Ya lo siento, pero hoy también os toca batallita personal. De agosto el 83, con los 18 recién cumplidos.

Lo recuerdo como si fuera ayer. En Reflex, una tienda de mi barrio donde era fácil encontarr no sólo LP´s, sino posiblemente la mejor oferta de singles de mi ciudad, Donostia. Allí me compré no sólo el flamante “Confrontation”, sino también las ediciones single y maxi de “Buffalo soldier”.

La canción ya la conocía, sonaba mucho en la radio. Como “I know”, de la que conocí la versión maxi tres días después de morir Bob. Mi primera audición del LP en casa me dejó dos satisfacciones, una especie de sueño cumplido. Por un lado “Chant down Babylon”, de la que tenía el fragmento que salía en “rasta and the ball” grabado en audio de la televisión francesa. Por otro el “Rastaman live up” que conocía del Sunsplash.

Pero hoy os dejo la cara B del maxi “Buffalo soldier”. Un curioso dub, con un potente bajo que solía escuchar cargando de graves mi equipo. Muy fuertes para una grabación comercial de la época. Me trae grandes recuerdos.

audio: Buffalo dub (Maxi 83)

Tanatik.

No me olvido, no, de Carlton Barret en el vigésimoquinto aniversario de su muerte. Y lo hago con este escaneo, más que foto, que tengo guardado por aquí.

Una breve reseña de prensa firmada por el mismísimo Timothy White, el también desaparecido periodista americano autor del “Catch a fire”, la popularísima biografía de Bob Marley. Es lo que más me había llamado la atención, sin olvidarme del buen primer plano de Adrian Boot.

Sólo compartirlo con vosotros.

Tanatik.

Lo de hoy es una pequeña tontería. Tenía esta foto guardada sin darle demasiada importancia. Sé que está sacada en los USA en la gira del 79, pero no sé ni dónde, ni cuándo ni con quién. Aunque había algo que me había llamado la atención. Al tipo de la derecha según miramos, a la izquierda de Bob Marley, le conozco. Aunque no caía en quién es.

Hasta que me he dado cuenta.

Me ha venido como una sorpresa a la cabeza, lo he comprobado y… es cierto. Se trata de Bernie Hamilton. Retrotrae a aquellos tiempos de los 70 en que yo, aunque no me creáis viendo mi arrollante juventud y mi perturbador sex-appeal, veía “Starsky and Hutch” en televisión. Es el capitán Harold Dobey, de eso me sonaba. De qué hacía con Bob no tengo la menor idea.

Y me he acordado de uno de los más ilustres lectores de este blog: el gran Ragna. Aunque comente poco y siempre por facebook. Más que nada porque siempre es una cuestión de perseverar. Y el día que consiga una foto de Bob Marley con Huggy Bear, Rockin Time será una empresa cuyo objeto social será pagarme las cañas.

Al tiempo.

Tanatik.

Alguna que otra versión de este “We and them” en directo ya ha caído por aquí. Grabadas al principio del tour europeo de “Uprising” en el 80. Cuando Bob Marley y los Wailers andaban ajustando repertorio. Y el tema, por lo que fuera, cayó de la lista.

He escuchado la opinión de alguna que otra voz, entre las que considero muy autorizadas, diciendo que los temas de “Uprising” funcionaban mucho mejor en disco que en directo. Yo no estoy del todo de acuerdo.

Sí creo que algunos, como este, estaban poco rodados. Hay algunos, como “Coming in from the cold”, que acabaron sonando mucho mejor. Pero todo es especular. Siempre he pensado que el que mejor podía funcionar del disco era “Real situation”, y no me consta que se haya tocado en directo.

En fin, no sé qué opinaréis vosotros.

audio: We and them (Colonia. Sporthalle. 19800606)

Tanatik.

Hoy se cumplen, ya lo sabréis todos, 31 años desde el fallecimiento de Bob Marley. Así que imagino que, como es habitual en tan señalada fecha, la asistencia a este blog subirá muchísimo. Suele ser la fecha record de visitas. Y eso que pasará bastante desapercibido en comparación con el trigésimo aniversario del pasado año, ya sabemos la querencia periodística por las fechas redondas.

Hay otra cuestión, que nunca desaparece y que seguro que estará también por un montón de sitios. Me refiero a las varias “teoría de la conspiración” que presentan la muerte de Bob Marley como una complicada ejecución, culpabilizando a la CIA en casi todas ellas. Me preguntan bastante por ello y yo, que reconozco que no me gusta mucho el tema, suelo dar largas. no es difícil encontrarse con cosas como esta en la red.

http://www.youtube.com/watch?v=ZG0RSFZZOO8&feature=related

Por eso quiero hablar hoy de ello. Los habituales ya conocéis lo que pienso, pero hoy habrá mucho público nuevo, ávido de conocer cosas y que recibe ese tipo de informaciones. Y dejar una cosa clara: Bob Marley murió por la metástasis de un melanoma maligno que llevó el cáncer a varios órganos, generalizándose de modo letal. Y murió joven, muy joven.

No fue asesinado. Pensar que, si la CIA pudiera ser capaz de matar de esa manera a alguien,elegiría a Bob Marley como víctima es no tener las cosas claras. Ni el pasado de Issels ni lo poco recomendable de su entorno puede justificar tales desvaríos. De eso estoy convencido.

Así que mejor que dejemos las cosas como están, y disfrutemos de lo mejor que suelen dejar casi todos los artistas: su obra. En este caso, la que Bob Marley creó junto a grandes músicos y que sigue aquí entre nosotros, viva y vigente.

Tanatik.

La verdad es que el blog ya se ha convertido en uno de los hábitos rutinarios de mi vida, y, por lo que a mí respecta, no tengo ninguna intención de cambiarlo. Muchas veces, ya lo sabéis, uno se plantea que debiera dar un camnbio a muchas cosas. Pero también sabéis que ya me he resignado a que esté como está, con su desorden y su anarquía particular. De todas maneras, información hay mucha, y quien se lo trabaje un poco, la va a encontrar.

Ha habido muchos cambios en la red durante estos seis años. Nuevas y excelentes páginas sobre Bob Marley, circulación de casi todo el material incluyendo mucho del más exclusivo de la élite del coleccionismo, enlaces a imagen y sonido en redes como youtube, y más cosas que pueden dejar algo obsoletas costumbres de este bob-marley.es, pero ya no me importa. Creo que la web ya tiene su propio estilo y cambiarla sería en realidad crear otra.

Cosa esta última que ya he pensado en alguna otra ocasión, pero la verdad es que me daría pena acabar con este proyecto, aunque fuera por otro sobre Marley. No lo voy a hacer.

Sólo me queda ya un deseo, y algun día habrá que tratar de cumplirlo, aunque sea un imposible. Me gustaría hacer algún tipo de reunión entre lectores del blog. Por lo menos los más cercanos, ya que con los del otro lado del Atlántico va a ser mucho más complicado. Me gustaría poder conoceros a los habituales en persona, cosa que he hecho con poquísimos.

Pero, en fin, todo se verá. de momento seguimos con las botas puestas, lo cual no es poco con la que está cayendo.

Y, por. supuesto, gracias de todo corazón a todos.

Tanatik.

Hacer copias de seguridad siempre ha sido más que importante, aunque a veces hay que reconocer que se descuidan esas cosas, yo el primero, y confiamos en que no pase nada hasta que hacemos la siguiente. Pero claro, con material de esa importancia, me sorprende muchísimo que no las haya.

Y hago bien. Contradiciéndose de lo que declaró en un principio, Rita ha vuelto, en una entrevista en Jamaica publicada el pasado día 13, a hablar de ello. Parece que el estudio de Ghana ya ha sido reconstruído, y preguntada por el material de Bob Marley, Rita afirma en esta ocasión que nada se ha perdido, que existían copias de todo en previsión de este tipo de incidentes.

Confío en que sea verdad.

Tanatik.

Recuerdo cuando, en 1991, en el décimo aniversario de la desaparición de Bob Marley, publicaron y compré, en vinilo, “Talkin´blues”. Allí venía una remezcla de “Bend down low” con presencia de una flauta.

Incluso en la entrevista que acompañaba las grabaciones se hablaba de ello, y Bob confesaba que solía practicar con ella, aunque no quedaba claro que era él quien la había grabado en estudio.

Pero claro, yo ya sabía que había una flauta en “Bend down low”, aunque no en la intro, como venía en ese disco.

http://www.youtube.com/watch?v=HH6wJg_TCDU

Porque en la edición española, la pista de flauta sí que se utilizó, incluso bastante según avanzaba la canción. Aquí os la dejo.

audio: Bend down low (Edición española de “Natty dread” 1978)

Tanatik.

Continuamos con las canciones que en la edición española traían mezcla diferente. En “No woman no cry” era también evidente. Sobre todo en la intro, muy diferente por la ausencia del riff de guitarra en la edición internacional.

http://www.youtube.com/watch?v=ZR2QwNnsQO0

Los más observadores, y quienes tengáis las ganas y la paciencia de comprobarlo, podréis también descubrir que se han utilizado tomas diferentes de órgano. Os dejo la “edición española”.

audio: No woman no cry (Edición española de “Natty dread” 1978)

Tanatik.

Como os daréis cuenta, no era necesario ser ni un profundo conocedor ni un minucioso observador para que, una vez ponías el CD de “Natty dread”, la primera impresión fuera de extrañeza. ¿Dónde estaba el redoble de Carlton?

Es una de las diferencias entre la versión internacional de “Lively up yourself” y la que escuchamos en el LP de aquí. Más atención necesita el eco aplicado al grito de Bob.

Y ya rompe con todo la presenca de las I Threes. Porque esa era una de las curiosidades de la “versión española”: los coros eran masculinos. No hay muchas más diferencias.

http://www.youtube.com/watch?v=95zxFl7b0ac&feature=fvsr

De todas maneras, podréis comprobar vosotros mismos las diferencias en estas entradas. La manera es fácil. En enlace tendréis la internacional que salió en todo el mundo. En los audios las de aquí, grabadas del vinilo.

audio: Lively up yourself (Edición española de “Natty dread” 1978)

Tanatik.

Empezaré con una anécdota. Tardé bastante en tener los CD´s de Bob Marley de Island, los tradicionales, ya que, a pesar de mi insultante juventud, ya había comprado los LP´s de vinilo durante los 70. No los compré hasta las ediciones del 2002, los famosos “Definitivy remasters” con algún extra.

Recuerdo que el primero fue “Natty dread”, y cuando lo empecé a escuchar pensé que los habían vuelto a mezclar. Era claramente diferente al vinilo que tenía ya incrustado en mis células cerebrales. El caso es que, según iba consiguiendo los otros, estos me parecían igual a mi vinilo. El tocadiscos me lo dejó claro, pero entonces no le di importancia a ello.

Ahora sí sé lo que pasó, y puedo poner aquí vinilos para contarlo con detalle, porque mencionarlo ya lo he hecho en varias ocasiones. Y de eso va esta serie.

Hubo tres temas del álbum, “Lively up yourself”, “No woman no cry” y “Bend down low”, de los que, por lo que fuera, a Island se le escaparon mezclas previas. Cuando en 1974, el LP de vinilo salía a la calle, la versión cassette del disco incorporaba un master diferente, con esos temas mezclados de forma distinta. El caso es que ese master del cassette fue utilizado para prensajes de vinilo diferentes que se hicieron en esos años. Dos en concreto.

Cuando, en 1978, tras el éxito de “Kaya”, Ariola, la distribuidora del catálogo Island en España, decide publicar el catálogo del jamaicano, recibe ese master para prensar sus vinilos. Por eso ese vinilo tiene el master del cassette. Y ese es el disco que llegó hasta nosotros.

Hay otra edición vinilo de ese master. En el 82, recién desaparecido Bob Marley, Island publicó una caja con 9 LP´s de Bob (todos menos “Babylon by bus”). Allí también estaba ese “Natty dread”.

Por cierto, para los amigos de las colecciones que circulan por ahí, los tres temas de ese master que difieren del vinilo original han circulado dentro de una serie llamada “Natty dread demos”

Iré tema a tema en las tres próximas entradas.

Tanatik.

Sobre la película, dice Tyrone.

“Varias personas me han preguntado el por qué no he participado en el documental / película “Marley”. Mi respuesta es muy simple: que me niego a contribuir a esta película porque mi nombre no es Marley, es Tyrone Downie, un miembro de Bob Marley and The Wailers.

Si hubiera una película sobre Bob Marley and The Wailers sí estaría más que dispuesto a contribuir. Burning Spear dijo “nadie se acuerda de Marcus Garvey”, y yo digo que no se recuerda que Bob Marley estuvo con los Wailers, y que no hubiera podido lograr todo su éxito mediático, sus records de ventas o cambiar el mundo él solo. Tuvo compañía”.

Y, además, algo sobre su ausencia en el fueral de Bob.

“… yo no fui porque no podía soportar la visión de los políticos y la policía cirniéndose sobre su cadáver como los buitres. Y al Bob que yo conocía nunca le hubiera gustado eso. Creo que él hubiera preferido un funeral simple con su familia y amigos cercanos, y no un tipo de evento cinematográfico babilónico”.

Tanatik.

Y lo voy a hacer remontándome al inicio de la relación de los hermanos con Bob Marley. No es su primera grabación, pero sí su primera incursión en hacer un LP, el “Soul rebel” producido por Perry.

Circulan esas grabaciones como si fueran ensayos. Posiblemente lo sean, pero tiene aspecto de que están hechas en el propio estudio, posiblemente antes de hacer las tomas completas.

No obstante, es un buen botón de muestra para ver la aportación de los hermanos al sonido wailer ya desde el principio. Puro one drop que fueron relajando con el paso de los años. La base de bajo y batería de “Cornerstone”.

audio: Corner stone (Ensayo 70)

Tanatik.

http://www.youtube.com/watch?v=JqPIoG5m0B4

Y, tal como era de esperar, enseguida han aparecido las voces pidendo o comentando que esto se debería hacer con otros músicos de éxito. Y claro, entre todas esas estrellas desaparecidas también se ha incluído el nombre de Bob Marley.

Todo es cuestión de opiniones. Yo tengo la mía muy clara: No me gustaría. Ni con Bob Marley ni con nadie. Una curiosidad de este tipo en un festival de artes presentando posibilidades técnicas puede ser una excepción comprensible. Shows en toda regla de un holograma de un cantante desaparecido me parece exagerado. A mí, la verdad, es que que no me suelen gustar ni los duetos con grabación de la voz del difunto.

Así que confío en no tener que ver algo así. Aunque ya sabemos aquello de que “las ciencias avanzan que es una barbaridad”. Y conociendo el percal, no me extrañaría que alguien haya visto una fuente de negocio. La obvia.

Porque hay otra, menos obvia, que se me ha ocurrido a mí y cedo a los muchachos gratuítamente. Una vez esta tecnología se generalice y el público pierda la perspectiva del tiempo, quizás llegue la hora de asegurar que Bob Marley fue un pionero de esta técnica, y que los Barret, Downie y esta gente en realidad no existieron: fueron un holograma.

De nada.

Tanatik.

Si algo de la película había creado expectación entre los más acérrimos fans y coleccionistas de Bob Marley en las redes sociales, había sido la información de que en la película se podría ver a Marley cantando “No woman no cry” acompañado por Peter Tosh al piano. Y a mí el primero.

Pero va a ser que no. No hay esas imágines y el rumor llevaba unos considerables elementos de exageración. Lo que hay en realidad lo podéis ver en youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=eEvSJ6BFsvA&feature=youtu.be

Ni siquiera tengo la impresión de que sea una auténtica demo. Las pistas de la canción que se mezclaron (y prácticamente grabaron) en Londres de esa canción, se filtraron hace ya bastante tiempo. Incluso ha caído una de las tomas de voz no utilizadas en el disco en este blog, como PODÉIS VER.

Esa pista con acordes marcados de piano también está entre ellas. Como no tengo por qué dudar de ello, imagino que procede de previos jamaicanos y que fue Peter Tosh quien la grabó.

De todas formas, tanto como demo me da que no. Algo previo para mostrar la canción igual sí. Me gustaría creer que no lo han montado para la ocasión.

Ah, y… no soy un experto, pero, sinceramente, no encuentro lo de gospel en ningún momento.

Tanatik.

E insisto, cuando la estrenen por aquí en el cine, y me refiero a Gipuzkoa, en Euskal Herria, prometo diseccionarla. Hasta entonces, y desde pasado mañana, procuraré evitarla en este blog. Aunque me temo que será difícil.

Además, he de confesar que la he visto. Uno de vosotros, y se lo agradezco, dejó en los comentarios un enlace a una página que la da en streaming. Y consideré que debía borrar el enlace, lo hice y escribí al amigo explicándoselo. No sé cuántos de vosotros lo visteis desde que lo puso hasta que lo borré.

Como comprenderéis, no está el horno para bollos, y dejar aquí un enlace de esas características pueden traernos a este blog y a sus propietarios una serie de problemas que no creo que merezcamos. Por eso lo hice. Ahora bien, si os contara que mi respeto a la legalidad llega al extremo de tener un enlace a la película y sin embargo no verla, imagino que os entraría a todos la risa floja, y con razón.

Así que, por favor, no me preguntéis nada sobre ella. Salvo lo de hoy y mañana, guardaré silencio. Cuando llegue la hora, hablaré, porque hay muchísimo de lo que hablar.

Hoy os diré que, si a partir del trailer, supimos que las cámaras habían estado el 8 de junio de 1978 en el Music Hall de Boston, se puede confirmar lo que ya intuíamos del día siguiente en Toronto, en los Maple Leaf Gardens donde Bob actuó y se le tomó la imagen de arriba. Ya habíamos visto un fragmento de “Concrete jungle” en televisión. Hoy puedo confirmar que el “Lively up yourself” que suena en el film no es, como cuentan, el de Nueva Zelanda, a pesar de las imágenes, algunas de ellas secuenciadas con la música, que se ven en la película. Es el de Toronto.

Este que os dejo aquí grabado desde el público.

audio: Lively up yourself (Toronto. Maple Leaf Gardens. 19780609)

Tanatik.

Iré por partes. pero antes podéis ver la noticia AQUÍ.

Yo, que no soy MOJO ni he escuchado todos los discos de reggae (aunque sí creo que más que la media de los cuarentones de mi tierra), sí que incluiría un disco, e incluso más, de Bob Marley, aunque ninguno sería “Exodus”. Y varios otros que no son de él y no están en la lista también. Pero esa no es la cuestión. Cada cual hará la lista que considere y los demás, si quieren, que hagan la suya.

Por cierto, respecto al artículo que enlaza, habrá que considerar que el autor no ha estado muy inspirado cuando ha puesto que se encabeza con dos discos de Augustus Pablo. No hay tal clasificación, se trata tan sólo de un orden alfabético.

Sinceramente, el spa Marley o la extraordinaria salsa de pescado Mamá Marley y docenas y docenas de historias que confunden el nombre Marley y el hombre Marley con la marca Marley me parecen que pueden afectar el aura de su música (sea lo que sea eso) bastante más que un listado de MOJO.

Así que rabieta fuera de lugar. Apelar a “Jah live” o “Bad card” y comparar la popularidad de Bob con la de MOJO es ridículo. Rita ha quedado una vez más a su altura.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=CcYIPiK3lko

Además, recomiendo el magnífico especial que MOJO dedicó a Bob Marley en un especial “Bob Marley & The story of the reggae”.

Tanatik.

Hoy quiero recordar una curiosidad de los Wailers allá por 1974, en el epílogo del trío fundador. “Distant drums” fue una grabación producida por Aston Barret, que se realizó en Randy´s Studios y fue publicada por su propio sello, “Fam´s”. La encuentro en youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=KT3mzYux2dE

La traigo hoy aquí por un motivo fundamental. Acreditada a “Family Man & Knotty Rotts” (os recuerdo que casi coincide en el tiempo con “Knotty dread”), los tambores lejanos, o sea, la percusión, es interpretada por Bunny, Peter y Bob Marley.

Y la percusión es lo interesante del tema, porque el ritmo ya estaba hecho. Corresponde a King Tubby y la voz de Yabby You en un tema que se llamó “Love thy neighbour”. Posiblemente por eso quien lo colgó en youtube puso lo de Yabby You & Aston Barret.

Además del sencillo de la época, podéis encontrar más facilmente la canción en los CD´s de Family Man publicados por Heartbeat en el 99 “Cobra Style” y “Familyman in dub”, en versiones de cara A y “version” de cara B respectivamente.

Os enlazo también el original de Yabby You.

http://www.youtube.com/watch?v=0bEwPU2D8hk

Tanatik.

Ya sé que es la palabra de moda por estos lares, pèro no por ello me voy a privar de poner una canción que me gusta en una versión que me gusta aún más.

La grabación del directo de Rotterdam un día de San Fermín (el del asesinato de Germán) en 1978 fue una de las primeras en circular entre coleccionistas recién iniciados los 80. Y de las primeras en llegar a pirata CD (no lo recuerdo en vinilo). Y además, su sonido, quizás un poco desequilibrado por demasiado volumen de la guitarra, es de lo mejor que hay. Creo que su origen es la mesa y una emisora de radio holandesa que lo emitió.

Rescato de allí este “Crisis” que Bob utilizó durante esa gira en algunos conciertos y luego abandonó, dejandoos a su vez una foto de Marley en el soundcheck del show.

audio: Crisis (Rotterdam. Ahoy Hall. 19780707)

Tanatik.

Hay que reconocer que las sorpresas más agradables pueden llegar de los lugares más insospechados. Y yo, con todo pesar, reconozco que nunca espero nada bueno de la página oficial de Bob Marley (que en realidad lo es de sus hijos). Hubo un tiempo por aquí en que muchas empresas se llamaban, y no sólo mercantilmente sino incluso comercialmente “Viuda e hijos de…”. Les recomiendo fervientemente la idea.

Sin embargo, si clicáis AQUÍ, encontraréis que podéis bajar unos wallpapers, entre ellos el de la imagen que abre la entrada.

Una imagen que hacía muchísimo que no veía. Salía en una vieja publicación española que no recuerdo bien. Posiblemente Vibraciones o Popular 1. El caso es que la han compartido generosamente (están que lo tiran) y me parece muy bien. Ni siquiera voy a recomendar antivirus.

Como ya han pasado los años y uno va sabiendo más cosas, ahora ya puedo decir incluso que está tomada en Central Park, durante el show de junio del 75. E incluso añadir la curiosidad de que se puede ver la cara de Tony Garnett tras la batería frente a la de Carlie en un ejercicio de “Donde está Wally”.

