
Líricas más duras que nunca, mensajes no muy positivos, slackness, pistolas, gangsters… pero igualmente genios de la música entre los que destaca Vybz por como maneja su imagen y sus negocios.

Gonzalo “Payo Directo” Payo. Málaga. 1975

Nací en Málaga en 1975.  Soy selector y promotor de King Wadada Sound y Wadada Promotions, respectivamente. En mi casa la música siempre ha estado muy presente, ya que tengo hermanos mayores que vivían fuera de Málaga y siempre traían mierda fresca de fuera. Después de flirtear con estilos como el punk, el rock, michael jackson, con 13 años llegó a mis manos un disco de Bob Marley y otro de Public Enemy y allí empezó mi amor por la música negra en sus diferentes estilos. Empecé a investigar y al principio estaba bastante enganchado al rap y a los oldies del reggae pero en cuanto oí las primeras colabos de raperos con jamaicanos, dije esto es lo mío. A la vez me sorprendía lo que hacían en España gente como La Puta Opp o en Panamá artistas como El General, todo eso me llegaba en cintas que me pasaban en jams de rap. Por esa época (1996) hice un viaje a Londres y comencé a pinchar drum and bass y ragga jungle, pero conocí a Mr. Rango y me pasó un montón de cintas de programas londinenses en las que descubrí el maravilloso dancehall de los 90 (Vegas, Merciless, Sean Paul, Degree, Goofy, Buccaneer, Monster Shack Crew, Red Rat, …) y el rub a dub de los 80 del que ya conocia algo (Tenor Saw, Pinchers, Super Cat, …) y entonces fue cuando me abduci. Del 97 al 99 monté mi primer sound Ragganimal, en el que ya hacía de speaker y la gente por mi zona me miraba como si estuviese zumbado.

A mediados del 99 conocí a Ras Jouqmahi y un poco después a Lion Selecta que llevaban en la música reggae desde el 91, con los que rápidamente montamos King Wadada Sound. En el 2000 ya grabamos nuestros primeros dubplates, tocando en infinidad de sitios y montando nuestras primeras fiestas, al principio con artistas españoles y europeos y a partir de 2004 decidimos profesionalizarnos y empezar a traer a Málaga grandes figuras internacionales (para más info dirigirse a www.wadada.es). Estamos orgullosos de haber convertido una ciudad del sur de España en uno de las ciudades importantes del reggae de este país con una escena consolidada de cantantes, sounds, caseta en las fiestas de la ciudad, …. Como sound hemos participado en unos cuantos sounds clashes, ganando el 1º Al-Andalus Clash y hemos actuado en muchos festivales acompañando a artistas de talla internacional. Añadir que para mí de las cosas que mejor le han pasado al reggae internacional en los últimos años han sido: Busy Signal, el resurgir de Vegas, Tarrus Riley, Assassin, Demarco y Demarco. Sobre el reggae nacional ya hablaré en este portal más adelante…Big up reggae.es!! Como postdata añadir que se me quedan millones de discos en el tintero, esto del top 5 es una cabronada, por lo menos podría ser un top 10!!

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1. Bob Marley – Survival

Fue uno de los primeros discos de reggae que llegaron a mis manos (junto con el “Legalize It ” de Peter Tosh, que también podria estar en este top 5, el “Legend” de Bob Marley y uno de UB-40)  y lo machaqué tanto que a día de hoy no puedo escucharlo. Ya la portada me impresionó mucho. Tenía 12 o 13 años y apenas había visto pelos rasta ni gente fumando marihuana. Eso combinado con lo contestatario de las letras (en esa época me iba el punk), el sonido profundo y las melodías pegadizas me hicieron engancharme como un yonqui con su primer chute.
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2. Ini Kamoze – Debut

Sonido Roots Radics con Junjo Lawes a los controles. Sonido volcánico. Lo más vanguardista que se ha hecho en Jamaica despues de las marcianadas de Lee Scratch Perry. Este disco hace un repaso a su 1º época con skits entre canción y canción de entrevistas en las que expresa puntos de vista muy interesantes sobre diferentes cosas relacionadas con su carrera y el reggae. De este rollo podría haber puesto cualquier disco, casi todos me flipan. Destacaría los de Barrington Levy y los de Eek a Mouse. Con respecto a djś de los 80 podría haber puesto infinidad de discos que me flipan.

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3. Sizzla – Black Woman & Child

Para mí este disco marcó un antes y un después en el reggae de hoy en día. Descubrió o modernizó el concepto singjay (¡¡se podia cantar aparte de hacer dj!!) e inventó el término new roots. Fue una revolución total. La producción  de Bobby Digital para Xterminator es de lo más sorprendente que he escuchado en un montón de tiempo, pero sobre todo la forma de cantar de un chavalin descubierto por Fattis Burrell y apadrinado por Luciano, que ya había debutado con “Praise ye Jah” el mismo año, cambiando todos los patrones de estructura, melodía y rimas que se había hecho hasta el momento. Y que decir de las letras, polémico como luego ha sido a lo largo de su carrera, descubriendonos a los blanquitos quienes eran los bobo shanti… En fin, podría hacer un articulo entero sobre este disco. Luego vino el profeta Capleton con su album “Still Blazing” y perfeccionó el asunto haciendo un disco conceptual con una portada y colaboraciones espectaculares y un sonido mucho más orgánico, de banda, que ha dejado himnos en el movimiento. Podría haber puesto en esta posición cualquier larga duración del amigo King Chango (el “I Testament”, el “Prophecy” o “More Fire”, todos me parecen discazos).
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4. Bounty Killer – My Xperience