Pero como a veces los árboles no dejan ver el bosque, todos estos recuerdos y curiosidades de una gran foto me habían hecho no recordar lo evidente: el interior de la carpeta de “Rastaman Vibration”

Tanatik.

Este es el maxi al que me refería en esta entrada de hace casi seis años cuando hablaba de “… Aún viviendo Bob, se publicó un maxi con las dos versiones de “Redemption song” que incluía el “I shot the sheriff” del Rainbow Theater de Londres del cuarto de los shows de presentación de “Exodus”, el del 4 de junio de 1977.” Y en su edición francesa, con foto de portada tomada en París en el 78. El que yo tenía en mi casa.

Y esa cara B es el motivo, posiblemente, del inicio por mi admiración a Carlton Barret. Y el de que siempre apelo a ese tema cuando quiero homenajearlo. O al youtubazo que puse en facebook en su aniversario.

Curiosamente, el vídeo, además, comienza con imágenes del propio Carlie tocando la intro del tema. Pero no lo pongo por eso. Lo pongo porque en aquel año 80, con qunce años recién cumplidos y escuchando la música con una inocencia tristemente irrecuperable, era la primera vez que mi oído diseccionaba el sonido y quedaba fascinado por lo que escuchaba. Una batería que aún me parece tremenda. No tengo recuerdos de haberme quedado con algo individual de ese tipo en una canción antes que eso.

Por eso siempre vuelvo a él. Como en las películas horteras: “From the very first time I place my ears on you, Carl…”

http://www.youtube.com/watch?v=zGO8HN1QQdI

Tanatik.

Ando estos días cada vez que voy a escribir una entrada pensando en como relacionarlo con Carlton Barret, aunque posiblemente vaya espaciando cada vez más las referencias. Lo digo porque la de hoy, que como toca audio, no tiene nada que ver. O quizás sí.

El caso es que quería poner algo de algún ensayo, y me he ido a una grabación de los Wailers preparando la gira europea de mayo del 77 en Londres, los llamados “Morning train rehearsals” por los coleccionistas. Llamados así por la pequeña impro antes de “The heathen” que se puede escuchar.

Sin embargo, Carlton ha vuelto a mi cabeza cuando he decidido poner el “I shot the sheriff”, De ahí el “O quizás sí” de antes.

Es curioso. No es una de mis canciones favoritas, y pienso, como ya he contado, que de Bob tampoco. Sin embargo, es la primera canción que me viene a la cabeza cuando piensa en Carlton Barret. Mañana os contaré por qué. Hoy vale con escuchar el ensayo.

audio: I shot the sheriff (ensayo en Island Studios. Londres. Mayo del 77)

Tanatik.

Me imagino que muchos os daríais cuenta, pero en la entrada en la que me despedí para las vacaciones de Semana Santa, ESTA, añadí posteriormente una posdata, que copiopego:

“Esta foto la había visto yo en facebook, cortesía de Zaira. Ahora ya sé bastante más. Está tomada en París en 1980 y pertenece a la amplia y más que interesante colección de Enmanuel Parata, al que muchos conoceréis por su fantástico “bob marley archive”. Pronto os contaré más cosas de sus trabajos..”

Ahora ya sé dónde había aparecido. En la segunda edición, fechada en 2012, de “BOB MARLEY. MEMORIES OF JAH PEOPLE”.

Se trata de una publicación on line que hace Parata que incluye, además de excelentes imágenes como es obvio en quien realiza “Bob Marley Archive”, entrevistas y textos de gente que vio a Bob en directo.

Un trabajo magnífico que podéis ver clicando aquí abajo:

BOB MARLEY – MEMORIES OF JAH PEOPLE

Tanatik.

Mala leche no le falta, pero razón tampoco. Carlton Barret, al que en la foto veis junto a su hermano en un check en París al inicio de la gira del 77, no graba todos los temas de “Survival”.

Sobre el oscurantismo de los créditos del disco ya he escrito bastante. Además, los créditos ya hablan de la presencia de “Santa” Davis y “Boo” Richards. De todas fomas, como también he escrito que Carlton Barret es muy reconocible, creo que ha llegado la hora de mojarme.

En mi opinión el gran Carly graba “Zimbabwe”, “One drop”, “Ambush in the night” y, con más reservas, “Wake up and live”.

Que quede claro que hablo de oído. Además, hay algo que me llama la atención. “Ambush” y “One drop” son los sencillos jamaicanos anteriores a la publicación del álbum. ¿Qué pasó durante todo ese tiempo de elaboración de “Survival”? La verdad es que no lo sé.

Sí que me gustaría conocer qué sabéis o pensáis.

Tanatik.

Corría 1984 y resurgía comercialmente Bob Marley a través de “Legend”. “One love” había sido el single inicial y el siguiente lanzamiento fue una remezcla del “Waiting in vain” mezclada por Julian Mendelsohn. Se lanzó en formato maxisingle y es la versión que podéis escuchar en el añadido de la edición deLUXE de “Legend”.

Aquel maxi, que llevaba dos temas en la cara A, incluía el “Blackman redemption” del “Confrontation”, pero el audio de hoy estaba ocupando toda la cara B. Una especie de medley con temas publicados con destino a pubs y emisoras de radio.

El procedimiento no podía ser más sencillo, aunque el resultado es de una insipidez que llama la atención. Se iniciaba con la grabación de la promo de “Exodus” con la voz de Bob y mezclaba, sin demasiado cuidado, esta canción junto a “Positive vibration”, “Pimper´s paradise” y “Punky reggae party”.

Os lo dejo aquí hoy a modo de curiosidad y completismo. La secuenciación está firmada y tiene dueño, un tal Chad Jackson. Y título, el mismo de esta entrada.

audio: Marley Mix Up Medley (single 84)

Tanatik.

Hoy os viene otro post proviniente de una foto, la que encabeza la entrada.

Ya os he contado más de una vez que a Bob Marley nunca le gustó el apelativo de “rey del reggae” que le adjudicó la prensa musical británica. Pero tal y como contaba Stephen Davis en su paso por Island House en el 76, la cantidad de gente que pasaba por allí para estar con Marley parecía un a modo de audiencia de los viejos soberanos.

Y como tales, poco a poco van apareciendo imágenes de visitantes más o menos ilustres junto a Marley en su casa de Hope Road.

En esta podéis ver al cineasta Lucien Chen, que ha utiizado el reggae y el ambiente jamaicano para sus films y que para cuando fue tomada esta imagen, ya llevaba tiempo estrenada su “The marijuana affair”

Tanatik.

O, como ya sabréis los que como yo domináis el sueco, “en esta casa vivió Bob Marley”.

Y, antes de ir a lo que iba, dejadme que me congratule porque en muchos países y ciudades, la presencia de Marley es recordada en placas. Claro que, no es sólo eso, hay muchos lugares que tienen la sana costumbre de recordar a sus nombres de la cultura en las casas donde vivieron o nacieron. Hábito a imitar, sobre todo aquí, que parece que hemos dejado ese honor para los menos indicados. Hay ciudades en las que si la ley de memoria histórica se aplicara, las calles serían como en Nueva York, numeradas.

Poco a poco, archivistas, recolectores, periodistas especializados e incluso fans de actividad frenética nos van documentando períodos más o menos oscuros de la biografía de Bob Marley. Lo que es bastante difícil, desgraciadamente, es encontrar imágenes que ilustren testimonios y documentos.

Por eso me alegra tanto ver estas cosas.

Esta es la casa de Suecia donde Bob vivió en el 71 con Nash, Sims, Rabbit y su banda. Haciendo la música de aquella película para Nash. Donde se le grabó con su guitarra aquel “acoustic medley” del “Songs of freedom”. Natty 21.000 miles away from home…

Tanatik.

Y resulta que no me doy cuenta de que la cara A, la canción propiamente dicha, tampoco está en ningún CD oficial. Hay que tirar de vinilo para escucharla.

Sobre esta canción hemos hablado mucho. El que fuera interpretada en el Sunsplash, y además saliera en la película, la convirtió en una rareza para los que no conocíamos por entonces las ediciones originales de Bob en Jamaica.

Fue en 1979 cuando Tuff Gong publicaba este sencillo. Y así sonó originalmente esta canción, que cerraría con una versión muy diferente, y con la I Threes sustituyendo a The Meditations, el póstumo “Confrontation”.

audio: Rastaman live up (single 79)

Tanatik.

17 de abril de 1987. Hoy hace veinticinco años. Era viernes santo, no sé si se celebra en Jamaica. Carlton Barret, según caía la tarde, volvía a su casa de Kingston. Allí aparcó su coche y no consiguió atravesar el jardín hasta la puerta. Alguien se sitúo a sus espaldas y le disparó a bocajarro en la base del cráneo. Dos disparos letales de necesidad y dos detenidos: su esposa Albertine y el amante de ella, un taxista.

Carlton Lloyd Barret, que como Bob Marley, tenía 36 años cuando murió, es desde entonces una de las leyendas de la música jamaicana. Pieza tan silente en lo exterior, como fundamental en lo interior, el batería de casi todas las canciones de Marley, al igual que de sus directos, es básico en el sonido que catapultó a Bob al estrellato internacional.

Tomo un compromiso con su memoria a cumplir en los próximos dos meses y medio. Irán apareciendo entradas con sus imágenes, su música y su historia en este blog. Nuestro pequeño homenaje a un grande, que, los más atentos, ya habréis visto que ha comenzado con la colocación de su último check con la banda en Kingston, una semana antes de su asesinato, en la audición.

Tanatik

Ya estamos aquí de vuelta preparados para cerrar en menos de un mes lo que ha sido el ya sexto año completo de Bob-Marley.es, se dice fácil. Pero pocas veces una vuelta va a ser tan agradable.

Ya os conté hace bastante tiempo que Bob Marley escribió su “Nice time” con ocasión del nacimiento de su hija Cedella. Hoy os dejo un enlace de youtube a ese sencilo original para conmemorar otro nacimiento.

Lalo, el webmaster, y Celia ya tienen al pequeño Marcos con ellos. Así que desde aquí les envío mis felicitaciones y mejores deseos. Al niño lo podéis ver en este enlace.

http://www.facebook.com/photo.php?v=10150673176878716&set=o.164525023594734&type=3

Por lo demás, mañana volvemos a la carga.

Tanatik.

Como ya muchos imaginaríais, y coincidiendo con el calendario escolar de por aquí, me toma mis no sé si mercidas vacaciones del blog. Así que la próxima actualización del blog será el lunes 16 de abril. Me doy cuenta de que ya estamos cerca de completar el sexto año completo de este blog. “Tempus fugit”, que dijo el filósofo.

Durante esas fechas de descanso pondré una nueva audición, que no será nada de lo que tenía pensado y por lo que duró dos meses la cinta “Martha Velez composing tape” que hoy, obviamente sin necesidad de ayuda, amnistío e incorporo a los audios.

Y os pido un favor. ¿Alguien podría decirme algo de la foto de hoy?

Poco más que desearos que todos sigáis bien, que estéis a la vuelta y agraderos vuestra presencia al otro lado del blog. Se os quiere, de verdad.

MARTHA VELEZ COMPOSING TAPE

PD. Esta foto la había visto yo en facebook, cortesía de Zaira. Ahora ya sé bastante más. Está tomada en París en 1980 y pertenece a la amplia y más que interesante colección de Enmanuel Parata, al que muchos conoceréis por su fantástico “bob marley archive”. Pronto os contaré más cosas de sus trabajos..

Tanatik.

Otra de esas canciones que tenía pendiente y que por fin aparece por aquí. A finales del año pasado estuve poniendo caras B jamaicanas en los audios, incluída la “version” de “Bellyfull”. Sin embargo no había puesto la cara A, la más interesante.

Porque este “Bellyfull” es uno de esos sencillos realmente ineludibles para este blog, ya que es uno de esos que marca diferencias claras con la versión internacionalmente conocida, la que se publicó en “Natty dread”.

Aquí lo tenéis, digitalizado desde vinilo, ya que nunca se ha publicado en CD.

audio: Bellyfull (single 74)

Tanatik.

El enlace ya me lo habíais pasado hace unos días, así que aquí está el documental “Catch a fire” completo, de un tirón, y con subtítulos en castellano. Con imágenes y declaraciones muy interesantes.

El disco, aunque no fue ni mucho menos el principio de Bob Marley, sí lo fue del Bob Marley que llegó a nosotros y que a muchos, yo entre ellos, nos abrió las puertas de la música jamaicana. Así que historia, pura y dura.

A mí me gustan, en esta cinta, más las declaraciones del “sector londinense”: las intenciones de Island y las colaboraciones de Bundrick y Perkins. Sobre todo lo de estos últimos. Es interesante la visión de esos músicos, tan alejados del origen de la música.

Un documental magnífico, sobre todo porque prescinde de la globalidad, que es la voluntad de otros, y se enfoca en algo muy concreto. De visión obligada.

http://www.youtube.com/watch?v=4JVSUhdD6d4

Tanatik.

Pero, como ejemplo de la universalidad de Bob Marley, os llevo hasta allí para presentaros un pequeño bar en el que Bob se ha ido haciendo protagonista. Allí suena su música con regularidad.

Tanatik.

Aunque parezca que de nada haya servido en los tribunales, muchos de los trabajos de Aston Barret para Bob Marley and The Wailers están bien documentados. Por ejemplo, sabemos, y hay muchos testigos de ello, como Family Man era quien se quedaba en los estudios trabajando con la sección de viento sus intervenciones en cada uno de los temas grabados que posteriormente completaron “Exodus” y “Kaya”. No era la primera vez.

El audio, jamaicano y del año anterior, es una buena muestra de ello. Una de esas grabaciones que aún hoy en día provoca discusiones e interpretaciones entre gente como Steffens, Collingwood y una élite de coleccionistas.

No voy a entrar en matices de etiquetas, matrices y números de serie. Iré a lo que más me interesa, la música, y os contaré que algunas de las ediciones jamaicanas de Tuff Gong con “Rat race” incluían esta versión que os pongo directamente digitalizada del vinilo. Aunque sí me referiré a la matriz para indicar que es trabajo de Aston Barret.

La mezcla es clara, incluye el trabajo completo de los vientos y el resultado es una confortable versión instrumental que me gusta… me gusta mucho.

Rat race (Horns version) (single 76)

Tanatik.

Curioso enlace este que me pasan. Una Original Wailer de verdad, que estuvo en los Wailers desde su primera grabación en Studio One hasta la primera sesión que hicieron en 1965, en enero, en la que se grabó “I made a mistake”.

La voz de beverley Kelso la podéis escuchar en todas las canciones de 1964 anteriores a ella. Su voz y su aspecto real en 2009, la tenéis en el vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=KLOMcDMOwDs

Tanatik.

Me cuentan que esta actuación en el Turntable Club el 19 de mayo de 1974 no fue, tal y como dije en la entrada enlazada, un concierto en el que los Wailers abrieron para Marvin Gaye. Fue más una actuación de varios músicos jamaicanos, Delroy Wilson y John Holt también estuvieron, para dar la bienvenida a Marvin Gaye.

El americano estaba anunciado, pero más para saludar que para otra cosa. No tengo constancia de que finalmente estuviera.

Así que aclarado queda. Tanto lo de Gaye como que los Wailers actuaron en tres ocasiones por aquellas fechas.

Tanatik.

En la imagen vemos a Bob Marley en Toronto, al principio de su gira del “Natty dread” en el 75. Uno de sus falsos “volver a empezar” del rasta. Y digo falso, porque tengo para mí que Bob Marley fue uno de esos artistas en permanente continuidad y evolución, que sólo quemaba etapas para reencontrarse con su propia carrera.

Y busco el “Bend down low” de ese concierto. Una de esas canciones que tiene el don de ponerme de buen humor. Y que aparece en muchas de esas ocasiones en que Bob parece volver de las cenizas. Bien cuando deja definitivamente el Studio One y trata de de volar sólo; bien en sus primeros contactos con Sims y compañía; bien en directo cuando los Wailers comienzan su carrera internacional o, como en este caso, cuando deja atrás la compañía de Tosh y Bunny.

audio: Bend down low (Toronto. Massey Hall. 19750608)

Tanatik.

Cortesía de Zaira Oliveira, me enlazan este vídeo por facebook. Reconozco que no lo había visto nunca. Echadle un vistazo y luego os cuento algo.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=OMm2Im64yTA

Ni las imágenes ni los planos son muy buenos, pero sí parecen los Wailers, o parte de ellos, quienes andan por ahí. Tyrone seguro. Los Barret intuyo que también. Al principio he pensado que podía ser, dado que el vídeo se anuncia como que la grabación está hecha en Jamaica, uno de aquellos shows en Nine Miles que montó la madre de Bob los 6 de febrero y en los que participaba Rita según sus relaciones con su suegra de cada año. Toda una historia.

Cedella había grabado un peculiar disco, con cierto sabor godspel (reconozco que me gustan muchísimo esos arreglos de piano sobre la cadencia one drop) y referencias demasiado explícitas a Bob, sobre todo en la canción del vídeo.

Algun día habrá que contar con detenimiento el cambio en Cedella al poco de morir Bob, su adelgazamiento, su incipiente carrera musical y su conversión a rastafari. Sin ironías, porque mujeres, productores y abogados hay muchos, pero madre sólo hay una.

Tanatik.

Alguien lo preguntó por aquí no hace demasiado tiempo. Así que os sitúo. La película, de 144 minutos, se verá en cine. Habrá, ya os puse el tracklist, disco (bien doble CD o triple LP de vinilo) que no trae ninguna novedad. Pero también habrá DVD, tal y como lo acaba de anunciar Magnolia Pictures.

Los dos primeros tienen fecha de publicación en abril. El DVD todavía no. Pero ya sabemos en qué consiste. Por un lado, como es obvio, el documental. Y luego los bonus tracks, que os detallo.

Por un lado una entrevista de 20 minutos con Bunny Livingston. Curiosísimo, después de las cosas que anda diciendo, entre otros, de Rita.

Entre las personas que yo había echado de menos en el casting (por extrañeza, no por deseo) estaba su hijo Stephen. ¡Ya me parecía a mí! En el documental no sale pero en los bonus goza de su propia entrevista. Y es que si los hijos de Bob Marley tuvieran un equipo de fútbol, Cristiano Ronaldo no podría jugar con ellos por falta de afán de protagonismo.

Y unos terceros veinte minutos están dedicados a personas de todo el mundo que hablan de Bob Marley y su música.

¿No desesperéis! Es posible que haya algo para nosotros. Se anuncian cuatro temas en directo inéditos. Claro que, como os conté, eso no significa que nosotros no los hayamos visto. Ya podía ser algo tipo Gabón (en la foto), puestos a pedir…

Tanatik.

Os dejo en bastantes mejores condiciones una foto de Bob Marley que ya había aparecido por aquí hace unos años. Entre otras cosas, porque hace ya la friolera de 32 años, Bob Marley pasó unos días por estas fechas de promoción por Brasil. Cosas de Blackwell, a quien hay que reconocerle su visión comercial.

Suelo pensar que Blackwell es un tipo muy listo que conocía bien su trabajo. Que introdujo muy bien a Bob primero en el Reino Unido y luego en Europa, que sabía de sus limitaciones en el complicado mercado de los USA y que, sin embargo, se dio cuenta de que Bob tenía menos fronteras que otros artistas “de pop rock”. Japón y Oceanía le habían ido de maravilla los años anteriores y quizás había llegado la hora de probar sitios menos habituales. ¿Brasil? Una de sus buenas ideas.

Pero aquello no pudo seguir. O quizás haya que decir que siguió sin Bob. El poder de su música. El tren de Sión ya llegaba por su vía, y había que partir.

audio: Zion train (Ensayo en Criteria Studios. Miami. 198007)

Tanatik.

La mujer de la foto es Fikisha Cumbo, alguien que os sonará a muchos. Sobre todo por su libro sobre Bob Marley y Peter Tosh, a quienes conoció muy bien y con quienes estuvo en un buen montón de ocasiones tanto en los Estados Unidos como en Jamaica.

Es autora de muy buenas fotos de Bob, sobre todo en Nueva York, donde estuvo con él en todas sus actuaciones, desde Central Park hasta la última del Madison Square Garden. Ha hecho infinidad de trabajos peridísticos por todo el mundo, pero sobre todo una década y media en la Gran Manzana con el programa de televisión CACE (Creative Artist´s Cultural Exchange) INTERNATIONAL por el que pasaron la flor y nata del reggae, entre otros muchos.

Pero si hoy está en esta entrada es porque al escribir el casting del documental y ver que salía el médico de las Doce Tribus Pee Wee Fraser me acordé de ella. Se supone que Pee Wee era quien propuso a Bob ir a Baviera a la clínica del doctor Issels, y así se ha asumido siempre.

Fikisha, que es bióloga y química tras estudiar en Houston, donde nació, es el nexo de unión que faltaba. En las fechas del 80 en que Bob, ya con la gira suspendida y el cáncer desatado permanecía en Nueva York, Fikisha supo por Wya Lindo el fatal estado de Bob Marley. Y fueron ella y la doctora Linda Lee, la quiropráctica de Roberta Flack, las que propusieron la posibilidad de ir a Baviera. Ellas conocían los tratamientos desesperados de Issels porque habían asistido a varias conferencias al respecto unas fechas antes.

Tanatik.

Empezaré por los músicos que estuvieron con él, incluyendo a Rita Marley, que podría estar, obviamente, en otro párrafo. Pero salen las tres I Threes. También Judy Mowatt y Marcia Griffiths.

No quiero ni pensar cómo, pero por lo menos sale Aston Barret (yo me temía lo peor). De esos últimos Wailers también están Seeco Patterson, Donald Kinsey y Junior Marvin. También otros instrumentistas de esa época Island, como Lee Jaffe (que es más cosas que eso) o el batería Santa Davis.

Pego un salto a la familia, en la que habrá que incluir a su desaparecida madre Cedella Booker. De los hijos tan sólo Ziggy y Cedella aparecen en el listado. No exactamente familia, pero también aparecen Cindy Breakspeare, madre de Damian y Pat Williams, madre de Robert.

Las dictaduras africanas también tienen presencia, en este caso con la inefable Pascaline Bongo (que da bastante más miedo que Rita). Incluso más que Edward Seaga, el viejo don de todos los dones, que también sale. El PNP parece representado por Tony Welch.

Vuelvo a la música, donde empiezo con alguien fundamental en esta historia, Bunny Livingstone. Otras dos leyendas de la música jamaicana, relacionadas indirectamente con Bob, también aparecen. Jimmy Cliff y Bob Andy. Y, además, Clive Chin, Dudley Sibley, “el pionero del Studio One”, Conroy Cooper, el hermano del “músico de confianza” de Rita Grub Cooper y el Wailing Soul Lloyd ‘Bread’ McDonald.

Y otro puñado de nombres relacionados con la carrera de Bob desde diferentes costados. Chris Blackwell, Lee Perry, Neville Garrick, Danny Sims y Dennis Thompson. Incluye a Eddie Sims, uno de los encargados de la promoción de los discos de Marley.

Sección especial Doce Tribus con el enrevesado e imprescindible Skill Cole y el médico Carlton “Pee Wee” Frazer. No sé qué esperar de estos.

La lista incluye amigos jamaicanos como Desi Smith o de Wilmington, como Ibis Pitts. Además, dos personas que vivieron la experiencia en Baviera del final de Bob. Una muy cercana, Diane Jobson, y otra más circunstancial, la enfermera de la clínica del doctor Issels Waltraud Ulrich.

Hay algún que otro desconocido para mí. Derek y Dotty Higgin no sé quienes son, pero una rápida busqueda sin fijarme demasiado me hace pensar que son personas relacionadas con la educación en Jamaica. “Aunt Amy” suena a familiar, pero lo ignoro.

No puedo evitar dos cosas. La primera, que dejaré para cuando lo vea, hacer el listado de ausencias, alguna de ellas interesantísima.

La segunda la haré ahora, adentrándome en el proceloso mundo de la prensa del cotilleo. Porque viendo la imagen de Rita me pregunto si ha compartido embalsamad… digoooo cirujan.. estoooo estilista con su hija Cedella.

Tanatik.

Os debía esto desde hace bastante tiempo, casi cuatro años. Me refiero a “Turn me loose”, una de las canciones que Bob grabó con Lee Perry en la navidad 73-74 en los por entonces flamantes Black Ark del productor. “Keep on skanking”, uno de los temas que grabó, ya había sonado en ESTA ENTRADA. Habíamos hablado de esta sesión en OTRA ENTRADA.

“Turn me loose” es una curiosidad. Una canción sobre un ritmo que ya habían grabado lpos wailers con perry unos años antes. El ritmo de “Kaya”.

Faltaba en el buscador. Ya no.

audio: Turn me loose (Black Ark 73-74)

Tanatik.

http://www.youtube.com/watch?v=tBimsuW8mWI&feature=relmfu

http://www.youtube.com/watch?v=QQju3htBapo&feature=relmfu

http://www.youtube.com/watch?v=BPXbcdL3-V4&feature=relmfu

http://www.youtube.com/watch?v=Oqamyb5UG7k&feature=relmfu

http://www.youtube.com/watch?v=MQJ3_KXXMB4

Tanatik.

Pero también lo añado a la sección de vídeos por otro motivo. Alguien enlazaba hace unos días el documental de “Behind the music”, y me preguntaba por qué no ponía ese tipo de cosas. Lo respondo hoy.

Quiero poner cosas de Bob Marley interesantes, pero largas. No canciones sueltas. Conciertos hay varios, pero también un check y ahora un ensayo. Documentales como ese, o el “Rebel music”, o el “Time will tell” con el que empezó hace veinte años la serie que parece acabar con “la película” me interesan mucho. Pero no olvidéis el objeto de este blog. Me refiero al idioma. En cuanto los vea doblados o subtitulados, por supuesto que los pongo.

http://www.youtube.com/watch?v=SJuc24seNcY&feature=related

Tanatik.

Sabía desde hace tiempo que fue Chris Blackwell quien pidió a Bob que no cantara lo de “nosotros africanos…” cuando se grababa para el “Babylon by bus” por motivos comerciales. Imagino que los mismos por los que “Survival” no fue “Black survival”. Ello me llevó a un error típico de coleccionista.

El segundo de los shows de Boston del 78 circuló (de hecho circula e incluso aquí en el buscador) como si se hubiera grabado en Sttafordshire, donde comenzó la parte europea del tour que luego fue a París e Ibiza. Y como alli Bob no cantaba esa estrofa, supùse que el concierto británico estaba también grabado como los franceses. Luego supe varias cosas.

La primera que no era allí, sino en Boston mes y medio antes. Y la segunda que los dos shows de Boston estan filmados, como quedará claro en la película. Además, en esa grabación no es que Bob no cante, sino que el audio está cortado en “War” y en “No more troubles”.

Pero los shows de París sí se grabaron. Y una de esas versiones llegó al disco. Sin la estrofa, claro.

Escuchándolas, hubiera preferido esta. Creo que es mejor versión. Incluye también a Rhodesia en el texto, lo que enlazaría muy bien al siguiente disco de Bob Marley. Y, sobre todo, por la frescura a la hora de evitar entrar en la última estrofa. Como después de visto todos somos listos, es curioso ahora escuchar a un Bob que parece estar ganando tiempo mientras piensa qué cantar hasta que, por fin, tira por la calle de en medio y acaba con la canción.

audio: War (Paris. Balthard Pavillion. 19780627)

Tanatik.

Y como las cosas nunca vienen solas, hoy es otra vez Jesús Febrero quien me pasa el enlace. Este referido a un incendio que al parecer ha destruído lo que fue el Keskidee centre, el lugar donde se montó la fiesta infantil que se utilizó para rodar las imágenes que acompañaron la promoción televisiva de “Is this love”. Un vídeo que fue lo más parecido a un clip que rodó Marley. Todo lo posterior se montó tras su desaparición.

Ya hemos hablado por aquí bastante de esa grabación. Así que hoy tan sólo comentar la desaparición del lugar, que ya no era un centro infantil. Desde 1991, era una Iglesia Apostólica.

Os dejo el enlace.

http://www.vanguardia.com.mx/incendiodestruyelaiglesiadondebobmarleygraboisthislove-1235414.html

Tanatik.

http://www.bob-marley.es/2011/01/30/si-se-mueve-tu-lois-dejalo-bailar/

El cual hace referencia a este otro de hace casi seis. Por cierto, lo que han cambiado las cosas desde ese primer año de blog. Entonces, todavía, había grabaciones que sorprendían. Ahora todo, o casi, parece estar ya en la web.

http://www.bob-marley.es/2006/06/30/barcelona-un-recuerdo/

Si aquel enlace de hace un año fue una cortesía del gran Jesús Febrero, el de hoy pertenece a otro ilustre visitante de este blog, Ragna. Atento buscador, me pasó esto hace días. Y desde aquí le doy las gracias. ¡Qué recuerdos!

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=bhIQpvFztHE

http://www.youtube.com/watch?v=KFBpQgih5_I&feature=related

Tanatik.

Pero hay otra cuestión. Pocas canciones han llevado una evolución más clara, y más paralela al sonido de la banda que “Kinky reggae”. Y de verdad que no puedo decir qué me gusta más. Incluso enla forma de cantar de Bob Marley.

Me gusta, y mucho, la cadencia de los últimos años. Pero impresiona la intensidad de estos Wailers, practicamente una banda de club.

audio: Kinky reggae (Boston. Paul´s Mall. 19730711)

Tanatik.

Lo comento porque dentro de la campaña, habrá un nuevo recopilatorio de Bob Marley, uno más, sin más novedad que el formato triple LP de vinilo al que parecen haberse aficionado tras lo de Pittsburg. Abajo os dejo el tracklist.

1. ‘Corner Stone’
2. ‘Judge Not’
3. ‘Simmer Down’
4. ‘Put It On’
5. ‘Small Axe’
6. ‘Mellow Mood’
7. ‘Stir It Up’
8. ‘Concrete Jungle’
9. ‘Crazy Bald Heads’ (Groucho mix)
10. ‘Natty Dread
11. ‘Trenchtown Rock’ (Live at The Roxy Theatre)
12. ‘Get Up Stand Up’
13. ‘Work’
14. ‘Jammin’ (live at One Love Peace Concert)
15. ‘Exodus’ (Kindred Spirit Dub Mix)
16. ‘No Woman No Cry’ (Live at the Lyceum)
17. ‘War’ (Live at the Rainbow)
18. ‘I Shot the Sheriff’ (Live at the Lyceum)
19. ‘Roots Rock Reggae’
20. ‘Three Little Birds’
21. ‘Real Situation’
22. ‘Could you Be Loved’
23. ‘One Love’ / ‘People Get Ready’
24. ‘Redemption Song’
25. ‘High Tide Or Low Tide’

Tanatik.

Me ha sorprendido muchísimo el ver la desilusión con la que ha sido recibido en muchos integrantes de la comunidad internacional de fans de Bob Marley el hecho de que la película sobre Bob haya sido finalmente un documental. No es, ni mucho menos, mi caso. Para mí ha sido una gran alegría.

Una película, por muy biopic que sea, nunca es un reflejo fiel. No espero que La Rosa de la tremenda Bette Midler sea Janis Joplin o el exultante Amadeus de Forman sea Mozart. La biografía, o un episodio concreto de ella, puede inspirar una obra, pero es difícil ser un reflejo fiel. El documental, y más en alguien del que se disponen tantas grabaciones y del que quedan tantos testimoniantes vivos, puede ser un excelente trabajo periodístico. Para los interesados en Bob Marley, como concepto, siempre será mejor documental que película.

Otra cosa es cómo se haga. Y qué se pretenda con él. Pero en ambas posibilidades saldremos ganando.

Porque, sinceramente, independientemente de lo que me guste el tratamiento que se dé a muchos asuntos, lo que tengo claro es que las imágenes reales, los conciertos, las entrevistas, muchas de las cosas que salgan y por las que tengo ganas de verlo, esas, no me las quita nadie. ¿O es que alguien prefería ver un concierto de alguien (un hijo o algo a sí) con músicos postizos interpretando momentos como los de Zimbabwe, el Peace Concert o el Smile Jamaica?

De verdad. No entiendo que alguien prefiera la película al documental.

Tanatik.

Como alguna tradición hay que mantener, continúo utilizando el 8 de marzo, “Día de la Mujer trabajadora”, para hacer referencia a las mujeres que trabajaron al alimón con los Wailers y Bob Marley.

Eso sí, aunque siempre pongo algo de ellas juntas, o algo de todas las I Threes, he decidido esta vez ir por separado y hacerlo sólo con una de ellas. Así que lo hago con Judy Mowatt, que no sé si es la que tiene una carrera más consistente, pero sí la que en algunos momentos ha alcanzado el top entre mis preferencias. Además, seguro que le doy una alegría a alguien que frente a este momento, estaba a la espera, como el volcán de Matagalpa.

Os dejo la última aparición de Judy abriendo con las I Threes para Bob marley que tengo grabada. Con su inefable “Slave queen”

audio: Slave queen (Deeside. Leisure Center. 19800713)

Tanatik.

Alguna vez ya hemos hablado por aquí de Tony Garnett, el hombre de la oficina de Don Taylor que se encargaba de presentar a Bob Marley entre el 75 y el 77. Su voz es la que abre el mítico “Live” y podéis verlo despedir al grupo durante “Exodus” al final del vídeo del Rainbow.

También hablé por aquí, refiriéndome a un show indeterminado del Beacon, que me hacía gracia escuchar a Garnett vendiendo “Rastaman vibration” momentos antes de que el propio Bob Marley saliera a escena con una camiseta del “Natty dread”. Pero parece, como veis, que a alguien le hacía menos gracia.

Ahora bien, el argumento de que lo que sirve en Arkansas no es válido para el sofisticado público de New York, qué queréis que os diga…

Tanatik.

Os dejo foto y audio en el Beracon Theater de New York, más concretamente el segundo de los shows en el primer día en su presentación con la gira de Rastaman Vibration. Hay algo que tengo pendiente, pero no he podido confirmar. Siempre se ha dicho que Bob Marley iba a volver al Beacon en su gira de Uprising. Pero no tengo ninguna referencia real a ello, y si fuera cierto pienso que algo habría. Además, sería sorprendente, según sus propias costumbres, volver a la Gran Manzana tan pronto, una vez dados los shows del Madison Square Garden.

Tardará en escucharse el “Positive vibration” con el que abría sus segundas partes (creo, como dije, que es más correcto que bis) porque hay bastante grabación de público hasta la llegada de la banda de nuevo a escena. Podría haberoslo ahorrado, pero mañana comprenderéis que tiene todo el sentido.

audio: Positive vibration (Beacon Theater. NYC. 19760430)

Tanatik.

http://www.forbes.com/sites/trialandheirs/2011/12/05/are-bob-marley-heirs-destroying-his-legacy/

http://www.jamaicaobserver.com/entertainment/SO-MUCH-TINGS-TO-SAY_10802893#ixzz1mrInJIuA

Siempre he mantenido la misma postura y no creo que la cambie. Considero absolutamente legítimo que los herederos de Bob Marley gestionen su legado y hagan negocio. Por mí, como si se anuncian en este blog. Eso sí, el “legado cultural” de Bob Marley debería ser bastante mejor tratado de como en mi opinión lo tratan. Soy, lo sabéis, muy crítico en ese sentido. Especialmente en el trato que han recibido muchos de los que contribuyeron a crearlo, Aston “Family Man” Barret principalmente.

Ahora bien, lo de considerar a Bob Marley como un “hombre de negocios” me ha llamado la atención. Para mal en lo que considero una exageración. Para bien en lo que tiene de realidad, y en lo ajeno que parece de esa imagen que de Marley no sólo se difunde, sino que vosotros, amigo Stephen, sois unos de los principales difusores.

Bob Marley no fue ajeno al negocio que era lógica consecuencia de su éxito. Ni a su expansión. Fue un fruto de su empecinamiento y de su obsesión por la autogestión rasta. Admirable, en muchos sentidos. Como también lo fue su responsabilidad con muchos de los que le rodearon. Una estampa muy cercana a veces a la del “don”, pero que creo inevitable en el contexto en que su produjo.

El equilibrio en todos estos aspectos será el baremo por el que juzgaré a los Marley. Y muchas, muchas de las cosas que hacen, no me gustan. Y justificarlo en la faceta de hombre de negocios de su padre, mens. Me parece muy injusto.

Tanatik.

http://www.bob-marley.es/2008/03/10/international-year-for-rasta-children/

Y traigo esto hoy aquí porque, salseando por la red, encuentro un programa con un viaje a Jamaica de un tal Dan Rather en el que se ven las imágenes de aquel concierto por el “International Year of Rasta Children” a las que me refería en la vieja entrada. Además de unas impagables tomas en el estudio al final del vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=Da0VHwJgGFQ&feature=related

Tanatik.

PD. Tenía ya programada esta entrada cuando aparecieron referencias precisas a estos enlaces en los comentarios de antes de ayer. De todas formas, he decidido mantenerla.

Hay una cosa que me llama bastante la atención en la gira del 79, sobre todo en la primera parte. Se ve que Errol Brown, el técnico que manejaba la mesa en los conciertos, decidió, por lo que fuera, utilizar bastante reverb y delay en la sonorización de los shows. Todo es cuestión de gustos y la verdad es que la deficiente grabación que acostumbramos a tener tampoco nos deja una posibilidad de opinión muy correcta.

Eso sí, parece producir momentos muy espectaculares. Sobre todo si, como en el ejemplo dehoy, coincide con un comportamiento poco habitual en el gran Carlton barret, que decidió aportar mucha energía a la parte final de este “The heathen” en Toronto.

En general me gusta, y hasta la guitarra de Marvin parece tener más sentido. Curiosa mezcla.

audio: The heathen (Toronto. Maple Leaf Gardens. 19791102)

Tanatik.

Viendo la gira “Survival” el primer track list que parece indicar algo es el de Toronto, pero cuesta distinguir si hay corte en la grabación o realmente “Is this love” siguió a “Get up stand up”. Sí parece un bis de manual el “Survival” y “Kinky reggae” de Chicago, aunque la grabación no lo demuestre. Y nada más hasta llegar al último concierto de la gira, un show muy especial en Nassau en el que podríamos hablar de un gran bis de cinco temas.

Parecido en Europa el siguiente año. Incluso algo que llama la atención. Parece que Bob Marley hace estas cosas al principio de las giras, como probando que temas van mejor. Una vez ajustado el repertorio, apenas sufre modificaciones. En el primer show entero grabado de la gira, el de Grenoble, hay cuatro temas de bis. Y nada más escuchamos a partir de ahí, exceptuando el mencionado Dortmund.

En definitiva, no parece que los bises no previstos fueran algo habitual en Bob marley and The Wailers.

Tanatik.

Dejando claro que para mí un bis consiste en tocar algo no programado. El Dortmund 80 es un ejemplo claro. Cuando la banda se va tras “Exodus” y vuelve para “Redemption song” no es un bis. Lo de después sí. Tras ver que el público no se va y pide más, se decide volver (de hecho las I Threes no vuelven) para dos temas. ¿Qué más tenemos?

Las grabaciones del 73 y 74 (algunas más sets que conciertos) no nos dan nada. En el 75 ya se instala “Get up stand up” como tema final y no escuchamos ninguna vuelta tas ello. Lo mismo diría del 76, quizás con la duda del concierto inicial de la gira. Allí, el repertorio no es tan definido, el show es más largo de lo normal y al “Get up stand up” ya se le une “War” (“No more trouble” sería después parte de ese intenso final en la gira). Curiosamente, toca después “Crazy baldhead” y “Jah live”, pero no parece haber marcha del escenario antes de ellas.

En el 77 “Exodus” ocupa ese final. Tampoco tenemos grabado algo posterior. Lo mismo podríamos decir de la parte inicial americana y la europea de la gira del 78. Algo más vemos cuando llegamos a la costa oeste, más concretamente al Greek Theater en Berkley. Allí la banda vuelve tras “Exodus” y da “Is this love” y “Punky reggae party” de propina. Eso sí parece un bis. Como lo es el de poco más tarde en Santa Barbara, con “Kaya” y “Lively up yoruself”, tal y como hemos escuchado aquí estos días. Este último tema, más “Is this love”, parecen también un bis en New Orleans.

En el periplo oriental de la primavera del 79, lo más parecido que tenemos está en el show de “Perth”, en el que Bob vuelve con “War”, intercala un “Stir it up” y cierra con “Punky reggae party”. Me extraña que Bob sacara “War” del tack list, pero podemos considerarlo un bis válido. No tengo tan claro el Sunsplash ya que cierra con “Exodus” y los listados en los shows de la isla suelen ser diferentes. Pero puede serlo. Lo ismo me ocurre con el Amandla Concert y las presentaciones de “Zimbabwe” y “Wake up and live.

Dejo las dos últimas giras para mañana.

Tanatik.

El impacto que produjeron las imágenes del trailer en las que Bob salía en un concierto no identificado que los coleccionistas no habíamos visto, Boston parece, ha producido efectos colaterales. Uno de ellos, que muchos han desempolvado sus baúles buscando fotos de Marley con camiseta roja. Yo también.

Por eso vuelvo en el audio de hoy al concierto de Santa Barbara y a la foto de Bob ya en camiseta, después de quitarse la peculiar camisa que llevó ese día, que parece de mucho calor. Julio en California, y el bueno de Al Anderson con el gorro de los domingos…

Aprovecho para completar lo que nos queda de aquel bis con el tema que lo abrió, “Kaya”. En una fecha oportuna, esta en la que el año nos da su propio bis.

audio: Kaya (Santa Barbara. County Bowl. 19780723)

Tanatik.

http://www.youtube.com/watch?v=Dtz5_kR4yB4&feature=related

Hago memoria y reflexiono. Tanto en Donostia, de donde soy y viví, como luego en Irun, donde vivo, hemos visto siempre la televisión francesa. Y recuerdo muchas de estas cosas, que no pude grabar, de mis tiempos de “iniciación” a Bob y el reggae. por eso creo que aún faltan. Yo juraría que he visto un “Jammin” del 80 que no era Dortmund, pensé que era París, y ahora que surgen esos flashes de Orleans pienso que puede ser allí. Francia, en todo caso.

En el vídeo, lo reconoceréis por la camiseta Adidas roja, viene una entrevista del 78, la estancia más larga de Bob en concierto en la capital, donde dio tres actuaciones. En el mismo pabellón en el que tocó en el 77 y que fue grabado en vídeo. Y me sigo preguntando.

Cuando salió la imagen nueva del trailer, yo pensé inmediatamente en París. Creo que usó esa camiseta en uno de los shows. Y estoy convencido de que, además de grabarse los tres por pistas con destino “Babylon by bus”, hubo grabación de vídeo. Aunque insisto en que no dudo de lo de Boston, las fuentes son inmejorables.

Ahora bien, veremos cuanto material desconocido se ha usado y trataremos de saber cuánto más queda. Estoy seguro de que es mucho. de momento os dejo una foto que creo es rara de parís, aunque sin que se vea la camiseta.

Tanatik.

http://www.burnsilver.com/?page_id=583

En resumen, la historia de un fan que se agenció a un módico precio el sofá que utilizaba Bob Marley en Miami, según certifica su madre (la de Bob, por supuesto). No es por dar ideas, pero podrían montar los herederos un “I Kea”.

Tanatik.

Algún día de estos me pondré a recopilarlas. Hay un montón de grabaciones que, por diferentes motivos, se cortan. Aunque hay muchas que por un mismo motivo, del que ya hemos hablado aquí.

Porque entonces se grababa en cassette, y este duraba lo que duraba. Así que el que se pertrechaba para grabar un concierto, tenía que ser disciplinado. Y dar la vuelta a las cintas, o cambiarlas, entre canción y canción. Seguro que hay más conciertos de Bob Marley de los que creemos que no acabaron con el habitual “Exodus” o “Get up stand up”. En muchos, habría algo más, que no conocemos.

En otros, como el de Santa Barbara del 78 (en la foto), Bob volvió, pero la cinta no completó el segundo tema del bis, este “Lively up yourself”.

Y hay muchos grupos, que solían meter temas menos habituales en los bises que lo son de verdad, esto es, los que no están programados.

audio: Lively up yourself (Santa Barbara. County Bowl. 19780723)

PD.Han cambiado el servidor de la web, eso significa que ya no se cortará tanto como antes, que yo trabajo mucho mejor y que el “Trenchtown rock” que puse hace tres días ya se puede escuchar.

Tanatik.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/02/24/cultura/1330099845.html

Así que aquí nos tenéis al webmaster y a mí, junto a Claudio Giust y Roger Stefens hablando de Bob, por motivo del estreno del documental. Y de paso, tal y como suponía, certificando la importancia de los archivos de Roger en el material del film. Por lo demás, más o menos lo de siempre. Aqui os lo dejo, añadiendo sólo mi simpatía por José Fajardo, un tipo más que agradable.