Para mí uno de los reyes indiscutibles del dancehall junto con Beenie Man (su “Many Moods of Moses” es el otro disco que hubiese puesto en esta posición pero el top 5 obliga), aunque Merciless o Spragga les siguen de cerca. Sigue estando en lo alto de la escena aunque ya hayan pasado casi 15 años. Un disco doble también plagado de colabos increíbles y con un rollo conceptual detrás que él mismo ha definido como el cénit de su carrera, de los que ya apenas se hacen, reflejan su acierto para hacer hits. Se podrian haber elegido otros pero para mi fueron los que me marcaron. Productores impresionantes y letras como todo buen dj debe hacer: competición, chicas, asuntos sociales, diversion, gangsterismo, … Podría haber puesto también el 2º o 3º de Sean Paul o el 1º de Vegas o el 1º de Elephant Man o el 2º de Merciless o… la lista sigue y sigue.
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5. Buju Banton – Til Shiloh

Otro de los primeros discos que conseguí de este rollo y que me marcó para hacer un sound system. Hit tras hit fomenta la espiritualidad con esa voz que le valió el apodo de Gargamel y que se acercaba  con su sonido gutural a los cantantes de death metal. Unas producciones majestuosas que en directo sabía transmitir de manera casi idéntica. Para mí estaba destinado a ser el verdadero sucesor de Bob Marley si su personalidad bipolar (ahora soy el más gangster, ahora el más rasta) no le hubiese llevado a dónde está ahora mismo: la cárcel por posesión y tráfico de cocaína. Esperemos que por poco tiempo. Una voz inigualable, imitada por artistas como Jigsy King o Silver Cat y que él sacó a partir del estilo de su admirado Burro Banton, con el que, por cierto, ahora no se pueden ni ver.

Shabu One Shant

Rafael “Shabu” Cabrera. Nerja. 1983

Vengo de un pueblo antes pesquero, ahora turístico de la Costa del Sol, Nerja. Desde pequeño estuve vinculado al hip hop. Bailaba, pintaba… Sobre el 2001 me puse a cantar por las calles, y a día de hoy me veo intentando comer de la música. Ésta me ha llevado más lejos de lo que nunca soñé: colaborar con artistas a los que admiraba (Hablando en Plata, SFDK, Morodo…), cantar en un estadio en Sudamérica, etc. Gracias a Dios.

Mis primeros contactos con el reggae, recuerdo a mis tíos que ya fumaban hierbabuena y escuchaban al tío Bob, UB40, etc. Pero la veta del reggae la descubrí realmente gracias al hip-hop. Lo mismo me pasó con el soul, buscando las fuentes originales de aquellos sonidos que me revolvían las tripas para bien.

Tengo una larga lista de colabos y temas sueltos, pero como trabajos propios destacables: One chant a day, More love, Sendemaway y Luz Verde. Actualmente estoy promocionando mi primer disco junto a Little Pepe “Compartiendo” (Germaica Iberia 2009).

www.myspace.com/shabuoneshant
www.myspace.com/compartiendoalbum

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1. Bob Marley – Kaya.

Este disco es uno de mis preferidos de todos los tiempos. Supuso una especie de abducción en su día, y su caracter atemporal hace que cada vez que lo escuche me transporte en un viaje místico, cálido y luminoso. Su sonido claro y popular hace que este viaje este al alcance de muchos, lo cual me parece muy valioso e inspirador. “Gotta have kaya now!”

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2. Scientist - Rids the World of the Evil Curse of the Vampires.

A todo el que no le eche cuentas al dub le recomiendo que escuche este disco. A mi hija, cuando estaba todavia en el utero, se lo ponia y supongo que le llegaban los bajos acuosos y solemnes. Es hipnotico, delirante, de efecto introspectivo. Los efectos, las trompetas, los cortes de Michael Prophet (“You are a no good, you are a no good…”)… Tremendo.

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3. Anthony B – Real revolutionary.

Pienso que a muchos artistas jamaicanos les pasa que, por ser tan prolíficos, su energía se dispersa y es mas fácil a veces encontrar buenos temas que buenos LP. Dicho esto, este album me parece redondo, todo un clásico para mi. Antonio esta que se sale, con muchas ganas de decir cosas. Mis temas preferidos estan entre “Raid di barn” y “Bun down Sodom”.

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4. Sizzla – Da real thing.

“Thank u mamma”, “Woman I need you”, “Why should I”, “Solid as a rock”… No hace falta nada más que mirar el tracklist para ponerse serios.

La composición, la producción, el sonido, Sizzla comprometido, sensible y a la vez sólido como una roca. Es un disco que me hubiera gustado inventar, universal y bonito.

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5. Mad Cobra – Helta skelta.

En mi opinión, uno de los mejores LP de dancehall en mucho tiempo. Cobra esta loco, como si no tuviera nada que perder, por eso es tan original. Si se trata de guerra, su ofensiva lengua aniquila a quien sea. Y si se trata de sexo, nadie hace baladas porno mejor que el desde los tiempos de “Flex”. Un disco “up to di times” que toca varios palos y en todos lo hace bien.