En la última edición del Festival de Cine de Berlín se estrenó el documental ‘Marley’, una obra que ha generado una gran expectación. Por una parte, parece un producto de intachable calidad: dirige el cineasta escocés Kevin Macdonald (ganador de un Oscar por ‘One day in September’ (1999) y responsable de ‘El último rey de Escocia’ (2006) o ‘Touching the void’ (2003), entre otras) y cuenta con multitud de imágenes (algunas nunca antes emitidas, según sus productores, entre los que se encuentra Ziggy Marley, el hijo mayor de Bob con su mujer Rita) y entrevistas con personas del entorno del cantante, que tratan de mostrar “lo que hay detrás de la leyenda”. Es aquí precisamente donde surgen las dudas. Muchas voces del entorno de Bob Marley (ya sean allegados o seguidores) creen que el documental (de dos horas y media de duración) ha podido caer en los tópicos que se suelen adjudicar al autor de ‘No woman, no cry’.
¿Un icono de la cultura pop?

Roger Steffens habla de la vigencia y perdurabilidad de su obra. “Aunque pasen los años, seguirá inspirando a los jóvenes inconformistas de todo el mundo. Su filosofía es la única respuesta a los problemas del mundo moderno. Bob creía que el mundo sería mejor si vivimos respetando los ritmos de la naturaleza, pensando y actuando de forma positiva y constructiva”. Mintegi critica los clichés que se han asociado siempre a su figura: “No soporto cuando se vincula a Bob Marley con el pacifismo. ¿Es pacifista quien canta ‘Rasta no trabaja para ninguna CIA’? En sus canciones habla de la sublevación, de los controles policiales, de los saqueos. Esa imagen del simpático fumador neo hippy e icono del mestizaje es una mentira. Lo que sí que hizo fue crear una enorme red de solidaridad para apoyar a la gente del gueto de Kingston; sentía una enorme piedad por el sufrimiento de la gente”. Giust piensa que “la fuerza de su música radica en su capacidad para comunicar a todas las culturas del mundo un mensaje de paz”. Por su parte, Lalo se queda con el espíritu libertario del jamaicano. “Su obra se divide en dos grandes temáticas: el amor a la vida y la crítica al sistema. Sus canciones hablan de una liberación que es la suya propia, pero en la que todos nos vemos identificados. Es la lucha contra la injusticia y contra la opresión de los esclavos negros para encontrar el modo de ser libres”.

Tanatik.

Este señor de la imagen es Bob Andy. No os voy a contar nada de su vida, más que nada, porque ha tenido la magnífica idea de poner la biografía de su propia web en varios idiomas, castellano entre ellos. Podéis leerla AQUÍ.

El caso es que Andy, la pasada semana en un simposio en el Instituto de Jamaica, en Kingston, comentó que Chris Blackwell le había ofrecido antes que a Bob Marley el acuerdo que este aceptó. Y, que sin embargo, por desconocimiento o por pura incomprensión de lo que era, lo rechazó.

No tengo otras referencias de esta historia, os la cuento tal como me vino, o sea por un enlace al Jamaica Observer cortesía del amigo Carlos Monty. AQUÍ lo podéis leer.

No sé que habrá de cierto, pero el caso en que Andy se quedó sin esa posibilidad. Ah, y sin Marcia Griffiths.

Tanatik.

Recupero para poner un audio un tema que, sorprendentemente, no he puesto mucho por aquí: “Trenchtown rock”. Con una historia ciertamente curiosa en los directos de Bob. Porque es de esos que se echan de menos en las grabaciones que sobreviven del 73, cuando era más habitual, por lógica, la utilización de temas anteriores a Island y, sobre todo, porque fue el gran superviviente de ellos en la carrera posterior de Bob. Aunque es cierto que no fue casi utilizado tras la gira del 76, la de “Rastaman vibration”.

En el 75 se utilizó para abrir los conciertos y el “Live” lo puiso en el olimpo. Eso sí, hay grabaciones como la de Chicago en que el tema suena sin que sea para abrir el show. En el 76, como vamos a escuchar, sustituyó a la enraizada entrada de “Rastaman chant” y “Lion of judah” para asentarse de forma definitiva.

Un auténtico clásico.

audio: Trenchtown rock (San Diego. Civic Center. 19760525)

Tanatik.

Hace unos días contestaba a una pregunta. ¿Cuál es la canción de Bob Marley con mejores coros? Todo ello en la eterna discusión entre quienes prefieren los Wailers originales o las I Threes.

No me suelo inclinar sobre esto. Las I Threes hicieron su trabajo como coristas. Peter y Bunny eran más que eso. Sobre canciones, tengo mis gustos. Los coros de “Duppy conqueror” en “Burnin” me parecen extraordinarios, quizás los que más me gusten. Y debí responder eso.

Pero no. Hay unos coros que me gustan aún más. Los de “Punky reggae party”. Por cierto, los de las versones originales de “Blackman redemption” y “Rastaman live up” también están, en este tema, dentro de mis favoritos.

Conclusión. A alguien le hizo gracia que, en esa discusión, yo pareciera huir poniendo a The Meditations. Aunque no estoy de acuerdo, me pedían opinar sobre coros de canciones, no sobre coristas.

De todas formas, una cosa he sacado clara. Si vuelven al aún más recurrente “duelo” entre los que prefieren a Marvin o a Al Anderson, no responderé. Me dará corte decir lo que pienso. Que vosotros ya sabéis: entre ellos dos, yo me quedo con… Donald Kinsey.

Otra cosa. Además de aquellos coros, algo mínimo en su carrera, sigo siendo un rendido fan de este maravilloso trío vocal. Y me satisface verlos en activo todavía. Y ya me gustaría poder ir un día a verlos.

http://www.youtube.com/watch?v=KjstyDmGTdc

Tanatik.

Apreciado Josetxo,
Tuve la oportunidad de ver Marley en la Berlinale la semana pasada. En efecto hay una grabacion de No Woman no cry con Peter Tosh al piano, la cual no conocia. Creo que es la unica obra realmente desconocida que fue presentada en la cinta. Aunque la realizacion es excelente, y la calidad del sonido de las grabaciones presenadas es OPTIMA (aunque sospecho que posiblemente hayan echado mano de overdubbings para lograrlo, en algunos casos,) lo que se presenta es lo mismo de siempre.
Yo quede muy decepcionado precisamente por eso y por escuchar bastante imprecisiones, en particular como Skill Cole cuenta como los medicos eran quienes sugirieron que Bob continuara el tour en 1980 y como practicamente fue *el* quien le dijo que abortara la gira ((bastante inexacto por decir lo menos.)) Con apariciones estelares de Santa Rita et al. con las mismas historias de siempre. Excelente fotografia, es un hermoso film, lamentablemente no muestra absolutamente nada nuevo o que nos acerque realmente a Marley.
Por cierto, estaba esperando ver tomas del concierto de Zurich, ya que tenia entendido que habian sido cedidas para el documental, pero solamente aparecian las tomas del aeropuerto que ya conocemos.
Saludos desde Berlin!

Hay sobre dos cosas que quiero hablar.

La primera sobre la “novedad” de las imágenes. Parece que va a haber pocas novedades, cosa que ya esperaba, pero quiero ser justo. Hemos visto muchas, por dos motivos. El primero, internet. Sólo por ello tenemos acceso directo a fragmentos de programas y emisiones que, en cualquier momento y en cualquier parte del mundo, se han producido. Pero el segundo, reconozcámolo, es el pirateo.

Si yo veo, y es un ejemplo, “Positive vibration” en Chicago, “Africa unite” en Oakland, “Want more” en Exeter o “Bend down low” en New York, no me puedo quejar si la producción me dice que son imágenes nunca vistas. Tienen razón, nunca se emitieron. Y la falta es mía.

Cosas como la de “Skill” que cuenta Fred ya me fastidian mucho más. No sólo es mentira sino que además tiene un recorrido muy corto. La propia Rita lo cuenta en una de sus pocas verdades incluídas en su libro. Que algo así cuele en la película sólo puede tener dos explicaciones. Una, en la que no creo, que los responsables del documental son, valga la paradoja, unos indocumentados que no se preocuparon por saber realmente de que trataba su documental. Y la segunda… ¡ay, la segunda!

La segunda es que, tal y como sospechábamos, los auténticos propietarios del film se dedicarán a contar sus milongas y sus mentiras, salvar la cara a quienes les ayudaron en los juicios a ganar más dinero y seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro. Lo que hasta hace poco hicieron en silencio y lo que ahora, y de eso hablaré mañana, hacen airadamente y a la cara.

Tanatik.

Sobre lo que veremos, ya me he paseado por google. Quizás demasiado. Es hora de paciencia. Algo parece que se puede adelantar. Más de dos horas y media de cinta con apariciones de gente que rodeó todo el periplo vital del jamaicano: desde miembros de la familia blanca de su padre hasta una de las enfermeras de la clínica bávara donde casi acaba sus días. Mucha foto y mucho vídeo.

Ya llegará, todo llegará. Rumores hay de todo tipo. Uno de ellos me ha llamado la atención: una grabación con Bob cantando “No woman no cry” acompañado por Peter Tosh al piano. Al tiempo.

Os dejo con un tema grabado desde el público en uno de esos conciertos de Boston que parece que fueron filmados.

Ah, y… otra cosa, ¿qué es esto?

audio: Rebel music (Boston. Music Hall. 19780608)

Tanatik.

Han aparecido, como es lógico, opiniones de coleccionistas habituales, como aquí mismo, que un buen amigo detalla varios de los conciertos en que Bob usó camiseta roja. Pero me temo que los tiros no van por ahí. Aunque sobre eso… ¿soy yo el único que cree que en uno de los tres conciertos de París del 78 Bob también llevó camiseta roja?

La fuente no tiene que ver con el análisis del material conocido. Es la misma producción del film quien se puso en contacto con Marco Virgona para pedirle información (fotos, fotógrafos…) sobre el show. Marco no lo aseguraba al 100%, pero Jack, alguien muy cercano al entorno oficial de Bob Marley sí lo hace. Así que creo que es Boston.

Hoy os quiero dejar otro tipo de visión, que creo que es más que interesante. Puramente cinematográfica.

Mi trabajo no tiene nada que ver con el periodismo, sin embargo, trabajo en un periódico. Y el caso es que uno de los redactores de la sección de cultura, Ricardo Aldarondo, ha estado en Berlín y ha visto la película. Creo que ya ha vuelto y confío en estar con él para que me cuente algún detalle. Mientras tanto, os dejo su crónica. Me parece interesante la visión de un experto en cine, que no tiene ninguno de los prejuicios que tendré yo cuando disponga de mi oportunidad de verla, y que no se distraerá en los detalles de qué imágenes realmente nuevas se pueden descubrir. En resumen, alguien que sabe ver cine y que como tal ya ha visto la película.

http://www.diariovasco.com/v/20120214/cultura/marley-humanidad-20120214.html

Fuera de una Sección Oficial que está ofreciendo muchas películas de medio pelo y algunos descalabros, pero ninguna obra realmente notable, se ha podido disfrutar estos días en la Berlinale de un documental que nos devuelve en todas sus esencias la personalidad inmarchitable de Bob Marley. El montaje de Kevin McDonald, quien el año pasado presentó aquí aquel collage de escenas autofilmadas por centenares de personas de todo el mundo, ‘Life in a Day’, maneja una cantidad ingente de documentación en vídeos y fotos. Pero, a diferencia de la acumulación agobiante de ‘Queen, Days of Our Lives’, esta biografía titulada simplemente ‘Marley’entrelaza historias con sentido del ritmo narrativo y respeta, dentro de lo que cabe, los fragmentos de actuaciones de modo que se aprecie el enorme talento como compositor de canciones imperecederas que desplegó el llamado rey del reggae y su derroche de carisma sobre el escenario.
No sólo se repasa su meteórica evolución musical. ‘Marley’ indaga con brío y emotividad en sus ancestros familiares, entrevista a sus primos de la parte blanca de sus orígenes, indaga en los sentimientos de sus múltiples mujeres y amantes, incluida la fundamental Rita, estudia la evolución política de Jamaica y su influencia en la obsesión del músico por encontrar unión y paz para toda la humanidad. También se plantean los puntos más oscuros de Marley: su egoísmo en algunos aspectos, el poco caso que hizo a su familia por su entrega a la música, su dejadez al no cuidarse la herida en el pie que acabó revelando el cáncer que le mató.
Hay historias apasionantes: cómo se subió al escenario en un Kingston violento horas después de haber recibido un disparo que le rozó el pecho y el brazo arriesgándose a ser tiroteado de nuevo; cómo hizo subir al escenario a los dirigentes de los dos partidos enfrentados de su país y casi les ‘obligó’ a entenderse. Y aflora, sobre todo, su pasión por la música, su entrega total, en un relato fluido, magníficamente construido en imágenes y sonidos.

Tanatik.

http://www.youtube.com/watch?v=DusZaw1Kh68&feature=youtube_gdata_player

Y como ha irrumpido, tengo que desprogramar lo programado y ponerme corriendo a esto. A partir del lunes, prometo desmenuzar este vídeo y lo que vaya sabiendo.

Mientras tanto, os adelanto una cosa. Marco Virgona, una de las referencias mundiales sobre Bob Marley, además de owner del impagable Bob Marley Magazine, me dice que las imágenes inéditas de los segundos 12 y 42 corresponderían a Boston 78. Y no a lo que yo había pensado, que es París 78.

Seguiremos informando…

Tanatik.

Ya todo normalizado y sentando mis reales en mis aposentos, procedo a dejar por aquí el audio que debió ponerse ayer.

Tenía pensado hace tiempo poner algo de este show, el primero de los cuatro que Bob Marley daba en el Rainbow para presentar “Exodus” en el 77 en el Reino Unido. No hubo más conciertos que los londinenses. Según algunos, porque los teatros que sí hicieron shows el año anterior no quisieron repetir por problemas de seguridad.

El caso es que Bob Marley sí estuvo en el “Rainbow”. Y también Island, que grabó, y me consta, los cuatro shows en pistas. Lo que no sé es si grabó en vídeo alguno más.

El primer show comenzó exactamente igual que el disco, con sus cuatro primeros temas en el mismo orden. Era 1 de junio. Aunque el público, en teoría, no debía conocer ninguna de esas canciones, ya que “Exodus” no saldría a la venta hasta dos días más tarde, coincidiendo con el tercero de los shows.

La grabación de audio que circula entre coleccionistas no procede del material de Island (a buen recaudo que yo sepa). Es de muy mala calidad y procede del público. Eso sí, de un público algo peculiar.

En muchas de estas grabaciones se4 suele escuchar gente cantando las canciones. Es lógico. pero a mí en esta grabación siempre me ha llamado la atención la voz que se empareja a la de Bob en “Natural mystic”. Más que nada porque se supone que nadie conocía esas canciones.

A veces pienso que se nos olvida disfrutar de la música. Atento siempre a estos detalles. Ya lo dice un amigo: “Ostia, en vez de música parece que escuchéis psicofonías”.

audio: Natural mystic (Londres. Rainbow Theater. 19770601)

Tanatik.

Ya sabéis que de vez en cuando me gusta preparar series sobre algún tema concreto. Algunas de ellas las voy preparando poco a poco, con lo que encuentro al principio y lo que ya busco exhaustivamente después. Ahora mismo estoy con una sobre los muchos errores que se suelen ver habitualmente en la red.

Me refiero expresamente a erróneas atribuciones a Bob Marley o los Wailers de determinadas grabaciones. Y no cosas del tipo “Don´t worry be happy” o “A-la-la-la-la-long” tan habituales en los P2P´s. Si no a cosas que se escriben en lugares más serios, algunos inclusos bastante recomendables.

La serie está sin hacerse pero hoy os cuelgo lo que estaba repasando. Pleno “work on progress”.

Cierto es que el gran U Roy hizo varios “toasting” sobre temas de los Wailers, pero el “Natty rebel” que incluyó en 1976 en su álbum de Virgin de mismo título no está, como muchas veces he visto escrito, grabado sobre ninguna versión de “Soul rebel” de Marley. Lo está sobre la que en aquek mismo año publicaros los Gladiators en su álbum, también de Virgin, “Trenchtown mix up”. Tal que aquí.

http://www.youtube.com/watch?v=5Dpr-oXpiRQ

http://www.youtube.com/watch?v=n_m_0ZLA9iA

Tanatik.

Hoy toca otra entrada de esas en las que pretendo que el trabajo lo hagáis vosotros. Suelo ir recopilando cosas que van pasando por la red y, a partir de ahí, ya busco a veces sabiendo y a veces sólo imaginando lo que quiero encontrar. Pero hay ocasiones en las que no puedo avanzar.

Londres 77. Comercial y periodísticamente es la época del punk, aunque también fue el año en que Bob Marley andaba por ahí. Siempre he sido bastante excéptico con lo que he leído sobre la relación entre el punk y el reggae, quizás magnificada por la genialidad comercial de Lee Perry o las referencias de buenos amantes de la música jamaicana como Joe Strummer. Aunque siempre me ha hecho gracia el etnocentrismo blanco rokero de la prensa.

Sí, esa prensa que aún hoy, ante disturbios de las minorías negras en Londres, obvian toda su música para buscar referencias en los grupos del punk o el post punk o aquella vieja nueva ola. Es lo que hay.

A donde iba. Imagino que es pura literatura comercial, pero lo digo. ¿Es cierto que “Never mind the bollocks” de los Sex Pistols está grabado con un ampli de guitarra que Steve Jones, guitarrista de la banda, robó a Bob Marley and The Wailers? ¿Alguien tiene algo que contar?

Tanatik.

Y también la aparición de su sucesora en el concurso Miss Mundo, Sandra Kong, en la fiesta en Regine´s tras el show que abría la gira “Exodus” en París del que hablábamos hace poco. Fue aquí.

No obstante, si Cindy Breakspeare, o Sindy, fue la más famosa de las amantes de Bob, hay otra que no le viene a la zaga. Tampoco, por cierto, en su mala relación con Rita.

Aunque yo siempre he considerado a Esther Anderson otro tipo de persona. Quizás por su carrera de actriz o por la resistencia a quedarse embarazada, algo que no satisfacía a Bob. Lo que yo no sabía es que Esther Anderson, muy activa en estos tiempos en todo tipo de redes sociales tras la presentación de su “The making of a legend”, provenía también de ese mundo. Y desde muy joven. Ya fue dama de honor en “Miss Jamaica 60″ con tan sólo 15 años. La tenéis a la derecha, según miramos, de la foto.

Cosas que pasan. Siempre hay algunos ratos en el fin de semana en los que, por tareas que desconozco, no suelo poder entrar al programa con el que actualizo el blog. Y en este, han coincidido tres cosas, que yo tenía poco tiempo orque salía, no podía entrar y no tenía nada programado.

Así que siento haber dejado un par de días el blog vacío. No me gusta hacerlo.

Podrían ser sólo uno, pero ya a estas alturas de domingo, opto por dejar la entrada para actualizarse en lunes. Como me he fijado que hace mucho que no suena por aquí un clásico como “No woman no cry”, que sí lo hizo bastante a principios de blog, os dejo a Bob Marley en el Stadio Comunale de Turín.

Cuentan que al principio, era “Lively up yourself” la que producía mayor impacto en el público. No sé si por influjo del “Live”, pero en la última y gran gira europea, la gente coreando con el riff de entrada de la canción es una estampa sonora tradicional. Como esta.

audio: No woman no cry (Turín. Stadio Comunale. 19800628)

Tanatik.

Ubicar lugares, fechas y compañías es una de las actividades habituales de frikis como yo, al menos en lo que respecta a menesteres como el seguimiento biográfico de Bob Marley. Y en esa actividad, el mayor enemigo es el prejuicio y la falta de confirmación. Hoy os pondré un ejemplo.

La foto de arriba, que seguro que conocéis, al igual que la extensa sesión de la que es parte, está, tal y como sabíamos, tomada en la Essex House de New York por el fotógrafo Ebet Roberts. Él siempre ha fechado esta foto el día 2 de septiembre, pero muchos, yo entre ellos, siempre hermos considerado esa fecha un error. Ese mes, sabemos que Bob estaba en Miami en su último ensayo el día 14, el 16 iniciaba la gira en Boston, tocó el 17 en Providence y el 18 ya estaba en la Essex House, con sus líos, su promoción, sus conciertos en el Garden el 19 y el 20 y el infausto desmayo del 21 en Central Park. Así que la foto está tomada entre el 18 y el 20 en la Gran Manzana.

Pues va a ser que no. Ahora se confirma que en las potente campaña que le preparaban a Bob Marley para su entonces inminente gira de “Uprising”, el rasta tuvo que estar en New York los días 2 y 3. Es en esas fechas no sólo cuando se sacaron las fotos, sino que incluso en ellas se sitúa la famosa grabación de la entrevista con Earl Chin, en la que Bob deja un montón de “Redemption song”, además de un maravilloso y acústico “Coming in from the cold”.

Claro que con mi inglés de mierda, se me había escapado el diálogo entre ambos que podéis escuchar en el 1:40 de este vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=BIdT9ExFyF8&feature=related

Algo así como

Earl- So, Where does this tour Start?
Bob- In the 15th of this month
Earl- 15th, So you are going to start in New York?
Bob- Boston

Y queda claro que, aunque Bob se equivoque de fecha (o igual para él la gira empezaba el 15 aunque el primer bolo fuera el 16), esto no se grabó entre el 18 y el 20.

Tanatik.

Tomas del concierto de Dortmund las hay a montones en el youtube, pero lo que yo estaba esperando es una completa, con su set de las I Threes, su bis y el tiempo que esperaron para este. A ser posible de la última digitalización. Era mucho esperar. No es fácil una visibilidad decente de un vídeo cercano a las dos horas.

Sobre la grabación casi todo está contado. No sé si es la mejor, pero yo le tengo un cariño especial. Hoy ya está en la sección de vídeos… y me alegro.

http://www.youtube.com/watch?v=aX_wMiCtnMU&feature=related

Tanatik.

Sí, ya sé que lo es. Pero la nada habitual parte del listado de canciones con la que se alargó el concierto de Lenox, el último de la parte oriental de los USA y Canadá de la gira del “Kaya” en el 78, lo ha convertido en eso a la hora de buscar un audio.

Porque hace mucho que no suena mi querido “Rat race” por aquí. Y esta es la única versión que conozco del 78 (la de “Babylon by bus” es del 76).

Además, el juego de palabras con el inglés “race” (“raza” o “carrera”) me viene al pelo. Ya sabéis que hay “races” humanas, de caballos, de perros y… de ratas.

A una de ellas, que roe su queso podrido por las Españas en estos momentos se la quiero dedicar. Porque los que conocen su historia ya intuían su destino. Y en la abundacia de agua el loco siempre estuvo sediento.

Y no cuento más, que contadores habrá que lo cuenten.

audio: Rat race (Lenox. Music Inn. 19780618)

Tanatik.

Es rápida y sin mirar apuntes. Ya me la completaréis, si se me ha pasado algo. hablo de conciertos, no ensayos u otro tipo de actuaciones filmadas.

Edmonton 73. (o lo que sea)
Kingston 74. National Stadium
NYC 75. Central Park
NYC 75. Manhattan Center
Kingston 75. (sólo he visto fotogramas)
Hamburgo 76.
Exeter 76.
Kingston 76.
Paris 77.
Berlin 77.
Londres 77. (Uno de los cuatro)
Kingston 78.
Montreal 78.
Ibiza 78.
Auckland 79. (check)
Boston 79.
Montego Bay 79.
Kingston 79.
Ottawa 79. (check)
Chicago 79.
Santa Barbara 79.
Oakland 79.
Harare 80. (los dos)
Zurich 80.
Munich 80.
Orleans 80.
Dortmund 80.
Berlin 80.
Milan 80.
Barcelona 80. (check)
Paris 80.

Tanatik.

Sólo la inefable familia parece recular, volver a sus tradicionales feudos de Florida y la isla, y olvida sus periplos africanos de “Rita la conquistaora” y las extrañas últimas voluntades del rasta, tan sorprendentemente cambiantes como afines a los intereses comerciales de sus herederos.

Decía lo del pataleo porque observo que ya lo ejercí el año anterior, cuando me enfrenté a la fecha y vi que casi todo lo que había que decir ya estaba dicho. No importa. Cada cual tendrá su forma de conmemorarlo y todas las que sean personales y sinceras valdrán la pena. Aquí lo haremos continuando, que no es poco.

Así que id preparando vuestras grabaciones favoritas y escuchádlas, que a los músicos se les conmemora escuchando su obra. Y Bob, no lo olvidéis, era un músico. ¿Sólo músico? -pensarán muchos-. No es poco, pienso yo, si se es de verdad.

Cuando leáis esto yo ya habré pasado bastante tiempo en el coche. “Survival”, las “Dada demos tapes” y el concierto de Chicago del 75 ya están en la guantera mientras escribo.

Feliz cumpleaños a todos.

Tanatik.

Hay quien dice que estuvieron el año anterior, pero yo lo dudo. Francia ha sido siempre un campo bien abonado para Bob Marley y el reggae, y hay bastantes rastros de sus presentaciones en París en el 77 y 78 y de los muchos conciertos que dio por todo el país en el 80. Me extraña ese silencio si realmente hubo concierto en el 76.

Así que la preencia de bob en escena en el país que tan bien lo acogió, empezó con este “Burnin and lootin” del que os dejo un fragmento.

audio: Burnin and lootin (Paris. Balthard Pavillion. 19770510)

Tanatik.

A raíz de la entrada de ayer os voy contando una historia, como os dije. Porque poco a poco se va localizando material y confío que con el tiempo vayamos consiguiendo ver cosas nuevas. Hoy me centro en los vídeos y en Europa.

No hace mucho tiempo de esto, pero una muy buena fuente me dijo que existía grabación del concierto en Berlín del 77. Hablo del show entero. Le creí, por supuesto, pero lo que no sabía hasta el youtubazo de ayer es que había salido en televisión. El caso es que en Alemania han salido extractos de bastantes cosas, además de la mítica grabación de Dortmund en el 80. Hay fragmentos en esa gira de conciertos en Berlín o el “Get up stand up”completo de Munich. Y no olvidaros que Hamburgo del 76 está bien filmado, como demuestra el extracto que abre con “Want more” el vídeo “Legend”.

El segundo vídeo de ayer me dejó también pensativo. Había algo que chirriaba… hasta que me di cuenta. Yo nunca había visto “Rebel music” de ese show. Ese concierto, del que hemos visto hasta fragmentos del último tema (las clásicas imágenes del espontáneo saliendo en “Get up stand up”) tiene que estar grabado completo. ¿Dónde? Pues en los inagotables archivos INA franceses, que dan para cosas tan sugerentes como estos dos fragmentos de directo en París del 80 o el hipergrúvico pasaje por el “Running away” que no tocaban en esa gira durante el check. Además de tomas en sitios como Orleans.

http://www.youtube.com/watch?v=oQcQfwvx7qY&feature=related

Siempre he dicho que no se metían cámaras, con la dificultad que eso entrañaba hace más de treinta años, para grabar sólo un fragmento. Y que no parecía serio que una televisión borrara sus originales. Y tenía razón.

Por eso, cuando Televisión española, había metido un fragmento de “Is this love” de Ibiza de unos segundos, pensé que debía estar el concierto entero en algun sitio. Y lo estaba. la propia televisión recuperó dos temas enteros hace bien poco para ponerlas en su web.

Y me consta otra cosa. Si habéis pensado que Milán 80 tiene que estar, por los mismos argumentos de antes, os diré que existen las bobinas de la grabación de Turín. El gran problema para acceder a ellas son, evidentemente, los derechos.

Pero haberlo, haylo. Ya lo creo que lo hay.

Tanatik.

http://www.youtube.com/watch?v=7JA6LEMkM2s

La camiseta que lleva Bob Marley en esta actuación en Berlín durante el tour del “Exodus” por Europa en el 77, ha hecho pensar a alguien en el concierto inicial de la gira, en París, en el que viste igual y del que hay imágenes. Pero es evidente que no se trata de la misma actuaqción. la ropa de los demás o el tiro de las cámaras lo deja claro.

http://www.youtube.com/watch?v=xvAJzPPUAHw

Eso sí, vuendo estos vídeos recuerdo que hay algo que tengo que contar. Lo haré mañana. La foto está tomada también en Berlín, en el camerino, no sé si antes o después de la actuación.

Tanatik.

Al hilo de lo de ayer, quisiera que en los comentarios de esta entrada pusierais las ideas que podéis tener para este blog. No os cortéis en ponerlas, me vendrán muy bien. Eso si, para ir viéndolas bien, por favor no utilicéis los comentarios de hoy para cualquier otra cosa, os lo ruego.

Seguro que juntos podremos hacer un mejor trabajo.

audio: Work (Ensayo en Miami. Julio de 1980)

Tanatik.

Aquel día también se enterró un proyecto personal en el que había invertido muchos esfuerzos durante un par de meses antes de la llamada del webmaster. Una web sobre Marley, que tenía en construcción, y en la que clavé un aviso enlazando a este blog. Ya casi ni me acordaba de ella. Está desde entonces sin tocar, tal y como la dejé. Aún se puede entrar.

Y, por cierto, allí está todavía el primer trabajo que hice para este blog, el banner.

Son ahora las 21:48 del sábado 28 de enero, cuando estoy escribiendo estas líneas. Repaso algunas cifras. 1500 entradas y 47 páginas. 20.450 comentarios, además de los 67.653 eliminados por la máquina anti-spam. Hay 473 entradas de la categoría “Enjoy Bob”, lo que implica unas 500 canciones puestas en audios. El chisme que maneja esto me dice también que hay 2.370 imágenes. 4.245 amigos en facebook. Etc, etc…

Creo que hay cosas por las que nos podemos sentir satisfechos. Y el plural no es sólo por Lalo. Vuestro feedback está siendo excelente, y ha permitido que el blog esté bien vivo. Y coleando.

Reconozco que a veces me canso. No es fácil hacer esto a estas alturas. Por varios motivos, tanto internos como externos.

Internos, porque mi situación ha cambiado mucho en estos casi seis años. Y dispongo del tiempo que tengo, de nada más. Familia, trabajo y ocupaciones diversas hacen a veces muy difícil seguir. A veces no sé de dónde salen las ganas.

También externos, porque internet ha evolucionado mucho en este tiempo. Muchas cosas que eran novedades y hasta sorpresas cuendo empecé ahora están por todas partes. Y el mayor valor de esta web, la información, empieza a sucumbir por un problema que creo no supe atajar: el desorden.

Soy, os lo aseguro, muy metódico en muchas cosas. Pero aquí no lo fui. Pienso que porque jamás llegué a pensar cuando empecé que esto iba a tener estas dimensiones. Llegados hasta aquí, lo que al principio me pareció un maravilloso caos, empieza a parecer mucho menos maravilloso. Os pondré algunos ejemplos.

Sé perfectamente lo que habría que hacer para que este blog fuera realmente extraordinario, pero me asusta la magnitud de la tarea. Además, cuanto más se tarda en empezar, más grande es. Lo que debería hacer no es otra cosa que ir entrada por entrada, corregirla, enlazar los audios correspondientes desde el buscador y organizar unos exhaustivos tags. Este blog sería magnífico con eso, con enlaces en los que alguien podría buscar discografía, anécdotas, nombres propios, giras o cualquier cosa. Pero mirad la dimensión. Calculo que trabajar bien tres entradas daría una hora de trabajo. Y eso serían quinientos días (sin fallar ninguno). Año y medio de limpieza con el blog parado. ¿Merece la pena? Creo que ya no.

Este tema me ha comido mucho la cabeza. Muchas veces he pensado en empezar otra cosa mientras hacía esa limpieza. Algo sobre Bob que luego podría ser continuación de esto cuando quede arreglado, pero me temo que es muy difícil. Sería otro trabajo añadido al anterior.

Así que me temo que habrá que seguir así. Confiando que disfrutéis chapoteando en el caos y encontrando sorpresas. Y, sobre todo, disfrutando de la obra de Bob Marley, que para eso estamos aquí.

Y gracias por todo. Añado a mi imagen la del webmaster, sin cuya pericia nada sería posible. Y a la ACR, a la que tanto debo.

Tanatik.

Pero el detective de hoy ni es policía ni es de ficción (afortunadamente ambas). es absolutamente real y ya os hablé de él.

Ya me contó Mike que tras el cambio de año pensaba viajar a Londres porque estaba autorizado a bucear en los archivos de la BBC. Estaba convencido de que, además de un amplísimo material de reggae, encontraría cosas de Bob Marley. Yo también lo estoy.

Ya está el bueno de Mike en pleno trabajo. Lo de la imagen es puro Paris Theater, pero no dudo que algo bueno saldrá de todo esto, y no sólo en la mejora de la calidad de material que de una u otra forma conocemos.

Así que desde aquí deseo la mejor de la suerte a “nuestro detective”.

Tanatik.

He cambiado la audición durante el fin de semana. Imagino que algunos ya os habréis dado cuenta. Y he puesto la más popular de las versiones de la famosa “Martha Velez composing tape”. Lo dejo en la más popular. ya os conté en la entrada enlazada que existe una más completa y mejor, con “Bend down low” y “No woman no cry”. Pero lo que no se puede no se puede. Todo llegará.

En esta versión, junto al “Stand alone” (“Then you are” en el disco de Martha”) se incluye un largo minutaje de trabajo de un tema al que los coleccionistas dieron el título de “If you wanna be loved”, por motivos obvios. No se incluyó en el disco.

Pero es, si cabe, más interesante para nosotros, ya que se puede escuchar a Bob Marley trabajando con la Velez. Es la única grabación que se conoce de ambos cantando juntos. No está troceada, viene en un sólo track.

Tanatik.

No sabía como titular esta entrada, pero Nashville me lo ha puesto a tiro. Porque cuando uno piensa en estos sitios no es precisamente el sonido reggae el que le llega a la cabeza.

Pero es que Bob Marley caia por allí con sus Wailers ya bien entrado diciembre del 79 en plena gira de “Survival”. Existe una grabación de esas que yo llamo “despistadas”, de no muy buen sonido y realizada desde el público.

Despistada porque comienza cuando los Wailers ya están en pleno riff inicial de “I shot the sheriff” y llega hasta el final (salvo bises). No sé qué quedó en el camino. Posiblemente “Positive vibration”, “Wake up and live” y “Them belly full”. Y es que hay que estar a lo que hay que estar.

No obstante, lo que dejo aquí es “Concrete jungle”, completando la entrada de ayer felicitando al Archivista, otro de los alias del Bush Teledoktor, con su canción favorita de Bob Marley. No tiene mal gusto, no.

Y completo dos de los cumpleaños, el de los Wailers y el de Álvaro. En pocos días otros dos. Uno ya lo sabéis, pero… ¿del otro os acordáis?

audio: Concrete jungle (Nashville. Vanderbilt. 19791208)

Tanatik.

A mí ya me gustaría poder hacerlo, pero el Uruguay me cae demasiado lejos. Por cierto, algun día tendré que hablarle del miedo que me producen los dentistas….

Que lleva mucho en la música, ya lo demuestra esta foto suya.

También hemos tenido por aquí el honor de recibir sus comentarios. Álvaro sabe que tiene todo mi afecto, no sólo por sus conocimientos, sino por su generosidad al compartirlos y su camaradería. es un buen tipo con el que es fácil congeniar. Y me gustó esta anécdota, por eso la copiopego y la publico:

Como prometí aquí tienes la historia vivida ayer que nos une en nuestro amor al legado de Bob Marley.
Recien llegado de mis vacaciones no tenía rubro ($) para festejar cumpleaños pero al ser los 50 no podía dejar de hacer alguna reunión. Fue así que en mi 2ª casa, el Club Trouville de Basketball (donde me sacara esa foto con el “Loco” Abreu) junté a mi familia y a unos pocos representantes de todos los grupos de amigos que he cosechado en la vida.Es así que había viejos compañeros de estudios, hinchas de Trouville y Peñarol y también parte de un grupo heterogéneo llamado “Samba Kente” donde despuntamos el vicio de tocar percusión haciendo candombe y samba brasilera.
Este grupo en especial, donde conviven marinos, empresarios, buscavidas y dentistas lleva + de 30 años juntándonos para disfrutar, nunca profesionalmente, del placer de la música. El viernes pasado en el festejo de 50 de otro de sus miembros nos dimos el gusto de llegar al amanecer cantando y tocando con nuestras familias.
Pero en esta ocasión y por no contar con los permisos el club, yo no podía ni poner música funcional.
De cualquier manera mis amigos encontraron la forma de hacer algo especial y ello fue una “remake” de mi primera aparición televisiva hablando de Marley en un recordado programa de preguntas que veía todo el país.
Esto fue excusa para que investigaran y actuaran buscando que respondiera preguntas para hacerme de los regalos que me habían comprado.
Muy divertido todo. Empiezan las preguntas y eran muy fáciles como las del video que verás en el link, pero a partir de la segunda noto que realmente habían investigado y querían que fallara en alguna respuesta tan solo para divertirnos y extender el plazo de entrega de unos hermosos libros sobre Beatles y John Lennon ya que de Bob es imposible que no lo tuviera. Solo me falta el tuyo!!
Me hablan de canciones perdidas en las grabaciones con Leslie Kong y les contesto “Baby,baby, come home”, “Sophisticated Psychodelication”.
Me preguntan por un tema no grabado dedicado a una chica y no solo respondo “My Fantasy” sino que les cuento de “Fancy Curls”.
Inquieren sobre la ubicación del estudio de grabación de “Exodus” y les hablo de Notting Hill y Basing St…
Luego de haberme hecho de mis regalos pregunto yo quien había preparado esas preguntas que no parecían haber salido de ninguna biografía de Marley al alcance popular y uno de ellos me dice que rastreó por Internet donde había información certera y rara para poder hacer que fallara en alguna respuesta.
Mi amigo: – Encontré el blog de un “gallego” que parece que es un super- entendido en la materia (ten en cuenta que aquí a todo ciudadano español se le dice gallego cariñosamente)
Yo: – ¿No será el vasco Josetxo Mintegui de bobmarley.es?
Mi amigo: – ¡Siiii! ¿No me digas que lo conocés?
Yo: – Claro, no personalmente pero nos une la pasión y su blog es fuente inagotable de conocimiento
Es así que tu también participaste del festejo de mi cincuentena, en representación de todos los “soldados de la causa” que he conocido en mi vida.
Una alegría mas entre tantas de las vividas ayer y que no quería dejar de compartirla contigo.
Un abrazo grande desde Montevideo,Uruguay. One Love.

Así que los mejores deseos para el Bush Teledoktor de este vasco que escribe en el blog del gallego. Otros cincuenta dando caña, Álvaro.

http://www.youtube.com/watch?v=6Ls_nb2WOI8&fb_source=message

Tanatik.

Me imagino que a alguno de los más hurgadores de discografías de entre vosotros le habrá chirriado un poquito la entrada de ayer. Y no me refiero al “Dance with me” que Bob Marley hizo basándose en el “On Broadway” de sus admirados The Driffters y que algunas discografías ponen con Bob, Peter y Bunny como únicas voces. Estoy convencido de que es un error, y que también participan Beverley y Braithwaite.

Me refiero a la que fue su primera sesión en Studio One de ellos tres sin sus compañeros. Aunque en este caso fue como coristas de Lee Perry. Grabada a finales de julio de 1964, si no es histórica por este motivo, sí lo es por tratarse de la primera colaboración entre los wailers y quien cantó la canción, Lee Perry.

http://www.youtube.com/watch?v=2n1EtPJ4OwU

Tanatik.

Me sumo a los reducidos fastos del cincuentenario (según Bunny) de los Wailers con un par de entradas. A mi estilo, buscando el detalle.

Siempre que hablamos de los Wailers y su creación nos ceñimos al trío original, por lo que he estado buscando un dato que me interesaba. El de cuándo grabaron ellos tres sólos por primera vez. Y, para escuchar a ellos tres sin Braithwaite, cherrie, beverley u otros me he tenido que ir hasta la primera sesión, en enero, de 1965.

Una sesión que, curiosamente, ha tenido mucha presencia por aquí. Allí se grabaron versiones de las que hablamos: el “Diamond baby” basado en el “Talking bout my baby” de Curtis Myfield o “Play boy”, el “Do you love me” de The Contours. También, “Hooligan”, de la que hablamos en ESTA ENTRADA.

Quedan, de esa sesión, dos temas. Uno en el que la voz solista fue Tosh y este “Where is the girl for me”, una composición pelín ñoña de Bob Marley que os pongo como audio.

audio: Where is the girl for me (single 65)

Tanatik.

Retomo la sección de vídeos, aunque imagino que como escribo esto el domingo y dejo ya puesto el vídeo, algún avezado ya se habrá dado cuenta.

Antes una curiosidad, ejemplo de mi proverbial torpeza. Muchos os habréis fijado que cuando enlazo un youtube, suelo poner antes el enlace. Esto lo hago porque, no sabía el motivo, algunos no me enlazaban bien. Ahora lo entiendo.

El caso es que algunos códigos de enlace traen al final algo así como “&feature=related” que yo incluía y que por lo que se ve, no había que hacer. He solucionado la cuestión y la página, que quiero cuidar porque me parece muy interesante, ya marcha bien. Aún y todo, seguiré poniendo el enlace.

Otra cosa. Como son enlaces, normalmente de youtube, y no podemos controlar el origen, cuando quien lo puso lo quita no podemos hacer nada. Por eso ha desaparecido el de “Zimbabwe”. No obstante, dejo el enlace fallido para mantener la referencia y en cuanto encuentre otro válido, lo sustituyo. Ahí también pido vuestra ayuda.

Y ya tenéis puesto uno de esos vídeos que guardaba como oro en paño en VHS, y que ahora se puede disfrutar aquí. Si fuera en color, con imagen y sonido de calidad, y con Nicadread en primera fila, sería la perfección.

http://www.youtube.com/watch?v=sGXcH7A3K3M

Tanatik.

El primero poner esta foto, que me gusta mucho, y fue tomada en el 76 en Toronto, en uno de los dos shows que Marley daba en la ciudad en la gira del 76, aunque no sé exactamente en cuál de los dos se tomó.

Y el segundo cumpliendo con el audio de hoy, con el “Slave driver” que Marley y sus Wailers interpretaban en el segundo de ellos. Aquí lo dejo.

Mañana algo parecido con aquel principio de gira.

audio: Slave driver (Convocation Hall. Toronto. 19760505)

Tanatik.

http://www.bob-marley.es/2009/12/11/una-lista/

Y hoy nos tocan otros dos listados autógrafos del propio Bob Marley. Aquí están.

Empiezo a especular.

No hay temas posteriores a “Rastaman vibration”, luego es la gira del 76. Y hay varios indicios de que se trata del principio de la gira.

El primero bastante evidente, la presencia de “Rastaman chant” y “Lion of Judah” en los listados. En las grabaciones que se conservan por los coleccionistas, todos los conciertos a partir del grabado el 13 de mayo en Minneapolis, incluído este, comienzan por “Trenchtown rock” y no incluyen los temas anteriores. No son pocos, conocemos siete grabaciones del inicio de tantos conciertos.

Además, Bob fue cerrando poco a poco el repertorio hasta tener un listado muy definido. Presencias del álbum como “Johnny was” o “Night shift” desaparecieron. Curiosamente no conocemos una grabación de “Who the cap fit”. Ni “Stir it up”. De “Slave driver” o “Bend down low” también del principio de la gira.

Luego aseguraría que se trata de un concierto anterior al de Minneapolis. Y no de los que conocemos. No es ni el inagural de Upper Darby (lo de Miami no me parece parte de la gira), ni los dos shows de Boston o Toronto, ni los cuatro del Beacon en New York. Luego ¿qué nos queda?

Tras Upper Darby y antes de Boston y New York, Bob sólo pasó por la universidad de Georgetown, ese lugar infame que ha llegado al oxímoron educativo de permitir que un tipejo como Aznar de clases. después fue a Montreal, antes de Toronto. Y luego a los USA donde dio cuatro conciertos antes de Minneapolis.

Hasta ahí puedo llegar, y dudo que me equivoque. estos dos listados corresponden a dos de estos seis conciertos de la gira del 76. A saber: Washington DC, Montreal, Buffalo, Cleveland, Detroit y Chicago.

¿Alguien puede añadir algo?

Tanatik.

Dentro de la última hiperactividad de Bunny Wailer, además de lo del alucinante blog, se encuentra un proyecto de recuperación de los viejos Wailers con Andrew, el hijo de Tosh y Kymany, el de Bob. Una especie de “Never ending Wailers” con hijos, y me temo que, dado el origen de la grabación, con los de siempre por detrás. Por eso puse ayer ese “Butterfly”.

La excusa es el quincuagésimo aniversario de los Wailers, cuya creación Bunny ya data definitivamente en el 62. El vídeo os lo dejará más claro.

http://www.youtube.com/watch?v=deuQunbKlAk&feature=related

De verdad que nada tengo contra el proyecto. Es más, comparada con otros intentos anteriores, la grabación me parece estupenda. Pero, como soy así de retorcido, me gustaría añadir una pequeña historia.

Bob Marley trabajó, como era habitual, mucho con la gente de JAD. Y cantó muchas cosas. Y compuso muchas cosas. Y jugó con canciones más o menos populares que conocía o que le facilitaban Danny o Johnny. Como este “Tammy”, que Debbie Reynolds llevó al nº2 de las listas UK en 1957.

http://www.youtube.com/watch?v=Ew-5rO8b67I&feature=related

Tanatik.

Esta canción se está haciendo bastante popular, por motivos que contaré mañana. Hoy quiero poner este audio original y contaros un poquito de dónde viene.

Fue en su tiempo una auténtica joya de coleccionistas, cuando el acceso a las grabaciones de JAD era bastante restringido. A pesar de estar bastante completa, los chicos de Sims no han decidido por ahora incluirla en alguna de sus compilaciones. Al tiempo, sobre todo si lo que os cuento mañana sale bien.

Grabada de forma descuidada en 1968, Bob Marley a la voz y guitarra en tiempos de compañerismo con Nash. Os dejo la grabación. Curiosa.

audio: Butterfly (acústico 68)

Tanatik.

Ya conté esta historia hace bastante tiempo. La podéis ver aquí.

http://www.bob-marley.es/2007/06/30/taj-mahal/

Pero como aquellos eran tiempos en los que no utilizaba enlaces con youtube en este blog, he pensado que no estaría de más dejar por aquí aquella grabación. No sé si tenía algo que ver la mano de Bob o Family man en la mesa, o la de Wya como miembro de la banda, pero se nota cierta intención de recuperar el aire de la grabación de “Catch a fire”. Curioso, sí.

http://www.youtube.com/watch?v=EvrAJQiUK7Y&feature=related

Tanatik.

No veo a Marley, independientemente de sus deseos o posibilidades económicas, instalado en la Jamaica de los 80 posterior a la llegada de Seaga al poder. Y si, a pesar de todo, lo hubiera hecho, mi imagen es bastante catastrófica. La explosión violenta del ghetto le iba a alcanzar de todas todas. El escenario lo veo lleno de mafiosos.

Así que un Bob Marley internacional debería de haber enfocado su carrera de otra forma. Ahí quiero llegar.

Siempre me ha parecido incongruente la obstinación de Bob Marley con el mercado negro americano. Lo digo de verdad, me parece algo fruto de la ignorancia. Para empezar, porque ese fue su principal problema con Island.

Antes quiero ubicar algo, sobre todo para los más jóvenes. Hace treinta años, el mundo no estaba tan globalizado. El mercado europeo (una Europa “más pequeña” con un bloque comunista y unos países que salían aunque sólo un poquito de dictaduras fascistas) era independiente del americano, y diferente. Y Londres era la capital de la música. Las estrellas americanas eran muy reconocidas, pero las del potente mercado negro americano ni mucho menos. Ni Wonder, ni el Ritchie de los Commodores ni el Jackson antes de “Thriller” eran aquí nada importante. Con lo que debe quedar claro que era casi imposible disponer de un sello con gran penetración en ambos mercados.

Con Island no iba a entrar en el mercado negro americano, cierto. Pero su trabajo fue extraordinario.

Coger a alguien como Marley ya entrados en los 70 y dejarlo en Europa donde donde lo dejó Blackwell fue algo increible. Lo del tour del 80 no tiene parangón. Supersetrella en los UK, arrasando Francia (tuvo que tocar en un aeródromo para meter 50.000 personas), la Alemania Occidental. Grande en los países nórdicos, en el Benelux y abriendo caminos insospechados llenando estadios en Milán y Turín. Y sin bromas con lo de la Monumental de Barcelona. Hasta entonces, sólo los Rolling Stones la habían llenado, pero en el que fue su único concierto en España. Cuando Marley la llenó, bastantes miles de personas más que el aforo de la Monumental tenían una entrada para el show de Madrid que hubo que suspender. Marley vendía en todo el mercado occidental europeo. Sin olvidar que Island había llevado a Bob y al reggae a Japón y Oceanía. Sólo los USA, del mercado existente entonces, se resistían.

Y eso que Bob, no nos engañemos, se había volcado mucho más allí. Ya sin los miembros originales, Marley contrata a Taylor, el manager de Marvin Gaye, y se lanza a una gira americana en el 75 mucho más importante que el rescoldo exclusivamente británico que le sigue. En el 76 potencia los USA, aunque ya visita algun país europeo fuera de los UK. La gira “Exodus” por Europa es de dos semanas. Tras la presentación de “Exodus” lo que venía era otra enorme gira por los USA. Como la del 78, donde Europa fue practicamente una escala técnica en el salto del este al oeste de los USA. En el 79 ni eso. Gira por el lejano oriente en primavera para lanzar toda la artillería “Survival” en los USA a fin de año. ¿Con qué resultado? En el 80 estadios en Europa y universidades, dobles sesiones y aperturas de show para estrellas como los Commodores en los USA.

Y… ¡manda cojones! ¡Danny Sims! El tío que se pasó media vida diciendo a quien quisiera escucharlo que era lamentable que el talento de Bob Marley se desperdiciara con esa música de la selva.

En resumen. Pienso que el empecinamiento de Marley por entrar en ese mercado hubiera llevado su carrera a sitios que no gustarían nada a quienes, como yo, fuimos empujados al reggae por el propio Bob Marley. Eso me temo.

Tanatik.

Así que ante mi intento de poner hoy un ejemplo de tema crossover de Bob, me la envaino. “Satisfy my soul” es un tema claramente comercial, anterior a Island. Fue compuesto con la clara intención de conseguir la representación jamaicana en un festival, el Carifesta. Y la versión de “Kaya” utilizaba ese ritmo hipercomercial de bombo en cada tiempo (ya no sé si es rockers, steppers, militant o qué) sin precindir de la cadencia ternaria.

Pero crossover, ya veo que no

audio: Satisfy my soul (demo 78)

Tanatik.

Cito literalmente a Inyaki.

Yo creo que los discos de BMW serian muy similares a los discos de la banda sin él ( o los de sus hijos), posiblemente con Bob Marley exiliado entre Miami y Londres (con un gobierno del JLP y la violencia en jamaica fuera de control), duos con Stevie Wonder, Michael Jackson, etc… etc, participando en We are The World, media banda en rehabilitación de adicciones y temas crossover.
Could You Be Loved fue el mayor exito comercial desde Exodus y no es nada ‘equivocado’ suponer que la compañia discográfica y media banda pujara por esa onda para algunos temas de cada album.

Nunca lo sabremos.

Empezaré por el final, más que nada porque en eso seguro que todos estamos de acurdo. Nunca lo sabremos, no, pero yo quiero pasar un rato especulando.

Por otra parte, y tal como dije ayer, yo no veo similitudes en la carrera de la Wailers Band y lo que hubiera publicado Bob Marley. Ahora bien, me temo que lo del párrafo final sobre lo que ocurriría tras el éxito de “Could you be loved” es absolutamente cierto.

Porque, entre otras cosas, no es nuevo. A su manera, sin soltar el pie demasiado de las raíces jamaicanas, Bob Marley publicó temas claramente “crossover” en muchos de sus discos.

Quizás más que en los Wailers, deberíamos fijarnos en otros intentos comerciales que se produjeron con solistas y bandas de reggae en los 80. Pienso en cosas como “Babylon the bandit” de Steel Pulse o “Distant thunder” de Aswad; los devaneos de Dennis Brown con Atlantic o el paso a CBS desde Island con Third World. Y no pierdo de vista el mayor fenómeno crossover reggae de la década, UB40. Y el para mí nunca suficientemente apreciado Jimmy Cliff. Y el “nacimiento” internacional de Ziggy marley and The Melody Makers, claro. En 1988 sólo se publicaron en españa tres discos de reggae: el “Distant thunder” de Aswad con retraso, tras el nº1 de su “Don´t turn around” en UK, el de UB40 y el de Ziggy. A ver quién les hablaba a los jóvenes que cogieron los micrófonos de los 40 algo de King Jammy o Gussy Clarke…

También creo que Bob podía estar en el We are the world. El problema es saber cómo. Y ese es el quiz de la cuestión para mí. En esa grabación estaban gente tan dispar como Wonder, Lionel Ritchie, Michael Jackson, Spreengteen, Billy Joel, Dylan o Ray Charles, por ejemplo.

Porque la carrera de Marley rebotaba en tres paredes. Y tenía que escoger. Y siempre he pensado que iba a escoger mal. Londres, Miami o Jamaica. Blackwell, Sims o Seaga. Tres patas para un banco.

Tanatik.

Seguí con atención el cruce de comentarios durante el parón navideño entre Ras José e Inyaki y reconozco que estuve a punto de intervenir. Al final decidí dejarlo para más tarde por pura contabilidad blogera. No es fácil tener algo que decir todos los días, y muchas veces tengo la impresión, cuando dejo un comentario, que he perdido la posibilidad de hacer una entrada con lo que digo. En este caso, además, serán más de una entrada.

Aunque algo sí debí de haber puesto. Por un lado, que todos los comentarios son siempre bien recibidos y que las polémicas me gustan. Y por otro que sí es cierto que me tratáis demasiado bien. Yo soy un fan de Bob y un amante de la música reggae, pero ni mucho menos uno de esos grandes expertos que hay en este país y que reconozco como un honor que participen por aquí. También tiene razón Inyaki cuando dice que a él le recriminan comentarios poco elogiosos hacia Bob Marley que a mí me toleráis tranquilamente. Pero sigo pensando que hasta el mejor escribano echa borrones de vez en cuando. Marley también.

Pero a lo que iba. Antes de hablar en otras entradas sobre “lo que hubiera sido de Bob Marley”, algo sobre la carrera que empezaron los Wailers a finales de los 80.

http://www.youtube.com/watch?v=L_ywvzHp_c0&feature=related

Este es el vídeo con el que comenzó todo. Los Wailers en 1988 con Al Anderson cantando. Los Wailers, como Wailers Band, habían comenzado un año antes su propia carrera. Aquella primera formación era realmente “Wailer”. Los dos Barret, Marvin, Anderson, Seeco y Wya. Sólo Tyrone quedó fuera y su sustituto no fue un teclista, sino el guitarrista de Upsetters, Reggie; que acogió la rítmica y liberó a Al y a Junior, el nuevo cantante. La muerte de Carlton dio al traste con todo.

La banda que vemos en el vídeo ya es la que grabaría el primer disco, “I.D.” que se publicaría en el 89. Boo Richards sustituyendo a Carlton, el ex Third World Carrot a Seeco y un nuevo teclista, Martin Batista. Adiós Reggie.

Para bien o para mal, y eso fue motivo de grandes discusiones entre Marvin y Family Man, decidieron hacer repertorio propio y no basarse en el clásico con Bob. Compusieron un buen montón de canciones (creo que muy inferiores a las de Bob) y se lanzaron a una gira, en la que no participó Anderson, durante el 89. Yo los vi en Bizkaia, en Somorrostro y Plentzia (la grabación de este último concierto que circula por P2Ps y páginas especializadas la hice yo). No sonó mucho, y sólo recuerdo con agrado el poder ver a músicos que admiraba y nunca había visto. Por cierto, pienso que la foto que nos mandó Ras José está hecha en Catalunya durante esa gira.

En el vídeo vemos a Anderson cantar dos canciones. Sólo la primera, “Chasing tomorrow” se incluyó en el disco. El cantante, pienso que malo, era Junior.

Sinceramente, en ningún momento observé, no observo, ningún punto de continuidad con Bob Marley en la música del grupo. Obviamente, la estrella Bob marley y su directa implicación con él les garantizaba su público. Siempre he pensado que los Wailers buscaron una fórmula que les permitiera seguir ejerciendo su profesión de úsicos y seguir viviendo de ello. Los herederos de Bob les habían cerrado todas las puertas… y hay que comer. Más que legítimo.

Y ¿si Bob hubiera estado?

Hubiera sido otra cosa, y de eso hablaré en otras entradas.

Una curiosidad, el vídeo de Al Anderson cantasndo puede ser curioso, pero este haciendo playback como saxofonista postizo con Peter Tosh es impagable.

http://www.youtube.com/watch?v=-kqc5fFmbBE

Tanatik.

“Forever loving Jah” no es de las canciones que más han pasado por los audios, pero es verdad que no es de las que con más facilidad ofrezca versiones diferentes a la publicada. Ni siquiera la de hoy es demasiado extraña. Ya aparecía en el documental “Time will tell”.

Aquellos ensayos en Tuff Gong que fueron filmados, corresponden a un día de mayo de 1980 en que la casa de Bob Marleyse abrió para un buen montón de periodistas. Bob promocionaba no sólo el inminente “Uprising”, sino la gira europea que comenzaría en Zurich el último día del mes y de la que el número de entradas que se iban vendiendo anticipadamente (no eran tiempos de internet) empezaban a dejar ver la posibilidad de llenar unos aforos realmente impensables.

Cuentan que Bob la cantó en Dublín. Cierto o no, no era ni mucho menos una habitual. Una lástima, creo que es una canción que podía haber cogido un muy buen resultado en directo. En el ensayo me gusta mucho.

Por cierto, en ese ensayo Carlie se superó a sí mismo. Nivelón.

audio: Forever loving Jah (Ensayo en Tuff Gong. 198005)

Tanatik.

Herederos de Bob Marley denuncian a hermanastro por usar el nombre del músico
Por Agencia EFE – 02/12/2011

Miami (EE.UU.), 2 dic (EFE).- La viuda de Bob Marley y nueve de sus doce hijos presentaron una demanda contra un hermanastro del cantante jamaicano para tratar de impedir que éste siga celebrando un festival anual de música en Miami (EE.UU.), así como otros actos en los que utiliza como reclamo el nombre del “rey del reggae”.

La demanda, que lleva fecha del 1 de diciembre, reclama que se impida a Booker utilizar referencias directas al nombre de Bob Marley en ese y otros actos, al tiempo que pide compensaciones económicas por la violación de los derechos de propiedad intelectual, aunque no detalla su cuantía.

Tanatik.

“Hace un tiempo utilizaban un método no muy cientifico, pero si eficaz. le ponian la cancion al portero de la discográfica que solía ser un señor mayor vestido de gris (old grey) y le pedian que la silbase (whistle test), si sólo necesitaba oirla una vez para silbarla era posible que la canción fuese un éxito…

Como tal bautizó la BBC un magnífico programa de actuaciones en directo “Old Grey Whistle Test”.”

Ya sabéis que los Wailers hicieron su presentación publica, tras publicarse “Catch a fire”, en ese programa.

http://www.youtube.com/watch?v=YDMxLbMcjxY&feature=related

Tanatik.

A finales del pasado año, cuando escribía la última entrada del “Enjoy Bob” y tocaba amnistía, me lancé a poner el “is this love” que tan bueno me parece en este concierto. Y me pasé de frenada. No recordaba que nadie hubiera mencionado nada y menos mal que Robert Ley tuvo reflejos para advertirme que JOSEM lo había hecho el 2 de diciembre, cuando empezaba la serie de mis fotos favoritas.

Menos mal que tiempo hay para rectificar. Así que aquí está el “Easy skanking” con el que Bob marley y los Wailers comenzaron su bis. Esa versión en la que, como bien apunta JOSEM, Bob parece prescindir del título.

audio: Easy skanking (Philadelphia. Spectum Theater. 19780605)

Tanatik.

http://www.europapress.es/portaltic/internet/noticia-rihanna-reina-me-gusta-facebook-20111214173123.html

Tampoco me ha gustado mucho el término “vencedor moral” con el que tantas veces se aplaca la tristeza o la rabia de quien ha quedado segundo y se ha visto en las puertas de la victoria. Aunque hoy lo voy a usar, y creo que con justicia.

Porque con respecto a los demás, incluso Metallica, Bob Marley es otra generación. Un músico desaparecido hace ya treinta años. Así que su vigencia sigue siendo brutal. Los de su época ni aparecen y, sinceramente, qué será de los otros cuando pase ese tiempo de su desaparición me lo imagino.

Y, además, quien encabeza esa lista, Rihanna, es una declarada fan de Bob Marley y podéis verla cantando temas del rasta en un buen montón de vídeos colgados por la red.

Os dejo con una curiosa foto de ella con la imagen de Bob Marley en su ropa. Una foto rara. Tomada de una forma oculta en una fiesta privada junto a la piscina durante estas navidades, donde se le ha visto a la de Barbados de incógnito en Villar de Mazarife, acompañada de un desconocido y barbudo ciclista.

Tanatik.

Hala, ya estamos aquí otra vez. Agradeciendo, como siempre, vuestra participación en los comentarios (ya superan los 20.000), los miles de visitantes únicos o el incremento de la participación desde facebook (superamos los 4.000 amigos). Da fuerzas, muchas fuerzas para continuar.

Veo en todo tipo de blogs que muchas de las primeras entradas consisten en enumerar una serie de deseos de quien lo escribe. Lo haré yo también, aunque no soy muy complicado para ello.

Así que ojalá estéis todos aquí, que a los que haya faltado algo os sobre en este año, y que los que aún no nos podemos quejar, dada la escasez de infantas para prosperar, nos quedemos como estamos.

¿Y sobre el blog? ¡Vale! Pediré un deseo. Poder ver este vídeo completo y compartirlo aquí. No estaría mal, no. Hace tiempo que os dije que ando tras él y que existir, por supuesto que existía.

http://www.youtube.com/watch?v=FK_EOKM34gU&feature=related

Tanatik.

Y dándoos las gracias por vuestra presencia. Me sigue pareciendo increible.

Os dejo un regalo. Confío en sorprender a más de uno con una fotografía de Bob en Barcelona que no se suele ver mucho. Os la dejo en formato de protector de pantalla en varias configuraciones, por si a alguno os vale para utilizarla.

Tanatik.

La irrupción de Bunny Wailer en la red con vídeo y blog que enlazo aquí abajo no sé sinceramente cómo me ha dejado.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=uiuHBZX76kc

Os recomiendo, a los que domináis el inglés como yo, tirar de traductor (y un poquito de imaginación, porque ya sabéis como son los traductores) para seguir la historia. Si os topáis a Bunny acusando, entre otras cosas, del asesinato de Bob Marley y Peter Tosh a diestro y siniestro (lo de Rita matando a su padre o contrabandeando joyas desde África al alimón con Blackwell incluído) no es un problema de google, o de lo que uséis.

Sí pero no, os decía. Más que nada porque ya, por no tener, no tengo ni opinión. Tengo la impresión de que a alguien se le está yendo la cabeza.

Así que me vais a permitir que me lo calle, disfrute de algunos de los maravillosos discos que han grabado los protagonistas de esta historia, y lo deje pasar. Cuando salgan en Tele 5 ya nos reiremos.

Tanatik.

El caso es que con tanta foto, ya comprendo que os hayáis olvidado de este detalle. Además, ya os adelanto que en un par de días me cojo las vacaciones de fin de año. Así que aprovecho y me monto la aministía yo solito. Cosa que me apetece.

Porque no os voy a mentir. Me hubiera dado pena que hubiérais preferido otra canción. Este “Is this love” me parece uno de los mejores que he escuchado en directo, por no decir el mejor. Una versión, en mi opinión, potentísima en todos los aspectos, con un Bob Marley magnífico.

Eso sí, debo reconocer que esta opinión no es exactamente un elogio. Sobre todo si tenemos en cuenta que las demás grabaciones de este tema en concierto que he escuchado (muchas, no me voy a parar a contarlas) son todas posteriores. Esta grabación es la más antigua que conozco.

Pena de sonido.

audio: Is this love (Philadelphia. Spectrum Theater. 19780605)

Tanatik.

Lo que sí estoy seguro es de que no me voy a arrepentir de haber puesto la de hoy, me parece imprescindible: la única imagen que conozco de Bob Marley durante su infancia. Impagable.

Ni tengo ni he leído “Bob Marley, my son”, libro de la madre de Marley en el que sale esta foto, que se fecha en 1949. No sé si allí hay datos de quienes son las personas que salen con él, o de dónde está tomada. Así que también esta entrada será de las que acabo preguntando a ver si alguien puede darme información.

Pero coincidiréis conmigo en que, después de todo, la foto es entrañable.

Tanatik.

Hoy una favorita de recientísima aparición. Ya usé hace bien poco otra foto de esta sesión. Una de esas que ya sé que os va a gustar a muchos.

Aunque yo quisiera sacar de ella su, para mí, enorme simbolismo. Quizás alguno esperara alguna de foto de Bob Marley llenando estadios o recogiendo discos de oro (las hay en cuatro continentes distintos). Sin embargo, esta es para mí la foto de la cima de la carrera de Bob.

Quince años antes se sacó la foto primera de esta serie. Desgraciadamente no he visto ninguna (no creo que la haya) como la de hoy, pero la pudo haber. Allí, en Trenchtown, Bob compartió tambores como este con Seeco Patterson. Cuando Seeco buscaba una oportunidad para Bob en el Studio One.

En 1979 todo había cambiado. Bob Marley ya era una estrella. Seeco era músico de su banda. Y no necesitaban oportunidad. Bob tenía su propio estudio de la máxima calidad en su propia casa de la zona alta de Kingston. Y su sello discográfico.

No se me ocurre una foto mejor para mostrar un Bob en la cima y fuertemente enraizado a su historia al mismo tiempo. Además de ser bonita.

Tanatik.

Pero la canción había salido antes de la publicación internacional del LP en un sencillo jamaicano de Tuff Gong. Se trataba de una mezcla diferente pero, yendo a lo que vamos, tenía el título de “Roadblock”. Ese es el título original de la canción, y así la llamaban el propio Bob marley y los wailers cuando se referían a ella, o la escribían en las listas de temas a tocar en un concierto.

La cara B de ese sencillo, o mejor dicho, las caras B de esos sencillos, ya que fueron dos diferentes, una por prensaje eran versiones dub. Pero no se titularon “version”, “Roadblock version” o algo así. Se titularon “Rebel music”.

Os pongo hoy la primera de esas caras B, la que incluye alguna voz e incluso la armónica de Jaffe al principio de la canción. Estrictamente hablando, esto es realmente la canción que se titula “Rebel music”.

audio: Rebel music (single 74)

Tanatik.

Podría ser un fotomontaje, pero no lo es. Es Bob, la estrella internacional, ejerciendo de tapón de la caja de pandora de la isla. Amontonados tras él, primer ministro, jefe de la oposición, pistoleros y matones del ghetto. Nada más lejos de la imagen bucólica con la que nos tratan de presentar hoy al rasta.

Pocas imágenes como esta tomada en el National Stadium representan la doble faceta de Bob, sus luces y sus sombras. De la moralidad rasta al cínico ejercicio del don. Más que una foto, merece la escena el lienzo de un pintor del Renacimiento.

Tanatik.

Ya explicaba el por qué esta foto me gustaba tanto en ESTA ENTRADA. Y coló, ya lo creo que coló. El bueno de Jesús Febrero me proporcionó el poster y el escaneo.

Ahora el poster (cosas de la edad) ya no lo tengo puesto, lo tengo a buen recaudo. Pero me trae nostalgia de un tiempo maravilloso, en el que conocí primero a Bob y a partir de ahí la música reggae.

No podía faltar aquí.

Tanatik.

El sencillo de hoy es bastante extraño, una curiosa cara B de “Buffalo soldier” publicada en el 83 en Jamaica. No tengo referencias muy claras de él. Ha circulado desde hace muchos años entre coleccionistas y el sonido del vinilo es inconfundible. Por cierto, y titulado “Buffalo dub”.

Con tal título hay una conocida versión, muy basada en bajo y batería que fue la cara B de los sencillos internacionales. Y la hay en dos duraciones distintas, correspondiendo a las versiones single y maxisingle. Nada que ver con lo que hoy he puesto.

Esta de aquí se publicó en jamaica, y es un sencillo del que ya me gustaría escuchar la cara A, más que nada por la cara B que hoy escuchamos, salvo el uso del coro femenino de la intro, se corresponde exactamente con el alargado de la versión que la hacía llegar hasta más de siete minutos en el maxi. Ahora bien, qué fue antes, el huevo o la gallina, no lo sé.

audio: Buffalo dub (single 83)

Tanatik.

Y no lo sé, más que nada, porque no tengo ni la menor idea de dónde fue tomada, ni cuándo. Así que sólo dejo una petición. ¿Alguien sabe algo de esta foto y nos lo puede contar?

Tanatik.

La imagen está tomada en Suecia, durante el tour de mayo del 77, creo que en Estocolmo. Y me gsta muchísimo. Por varios motivos.

Por un lado, porque quería poner alguna foto de Bob Marley relajado y sonriente, tal y como se le ve aquí. Un buen día para la primavera sueca, en el que incluso una pareja de jamaicanos sienten que les sobra ropa de abrigo.

Por otro, porque me gustan las fotos, que no hay muchas, de Bob con miembros de su banda. Por eso me alegra la aparición de Marcia Griffiths, una de las pocas integrantes del grupo que, con el tiempo, no ha visto mermado su prestigio. Me gusta, entre otras cosas, su discreción. Nos hemos enterado de que ella grabó todas las pistas de “Exodus” y “Kaya”, por ejemplo, por raros y complicados caminos, y no por su boca.

Claro que el contraste con la señora que está detrás, que imagino nunca supo de la foto y no sé si sabría de quién se trataba, es impagable y hace de la foto algo memorable. Además, no lo negaréis, de simpática para ver.

Tanatik.

PD. Una de las maldiciones de este blogger consiste en recibir muchas veces la información deseada después, y no antes, de publicar algo. Me ha vuelto a pasar, esta vez con la foto que inaguró esta serie.

Ahora ya sé un par de cosas más. Confirmo que está sacada en Trenchtown y la fecha en que se tomó es 1964. También sé por qué ha aparecido. La propiedad, aunque no sé cómo llegó hasta ella, es de Esther Anderson.

Entre otras cosas porque, revisando el buscador, me he dado cuenta de que no hay minguna versión de esta canción en la gira europea del 80. Así que allá vamos. Y utilizo esto para contar algo que siempre me ha llamado la atención.

Los Wailers, por su forma de tocar en directo, donde las estructuras de las canciones eran a veces muy abiertas, sobre todo en inicios y finales, tenían la costumbre de empezar las canciones casi esperando a Bob. Cuando suenan riffs como los de “Jammin”, por poner un ejemplo, a nadie se le ocurre pasarse al riff de la estrofa antes de que Bob entrara a cantar, por mucho que este lo demorara. Así en muchas canciones.

En “I shot the sheriff” nunca pasó eso. La banda iniciaba con el estribillo y si Bob no entraba, se pasaba a la primera estrofa y se empezaba así. No sólo en Dijon, hay un montón de ejemplos, y en casi todas las giras, ya que la canción era una de las obligadas del repertorio. Este es uno de los temas, no sé si el único, que los Wailers interpretaban siempre igual, independientemente de Bob.

audio: I shot the sheriff (Dijon. Parc des Sports. 19800604)

Tanatik.

Os leo en los comentarios hablando de las últimas fotos de Bob durante su enfermedad y, la verdad, comparto opinión con quienes dicen que son demasiado tristes. No dudo de su importancia como documento pero no están entre mis favoritas. La foto de hoy creo que tiene la fuerza de la novedad para mí. Creo que si esta serie la hubiera hecho dentro de un par de años, la imagen no estaría aquí.

Me parece triste. Me es difícil ver a un Bob tan apocado en el escenario. En el sitio donde su imagen era más impresionante. Bob Marley llenaba él sólo la escena, y aquí, por el contrario, parece quedarle grande. No sé cómo lo veis.

Sólo dos detalles. Uno, la confirmación de que Ian “Natty Wailer” Winter fue teclista en el show sustituyendo a Wya. Y otro: ¡qué fea me sigue pareciendo esa chaqueta que había usado ya en el Madison Square Garden unos días antes!

Tanatik.

Reconozco que a veces es difícil cumplir con lo que se dice, como me ha pasado con aquello de que la calidad de la imagen que yo dispusiera no afectaría a la aparición de la foto en esta serie. Dudé hasta el último momento en colocar la de hoy. Incluso hace bien poco no sabía si iba a hacerlo. Pero al final pensé que debía ponerla porque siempre me ha gustado, y además, hacerlo hoy, ya que se cumplen también treinta y cinco años del día en que se tomó.

Y aprovecho de paso para pediros que, si alguien tiene un buen escaneo de esta imagen, u otra en que aparezcan ambos protagonistas, por favor la enlace. Realmente lo agradeciría.

El porqué me ha gustado siempre esta foto, además de su obvia estética, ya lo escribí hace hoy cinco años en la cuarta de una serie de entradas sobre el tema en el entonces trigésimo aniversario. Lo podéis ENLAZAR AQUÍ.

Allí, además de leer al principio de la entrada las palabras al público de Bob Marley a las que me refería ayer, dejé la siguiente postdata.

PD. Os incluyo con mejor tamaño una foto que ya está en la BIO. Una foto con anécdota. El cámara del equipo americano que filmó el show, y que aparece junto a Bob en la foto, era un desconocido para todas las personas que se encontraban allí, incluido Bob. Se trata de Carl Colby, el hijo del entonces director de la CIA William Colby.

No sé si estaréis de acuerdo conmigo en que la anécdota revaloriza la imagen.

Tanatik.

Traigo esto al blog porque, una vez me he dado cuenta de lo del trigésimo quinto aniversario de los sucesos que rodearon la presencia de Bob Marley en el Smile Jamaica Concert, he decidido acudir a él para el audio que tocaba poner hoy.

Y, además, por si no fueran pocas las dos versiones “Concrete” de “Jah live” que puse el pasado mes, pretendo dejar aquí el “Jah live” del concierto.

Se pueden contar con los dedos de la mano actuaciones tan claramente políticas de Bob Marley y su “banda de circunstancias” en este caso. Aunque él lo negara, incluso en sus primeras palabras a la muchedumbre (una 80.000 personas) que lo esperaban en el National Heroes Park. Se equivocó. Debió decir que él no iba a dar un concierto partidista (la práctica imposibilidad de ser político y no partidista no es tema de este blog) y no dudo que él lo pensara. Pero político lo fue, ya lo creo que lo fue.

Como políticas fueron “Rastaman chant”, “Jah live” o “So jah seh” en aquellas tremendas circunstancias.

Ese es el valor de esta extraña versión, sin demasiados juegos vocales, con bucle a saco y con el bueno de Donald Kinsey imagino lo suficientemente asombrado como para dar un sólo. Y es que la verdad puede ser delito, pero nunca pecado…

audio: Jah live (National Heroes Park. Kingston. 19761205)

Tanatik.

Dónde se tomó no estoy tan seguro. Casi todos los pies de foto que he visto se refieren a “tras recibir lo disparos” y sólo recuerdo uno en el que se referían a que Bob estaba ya en el hospital. Habrá que creerlo, viendo la imagen ya más tranquila del rasta y su posición taponando la herida de bala que ya parece dejar de sangrar. Parece realmente una sala de espera con ese banco corrido.

Por cierto, ahora que hago esta serie y que estoy haciendo un visionado muy completo de las imágenes, me hace cierta gracia observar cómo han cambiando los tiempos. Hoy te pueden fusilar al amanecer si se te ocurre fumar en esas circunstancias, tal y como hace la persona que está junto a Bob Marley.

La foto, el motivo es más que obvio, es una de las clásicas del jamaicano, y fue portada en periódicos de la isla al día siguiente. Me cuesta recordar dónde la vi por primera vez, pero sí sé que fue hace mucho tiempo, posiblemente con Bob Marley aún vivo y cuando yo rebuscaba en la poca información que llegaba a quí por entonces.

Sé que es una foto con el valor siempre dudoso del impacto, pero también considero que es una imagen de uno de los momentos más significativos en la vida del rasta. Uno de esos puntos de inflexión que, por evidente, a veces no se menciona. Y no nos vamos a engañar, es el valor del momento el que da el valor a la intantánea.

Tanatik.

Comienzo mi top ten fotográfico por un clásico. Una imagen de un joven Bob Marley acompañado de su amigo Vincent “Tata” Ford. Una fotografía que deja más preguntas que respuestas.

En primer lugar porque nada sé de dónde se tomó (especular con Trenchtown es gratis, aunque lógico), cuándo se tomó o quién la tomó. Tampoco qué es lo que ocurría por entonces, ya que, a primera vista, parecen como especialmente vestidos para alguna ocasión. Esas camisas limpias, bien planchadas o ese gorro (más gorro que pelo en aquel Bob) no parecen de diario. ¿Es resto de alguna pintura o efecto de la foto lo que se distingue en la cara de Marley?

No hay muchas fotos de esa época (digo época porque me cuesta ajustarla en el tiempo) con esa calidad de imagen y en color. Pero no sólo es por eso por lo que me gusta.

Los fans somos demasiado entrometidos. Y nos gusta ver qué hay detrás del personaje público y su obra. Pocas imágenes más demostrativas que esta. El círculo más íntimo del joven Bob, con su amigo Tata. El fondo de chapa que retrotrae al ghetto, el origen de todo. El “ites, green and gold” del gorro con tanto significado posterior.

Una de esas imágenes para guardar.

Continúo con los audios de caras B que estoy tratando estas fechas, y, como veréis, hoy toca un practicamente hermano editorial del audio de hace tres días.

“Knotty dread” (que no “Natty dread”, ya hablamos de eso) fue otro de los sencillos de las sesiones para “Natty dread” que apareció en Jamaica en 1974. En cinco, algunos dicen que seis, publicaciones con etiqueta diferente. Como era habitual, y para regocijo de coleccionistas, cada prensaje traía sus propias características.

Al igual que el propio “Bellyfull” que tratábamos en el anterior audio, este “Knotty dread” no ha sido aún publicado en formato CD, y hay que acudir al vinilo para escucharlo. Pero ya sabéis que ahora estamos con las caras B, así que ya le llegará.

Este es el “Knotty dread version” que lo acompañaba.

audio: Knotty dread version (single 74)

Tanatik.

Ya os conté por aquí muchas de las cosas que estuve haciendo con motivo del trigésimo aniversario de la muerte de Bob Marley. Pero también hubo otras cosas que, por diferentes motivos que en general no vienen al caso, no pudieron salir adelante. Entre ellas una de la que os hablo hoy.

Alguien me pidió que seleccionara mis diez fotografías favoritas de Bob Marley y contara por qué lo son. Adelanté bastante aquello, aunque luego no sirvió para nada. O sí, porque retomo aquello para este mes de diciembre que se nos echa encima. Con diferencias.

Haré una serie de entradas con mis diez fotografías favoritas, pero sin clasificarlas en orden de favoritismo entre ellas. Serán por puro orden aleatorio.

Utilizaré la imagen que pueda disponer, así que no importará en absoluto que esta sea de mayor o menor calidad.

Tampoco importará para la selección la propia calidad o espectacularidad de la foto. No estoy hablando, y esto es importante que se entienda, de las “mejores fotos”, sino de “mis favoritas”, lo cual no tiene nada que ver. Hay imágenes que a mí me valen un montón por diferentes motivos.

Y, por último, la foto de hoy no está entre ellas. Todos sabéis que es mi favorita, y ya he hablado de ella. Queda, si se me permite la expresión, fuera de concurso.

Y los comentarios quedan abiertos. También me gustaría que hicierais lo mismo que yo desde allí, y contárais cuáles son las vuestras y por qué. Yo empezaré pasado mañana.

Tanatik.

Ya lo habréis visto, tanto en la parte superior como en la columna de la derecha del blog. Ya es posible adquirir a la ACR alguno de los últimos ejemplares de “Junto a los ríos de Babilonia”, la biografía de Bob Marley que yo escribí y que fue publicada ya hace casi diecisiete años. Muchos me habíais preguntado por ella y, bastante más tarde de lo que yo hubiera querido, tengo aquí la respuesta.

No sé si quedará algun ejemplar a la venta en cualquier otro sitio. Lo dudo. Si lo hay, será algun extraño remanente. Lo que sí puedo afirmar es que, y sin que venga a caso el cómo, yo me he hecho con los ejemplares que tenía la ya desaparecida editorial. No muchos.

Ya pusimos a la venta varios en el pasado Rototom en la carpa de la ACR y durante la charla que dimos sobre “el legado de Bob Marley”. Y allí decidimos hacer esto. La ACR tiene los ejemplares y se encarga de comercializarlos, cosa que yo les agradezco. De momento, aquí en el blog (me imagino que estará en otros sitios) tenéis el enlace para conseguirlo.

Ya os dije que, por lo demás, no me gusta mucho hablar sobre el contenido. Claro que doscientas páginas dan para bastante. Así que quienes queráis tenerlo y leerlo, ya nos contaréis qué os parece.

Tanatik.

No importa. Continúo hoy con un pequeño salto sobre lo previsto. Más que nada porque estoy preparando una serie para diciembre que confío que os guste, y, por otro, porque tengo que enterarme de cómo es lo que ya los más avispados habréis visto en la parte superior derecha del blog. Trataré de explicarlo mañana.

La otra cosa que quiero hacer, ya lo sabéis, hasta fin de año es seguir colocando caras B de sencillos jamaicanos. Incluso la de hoy, que, no nos vamos a engañar, también podía haber sido la cara A, ya que esta edición de “Bellyfull”, nombre jamaicano de lo que Island llamó “Them belly full (but we hungry)”, no ha conocido edición en CD. Pero como no tengo intención de jubilar el blog, ya le llegará su turno a esa canción.

Esta versión se publicó en la cara B de los tres sencillos diferentes que, en 1974, Tuff Gong publicó con “Bellyfull”. Curiosamente, hay tres números de matriz diferentes para una misma grabación. Una producción de Aston Barret. Aquí la dejo.

audio: Bellyfull version (single 74)

Tanatik.

Una de las cosas que me queda pendiente desde hace tiempo es la de constatar quienes componían exactamente las bandas con las que Bob Marley actuó en Jamaica desde el año 74, que, salvo el Sunsplash del 79 y desconociendo la última actuación que dio poco después, fueron bastante heterogéneas.

E independientemente de alguna consulta, aprovecho algunos de mis pocos ratos libres para ver los vídeos que se pueden de esas actuaciones.

Entre ellos el “Smile Jamaica”, en el que ya voy sacando algunas conclusiones. Pero mientras lo finiquito, hoy quería dejaros esto puesto. Más que nada porque he escuchado la canción hoy en la radio y la han presentado como “póstuma”.

Se ve que Bob era tan grande en directo, que hasta sus canciones póstumas le quedaban bien.

http://www.youtube.com/watch?v=1gfNG2Qh0j4&feature=related

Tanatik.

Si “Roots”, la cara B del sencillo “Waiting in vain” da para varios misterios, esta última también tiene el suyo. Además de las versiones que salieron en sencillo de Island y en “Exodus”, y las posteriores remezclas e incluso oficialización de demo en la edición deLUXE, siempre se ha hablado de si existe una cara B de sencillo dub publicada en Jamaica.

Recuerdo que durante muchos años se dijo (posiblemente por un librito inglés de discografía publicado a primeros 80) que existió un sencillo Tuff Gong “Mix up mix up / “Waiting in vain dub” publicado en el 76. Y este sí que no existe.

Sin embargo Roger Steffens si escribe en cierta ocasión sobre la existencia de esa cara B, e incluso publicó un número de matriz, el DSR 2642-B, pero no seré yo el que pueda decir que lo he visto, ni de verdad ni en imagen. Y no sólo yo, muchos de los más prestigiosos coleccionistas tampoco.

El audio de hoy de “Waiting in vain” algunos lo conoceréis porque sale en algunas colecciones demos. Pero si lo escucháis detenidamente, además de tener una excelente calidad, deja intuir el sonido del vinilo. Parece confirmar la existencia de esa cara B. Es más, como tal me la dieron.

Así que la acepto como cara B, aunque me ha dado que pensar una cosa que me dijo ayer un amigo: “Cualquier día de estos empiezas con las caras C”. Pues vale, por mí no va a quedar.

audio: Waiting in dub (single 77)

Tanatik.

Esta es otra de esas grabaciones que, como la relaizada en Hamburgo unos días antes, tiene que estar en algún cajón esperando no sé qué. Lo sabemos desde que vimos un extracto de “Them belly full” hace dos décadas en el documental “Time will tell”, que pincha unos segunditos de “Get up stand up” también. El show se grabó completo, y es la fuente de uno de los piratas en CD más conocidos de Bob Marley and The Wailers.

Sin embargo, la grabación que siempre ha circulado entre coleccionistas no corresponde al concierto entero, y, además, tiene una calidad bastante lamentable. Y es la base del vídeo que coloco.

Lo que ocurre es que, quien lo puso en youtube, ha tenido la sensata idea de sustituir algunas partes por imágenes más nítidas tomadas del canal MTV, que ha tenido acceso, por lo que se ve, al vídeo. Al vídeo completo, quiero decir, porque también se añade ese “Rat race” que ya os puse aquí, y que no estaba en la versión de los coleccionistas.

Ya me gustaría tener esto en buenas condiciones (y Hamburgo también) para disfrutar del Bob del 76 en escena. Para muchos, su mejor año.

http://www.youtube.com/watch?v=2V_ahtWaj0c&feature=related

Tanatik.

Hoy 22 de noviembre de 2011, Aston “Family Man” Barret cumple 65 años. Por favor, que en los comentarios (facebook también) estén vuestras felicitaciones. Ya buscaré cómo hacérselas llegar.

Tanatik.

Vayamos por partes. Lo primero un “mea culpa” sobre esta reciente entrada. Tengo la mala costumbre de tirar de memoria y no consultar demasiado mis notas. Craso error. Ya decían los chinos que es mejor la más pálida de las tintas que la más retentiva de las memorias. Además, yo ya lo adelanté en esta otra entrada.

Hoy lo afirmo. “Roots”, aunque publicada como cara B del sencillo “Waiting in vain” en 1977, está grabada al inicio de las sesiones del “Rastaman vibration” en septiembre de 1975, y Al Anderson estaba a la guitarra.

Y de esta canción quiero hablar. Ya os puse (en el anterior enlace la podéis ver y escuchar) un dub plate jamaicano de la canción, pero, y ya que andamos últimamente con caras B de sencillos de la isla… ¿hubo algo publicado allí?

Nada aparece en las más exhaustivas discografías, sin embargo Roger Steffens ha incluído un “Roots version” en algún que otro listado, sin incluir ningún detalle aclaratorio, eso sí.

Y me pregunto si podría tratarse de esto lo que escuchamos en esta grabación en la que, aunque levemente, se puede apreciar el cri-cri del vinilo. ¿Es una cara B? Lo sea o no, creo que sí es un audio oportuno para esta entrada.

audio: Roots version (single 75 o 76???)

Tanatik.

¿Y vas a hacer una entrada sólo repitiendo esto? – os preguntaréis-. No, simplemente aprovecho para reforzar el argumento contra lo que he vuelto a escuchar y leer otra vez para colocaros dos carteles que seguro que os gustan. Bob Marley and The Wailers anunciados en Jamaica en el 71…

… y en Londres abriendo para Johnny Nash en el 72.

Tanatik.

Aunque lo primero que pensé es que era un error, sobre todo al pinchar para ampliar la cara posterior de la carátula y ver que allí figuraba otro nombre. No obstante, decidí indagar un poco. Y llegué hasta aquí.

Poco más sé de él que lo que viene en estas líneas, tan sólo me han dicho que era compañero de footing de Peter Tosh. Y un detalle de este último enlace que me ha llamado la atención: indica yardie-reggae que es el bajista de “Graduation in Zion” de Kiddus I, así que imagino que la mítica escena de “Rockers” con Robbie Sheakspeare entre otros, está montada después con otros músicos.

A lo que íbamos, la conclusión parece ser que Bob Marley le produjo su primer sencillo, titulado “Got to save love”, en el que participan, además de Tosh, Carlton Barret y Tyrone Downie. Y lo confirma el propio Ras Starr – Haile Maskel en su canal de youtube, en el que podemos escuchar la canción.

Otra producción de Bob Marley en el 75 que yo, sinceramente, desconocía.

http://www.youtube.com/watch?v=h35C2PLm_Jc

Tanatik.

Lo de las caras B del single “Jah live”, que, os recuerdo, Bob acreditó a su primo Sledger dados sus problemas editoriales, es una de esas historias que muestran lo complicado que es hacer discografías jamaicanas.

Lo digo porque, además de la que os puse hace tres días, la más conocida, parece ser que hubo también otra que fue publicada en una de aquellas tiradas de Tuff Gong en el 75. Un instrumental de mezcla diferente que recoje otras voces y que prescinde del famoso grito. Esa versión, que es la que os pongo hoy y tiene mucho más sentido que la de hace tres días, se reeditó en otro sencillo “Jah live” de Tuff Gong el año 92.

Eso sí, nada es fácil en estas cosas y si éramos pocos, parió la abuela. Debe existir una versión, también publicada del instrumental de hoy con casi medio minuto más de duración. Lo creo, conociendo la exquisitez de la fuente, pero yo no la he escuchado.

audio: Concrete (Jah live version. Single 75. Otro)

Tanatik.

Y ahora os cuento a qué viene esto.

Era 1974 y, aunque Neville Garrick ya empezaba a trabajar en Tuff Gong, las portadas eran cosa de Blackwell. Y este se puso en contacto con Tony Wright. Una relación más que fructífera con el diseñador de infinidad de portadas que trajo un montón de clásicos Island del reggae, como podéis ver aquí.

El primer diseño de Wright fue este.

Sin embargo, finalmente, tras ver la imagen de dios destruyendo Babilonia en el cuadro de Martin en la Tate Gallery de Londres, decidió cambiar el fondo. Un curioso “significado oculto” acorde al mensaje de Bob.

Tanatik.

Quizás hoy entenderéis mejor la entrada de ayer y por qué me vino a la cabeza a raíz de la de antesdeayer. Es una historia curiosa.

Como ya sabéis, “Jah live” fue un inciso en las primeras sesiones de “Rastaman vibration” provocado por la muerte de Haile Selassie en agosto del 75. Ese mismo año, unos meses antes, Martha Velez había estado trabajando con Bob Marley y los Wailers allí en Jamaica.

Y Martha tenía una costumbre que hizo mucha gracia, y produjo muchas bromas entre la Bob y su banda. Era muy profesional en su desempeño, y hacía una serie de ejercicios para calentar su voz antes de cada sesión. Entre ellos, una especie de grito agudo que no sé muy bien como calificar (de ahí el título).

La broma debió continuar un buen tiempo. Y Bob también la debió hacer cuando se grabó “Jah live”. Volved al audio de ayer y lo escucharéis al principio del tema.

Pero no sólo hay esa toma. En uno de los temas grabados por entonces, ya que Al Anderson está en “Jah live” y sólo se le acredita en ese “Crazy baldhead” del álbum aunque el afirma haber tocado en más temas, Bob incluye el famoso grito dentro de la canción.

Imagino que habría buen ambiente en el estudio.

http://www.youtube.com/watch?v=scs6mWiHnyA

Tanatik.

La verdad es que me estoy riendo un poco conmigo mismo al escribir esta entrada. Iba, ya sabéis que ando en estos días con ello, poniéndoos caras B de sencillos jamaicanos como audio, a continuar con esto, pero al llegar a “Concrete”, que así se título el instrumental de “Jah live”, me he acordado de algo, posiblemente por la entrada de ayer.

El caso es que sobre eso os quiero hablar mañana y sobre la canción, propiamente dicha, lo haré dentro de tres días con otro audio que pienso que tiene más sentido.

Más que este seguro. Lo de hoy, de todas formas, es la cara B del sencillo original de Tuff Gong en el 75. Publicado al año siguiente sin ninguna variación internacionalmente por Island. A diferencia de los otros que suelo poner, este sí ha conocido edición en CD, dentro de “Rastaman Vibration deLUXE”. Pero, a modo de introito, lo pongo.

audio: Concrete (Jah live version) (Single 75)

Tanatik.

http://www.bob-marley.es/2007/12/13/melody-makers/

Más tarde la puse y me referí a la canción más en concreto.

http://www.bob-marley.es/2009/11/26/el-baul-de-los-misterios-5/

Y hoy por fin la he encontrado. Reconozco que yo también es la primera vez que la escucho. Con simpatía. Como la curiosidad que es.

http://www.youtube.com/watch?v=wHvn_LJdNAM&feature=related

Tanatik.

Hoy me toca hacer lo contrario de lo que pienso. Me explico.

Más de una vez me habréis leído referirme a ciertas convenciones que se han tomado entre coleccionistas y que han quedado ya consumadas. Y muy generalizadas, con la multiplicación de esas grabaciones durante los últimos años.

A lo que hoy suena en el audio, un extracto de un ensayo en los Criteria de Miami antes de la gira del 78, alguien, por su cuenta y riesgo, decidió llamarlo “Keep the faith”. Tomando como referencia el coro que sobre este riff hacían las I Threes durante su interpretación. Pero no es ninguna canción.

En realidad, aunque muy diferenciado, no es más que el riff con el que los Wailers cerraban “Rastaman chant”. Cierto que se usó para abrir los shows al principio de la gira del 76, pero también en las interpretaciones de la canción en directo durante el 73, cuando no estaban las I Threes y nadie cantaba nada.

Así que “Keep the faith” se ha quedado. Y lo asumo aquí y en el buscador. Pero que conste lo que pienso. No es más que una parte de “Rastaman chant”.

audio: Keep the faith (Ensayo en Miami. Criteria Studios. 19780521)

Tanatik.

Interesantísima entrevista en el Zimbabwe Reporter con Arthur Munetsi, oficial retirado de la policía de Zimbabwe que cuenta sucesos sobre la ceremonia de la independencia de la antigua Rhodesia. Está en inglés, pero os aconsejo a los que como yo están negaditos que usen un traductor. Merece la pena.

http://zimbabwereporter.com/politics/3148.html

Podréis leer sobre dos temas relacionados directamente sobre Bob Marley y los Wailers.

Hubo un complot para realizar una matanza con explosivos durante la ceremonia. Fueron localizados 15 kg. de TNT en cada uno de los altavoces de la PA (la megafonía exterior) del escenario de Marley. Todo y todos hubieran volado de haber sido explosionados.

El veterano oficial también cuenta los problemas de seguridad con la multitud que trataba de estrar al Rufaro Stadium. Y confirma, otra fuente más, que Bob volvió a escena tras la interrupción.

Trataré de enterarme de más.

Tanatik.

http://www.bob-marley.es/2006/11/18/alex-sadkin/

El caso es que alguien ha abierto un perfil del tristemente desaparecido Alex Sadkin en facebook. No es que haya mucha información, pero sí algunas fotos curiosas. Os dejo algunas.

Tanatik.

No sé si os ha dado tiempo a escuchar con un poco de atención la grabación de Philadelphia que está puesta en la audición. Yo sí lo he hecho y, sinceramente, tengo la impresión de que tan sólo está Marvin y no Anderson en escena. Como escribo esto al poner la audición, tampoco sé si ya ha habido comentarios al respecto en anteriores entradas. Espero que sí.

La siguiente grabación que tengo corresponde tres días después a la doble sesión que Bob Marley y sus Wailers hicieron en Boston, en el Music Hall. Es realmente el siguiente concierto, no hubo actuaciones los días 6 y 7. Y sí escucháis, es más fácil en esta grabación de mesa aunque los equilibrios son muy raros, aquí ya están los dos guitarristas.

Así que deberemos deducir que Al Anderson volvió a los Wailers en Boston el 8 de junio del 78. Dejo aquí esta canción con otra intención.

“The heathen” no está en los tracklist de los shows que quedan entre coleccionistas del principio de aquella gira. Según cuentan, al volver Anderson y volver a ser el solista de los temas clásicos del directo como “Concrete jungle”, “Rebel music”, “Them belly full” y “No woman no cry”, se introdujo de “The heathen” para dar también algo del protagonismo perdido a Marvin. Su minuto de gloria.

En fin, tampoco estoy tan seguro de lo último.

audio: The heathen (Music Hall. Boston. 19790608)

Tanatik.

No tengo muy claro que esto sea la actuación entera, pero esto es lo que ha trascendido de aquel día. Que las imágenes en perfecto estado existen no tengo la menor duda. El propio “Zimbabwe” y el inicio del vídeo ya fueron utilizados hace 20 años para el documental “Time will tell”. Y durante esas dos décadas, fans y coleccionistas nos hemos conformado con esto.

Por cierto, a ver si aprovecho estos días y os cuento un par de historias de los días que Bob pasó en el recién independizado país africano. Curiosas de verdad.

http://www.youtube.com/watch?v=w7-CK4u7G1Q

Tanatik.

Tal y como ya debisteis suponer tras la entrada de ayer, hoy toca (¡por fin!) cambio de audición. Y he puesto un concierto de los del inicio de la gira del “Kaya” en el este de los USA. En Philadelphia, un 5 de junio del 78. Por cierto, el día anterior había tocado en el desgraciadamente ya mítico Stanley Theater de Pittsburgh en la misma Pennsylvania.

Una grabación que siempre me ha gustado. Mucho, además. Y eso que no tiene buen sonido, aunque hay que reconocer que poco a poco se arregla. La he escuchadoi completa un par de estos días en el coche y, aunque empiece bastante mal, a partir sobre todo de “Is this love” y quitando graves el ambiente era fenomenal. Hay magníficas versiones de “Is this love” y “Jamming”; el medley “Crazy – Running” es tremendo y el final también. Lástima que “Exodus” deje con la miel en la boca al cortarse antes del medio minuto de empezada la grabación.

Pero como ya os habréis imaginado los más avezados, no todo es diversión, y por eso la entrada se titula como se titula. ¿Cuántos guitarristas hay ahí?

Tanatik.

Como ya sabéis, el programa especial que DJ Allen hizo en homenaje a Marley lleva colgado un montón de tiempo en la sección de AUDICIÓN. Hasta hoy, os lo adelanto.

Será una superamnistía porque he decidido dejar en esta entrada el programa entero. Por un lado, porque merece la pena. Y, por otro, porque hay alguna que otra grabación a la que quisiera entrar con detenimiento. Así que, dado que aún no he hecho algunos deberes y que quiero dejar otra audición a partir de mañana, la dejo aquí.

Y os vuelvo a poner, como hice el 1 de junio cuando la puse, el listado de los temas que contiene.

Ya sabéis que estaba esperando lo de la charla en el Rototom, pero como veo que va para largo, mejor así.

Lyrical Satyrical
Dear dad…..Kymani ..book reading Barnes and Noble 2010
Natural Mystic -LIVE 1980 Wales ,England
Concrete jungle dub- Augustus pablo meets the Wailers
African herbsman- acapella
African herbsman- DJ Version- dub congo mix
Highway riding dub
Craven choke version
Punky reggae party- London master mix double tracked
One drop – LIVE 1979 Bahamas
I now a place- alternate
Concrete jungle 1971
Concrete jungle 1971 dub
Am a do – alternate 1974
Sun is Shining – LIVE July 23 1978 Santa Barbara
Get up stand up – LIVE May 27 1973 Edmonton, England
Natty Dread – instrumental -Wailers dub Marley 1976
Lively up yourself – Stardust, Exeter,England 1976
Lively up yourself – dub version
Give thanks and praises – acoustic from Jamey from Katchafire
Belly full dubplate -1974
Talkin Blues – LIVE 1975 Schaffer music festival N.Y
Satisfy my soul jah jah- dub with echo
Concrete jungle -LIVE The Wailers July 11 1973
Get up stand up – dub
I shot the sheriff – 1980 Tuff Gong rehearsal
Jah is mighty – acapella
Jah is mighty
Three little birds – Katchafire -LIVE in Boulder C.O
Running away – demo with false start
Crisis – alternate
So jah seh – 1975 The National stadium
Rock it babe – dub 1973
Stir it up – acoustic 1971 Nash sessions
Stir it up – 1973 Capital studio rehearsal
Zion express 1979/80 ?
Rock to the rock – acapella
Rock to the rock – 2008 remix
Send me that love
I know a place – no harmonies 1978
I know – dub
Bass is heavy/Real good time – Acoustic 1980 Miami rehearsal
No woman no cry -dub version 1 alternate mix
Sitting in the park – phone interview clip
I’m hurting inside – acoustic 1971 Nash session
A true rastaman -Cedella Booker
Jump them out of babylon -acoustic
She’s gone – alternate
Heat of the day – acoustic
Badcard – dubplate
Rastaman chant – take 1 – rebel version
Want more/no more trouble- 1976 Hammersmith, England

Los que no os lo descargásteis, no perdáis el tiempo. Merece la pena.

En la foto, tomada en Londres en el 77, Bob Marley junto al periodista italiano Carlo Cassiani.

Tribute to Bob Marley

Tanatik.

Editar las grabaciones es algo más que habitual, tanto en discos como en vídeos. Pero sí es cierto que los cortes que se hicieron en el vídeo del cuarto de los conciertos de Bob Marley en el Rainbow londinense presentando “Exodus” son, cuanto menos, peculiares.

La grabación circula de manera oficial desde hace muchos años. Es, estoy seguro, el vídeo en directo de Bob Marley más antiguo. Posiblemente el único que se editó antes de su fallecimiento. No sé si está completo, pero sí me acuerdo que las primeras ediciones (yo tengo una francesa con sistema de color SECAM del año 80) no traían “Crazy baldhead”.

También se sabe que fue grabado (como los otros tres) por pistas. Es más, “I shot the sheriff” de ese concierto se publicó en un maxi junto a las dos versiones de “Redemption song” en el 80. Ahí escuché yo por primera vez la “band version” del clásico que cerró “Uprising”.

De algunos cortes evidentes ya hemos hablado. El de “The heathen”, publicado entero en la versión deLUXE de “Exodus”. El del inicio de “No woman no cry”. También el de las pausas entre las canciones. Es cierto que en el documental “Rebel music” vemos hablando a Bob antes de la canción del mismo título. Seguro que algo más dijo a lo largo de la actuación, pero nada sabemos.

Y, sin indagar demasiado, hay otro corte evidente del que no hemos dicho nada. El riff inicial de “Them belly full”

http://www.youtube.com/watch?v=S4cD8eyWpwQ

Tanatik.

Me gustaría que esa conversación, esas búsquedas y esos enlaces aparecieran en los comentarios de esta entrada. Yo me encargaré de recopilarlos durante un par de semanas y posteriormente elaborar una entrada con ellos. Actores, políticos, futbolistas, lo que queráis, de cualquier parte del mundo.

Algunos ya han aparecido por aquí. No importa, que vuelvan a salir.

Otra cosa. Como vuestros comentarios, o eso espero, traerán enlaces, seguro que hay muchos que se quedan en moderación. Tened paciencia, ya los iré colgando, no es necesario que los mandéis varias veces.

Y os dejo unas fotos de una gran fan de Bob Marley a la que todos conocéis. Con su coche bien decorado. Por cierto, en la última foto sale con el mismísimo Paulo Cesar, futbolista de la gran época brasileña y cicerone de Marley en su visita a Brasil en marzo del 80.

Tanatik.

Si se refiere usted a que fumaba marihuana, la respuesta es sí. Y no seré yo quien incluya el consumo de cannabis entre las costumbres más saludables. Esto último, eso sí, debemos reconocer que no lo hacía especial entre los suyos. Ahora bien, Bob Marley fue una persona que no utilizó otras drogas, tampoco el alcohol. Fue deportista y cuidadoso en muchos aspectos del cuidado de su físico. Jugador de fútbol y corredor habitual de largas distancias, además de practicante de artes marciales. También maniático de una alimentación controlada, sin sal y con productos naturales.

Pero como cada cual tiene su punto de vista, yo sí pienso que tenía una costumbre realmente insana, que, sin embargo, suele ser alabada por muchos que lo trataron. Cuentan que siempre era el último en ir a dormir y el primero en levantarse. Él mismo tenía una imagen despectiva de los que dormían demasiado. Se dice que dormía una media de entre dos y tres horas. Craso error, el sueño es fundamental en el funcionamiento del cuerpo, y evitar dormir una insanísima costumbre.

2) Bob Marley tenía piojos.

La respuesta es no. Del único Marley que yo sepa que ha tenido piojos ha sido Ziggy. De niño y aún sin dreadlocks. Y su madre zanjó el problema tal y como era de esperar de alguien que combina a la perfección las características de soberbia nueva rica e ignorante: cambiándolo de colegio.

Por el contrario, Bob Marley si tuvo que padecer a lo largo de su vida una brutal plaga de parásitos, terribles animales de la especie “homo sapiens” (parece un oxímoron) de los que se le encontraron especímenes de casi dos metros de longitud. La plaga alcanza tales dimensiones que, a treinta años de su muerte, sigue en aumento.

Tanatik.

Ya hemos hablado en alguna ocasión de la fiesta infantil que se organizó en el Kensington Center de Londres en 1978 para que, tras la entrega de varios discos de oro, se rodaran imágenes que se utilizaran para un vídeo clip (formato entonces nuevo y único que hizo Bob Marley en vida) promocional de “Is this love”. Y comentado que Naomi Campbell participó en él.

Pues sin esperar a que UHURU la despierte y lo confirme, os dejo esta imagen.

Tanatik.

Sigo a la caza de flecos en el “buscador de canciones” y me fijo que no hay ningún “Lively up yourself” en directo de los Wailers en el 73. Y es que con sólo “Catch a fire” en la arena internacional, la banda tiraba con más asiduidad de repertorio anterior. Y esta canción, que al año siguiente abriría el primer álbum de Bob marley sin Peter ni Bunny, era repertorio anterior, aunque muy reciente.

Porque la versión jamaicana producida por los Wailers (aunque la producción se acredita al flamante manager Alan “Skill” Cole), y en la que, por cierto, Peter Tosh figura al piano, la había publicado Tuff Gong en el 71. En el 72, con los Wailers ya trabajando para Island se publicó en el reino Unido (también hay edición USA en el 72 con el sello Tuff Gong). Sin olvidar que aparecía en esa extraña competencia que “African herbsman” hizo a “catch a fire” en el 73.

El caso es que la canción, todo un clásico del repertorio de Marley durante su carrera, ya sonaba en esa primera gira. Os dejo esta versión en Boston.

audio: Lively up yourself (Paul´s Mall. Boston. 19730711)

Tanatik.

“Roger les pregunta a cada uno de ellos cuál es su canción favorita de Bob…
He aquí la respuesta en el orden como sale en el video :

Está claro que esta entrevista no esta completa,
porque Roger sale diciendo “a todos les tengo una última pregunta…” y es sobre su tema favorito de Bob…”

Las favoritas de cada cual son de cada cual, y es difícil opinar sobre ello. Si trato de pensar el porqué en algunos casos, pero todo es especulación. Carlton menciona un tema en particular, en el que no encuentro algo específico de el como para distinguirlo de otro. Sobre el “Natty (o Knotty) dread” de Seeco puedo pensar en que es normal que el percusionista valore un tema que retrotrae de forma tan evidente al trenchtown que tan bien conoce. Family man nos lleva al “Exodus”, en cuyas sesiones fue el director de orquesta y Wya, curiosamente, a un disco póstumo. Me sonrío cuando menciona “Give thanks and praises”, e imagino que es él quien ha grabado el tremendo shuffle ternario de órgano. El ausente Tyrone es un gran músico, pero lo de Wya cada día me impresiona más.

Lo más curioso, sin embargo, lo encuentro en los gutarristas. Me sorprende mucho Marvin (del que se fecha el 14 de febrero de 1977 su entrada en Londres a formar parte de la banda, o sea, que el día del vídeo era su décimo aniversario como Wailer y, si se me permite, seguido por Al como el menos “original wailer” allí presente) ya que menciona una canción, “War”, en la que él no participó cuando se grabó originalmente en estudio. Aunque también menciona el directo.

Y esto último viene por Al Anderson, que menciona “Roots”. La primera grabación de esta canción es bastante oscura, muchos la fechan en 1976 en Jamaica, pero no está claro. Anderson dejó la banda con las sesiones de “Rastaman vibration” ya iniciadas, y se le acredita en “Jah live” “Crazy baldhead”. Me ha sorprendido mucho Marvin, pero me sorprende muchísimo más Anderson mencionando una oscura cara B en la que no participa, un tema que nunca tocó en directo y una inclusión en un recopilatorio del que podía dudar de ver algun derecho. O le gusta mucho “Roots” (a mí también) o… ¿participó en su gestación?

Ya sabéis lo que me como la cabeza con estas cosas, y lo susceptible que soy con las “versiones oficiales”.

Tanatik.

Presentado por el propio Roger Steffens, el periodista habla en 1987 con los Wailers en California cuando decidieron empezar a girar por su cuenta. Tyrone, que salvo que yo no sepa no ha girado con ellos más que en 1997, no estaba. Pero los otros seis de la última gira de Bob Marley sí. A saber, los Barret, Junior, Al, Wya y Seeco.

Curiosa la entrevista, con Stephens tratando de que cada cual hable de sus temas favoritos del repertorio con Bob.

http://www.youtube.com/watch?v=I24olHdgrd8

Tanatik.

Y emotiva por la extrañeza de ver y escuchar a Carlton Barret, asesinado muy pocos días después.

Siempre he pensado que la canción, al igual que la para mí también grande “Small axe”, pagó el pato de ser una recreación de un tema grabado anteriormente para Lee Perry y utilizado para tener repertorio que completara el disco que, sin casi tiempo de preparar, les pedía Blackwell. Si consideramos además, que lo nuevo eran monumentos como “Get up stand up”, “Burnin and lootin” o “I shot the sheriff”, pues pasó lo que pasó.

Una lástima. Salvo publicaciones oficiales y el ensayo del Capitol, sólo conozco un par de grabaciones en el Matrix de San francisco en octubre del 73. Una de ellas, grabada el 29, ya os la puse. Hoy dejo otra grabada el 19.

audio: Duppy conqueror (Matrix Club. San Francisco. 19731019)

Tanatik.

Aquí es víspera de fiesta y me pilláis, un par de horas antes de que esto se lea, en casa de unos amigos. La entrada que quería poner la tenía muy clara. En 12 de octubre no hay muchas más opciones, y el “Musical lesson” de hace dos años o el “Can´t blame the youth” del pasado lo dejan claro.

El reggae está lleno de referencias a Cristóbal Colón, pero Bob Marley no es particularmente quien tenga muchas. Y “Musical lesson” es quizás la única que recuerde. La puse hace un par de años en la versión de aquel proyecto de Bunny en el 86, aquel “Wailers together again” en el que surgió esta canción desconocida por entonces. Yo me encontré en octubre de ese año con el maxi en Londres y me lo llevé a casa. Curiosamente, por entonces, aún no había escuchado tampoco el “Nice time” original, y ese era el tema que venía en la otra cara del maxi.

La versión original, en la que curiosamente no participa Bunny, (son Rita y Peter quienes hacen los coros, lo que me hace pensar que bien pudiera ser que se hubiera grabado en el 68 en lugar del 71 que todos reconocen), no se conoció hasta 2004 con las famosas cajas de Universal. Ni siquiera los Complete Wailers la incluían. Y esa versión es la que hoy iba a poner. Que, por cierto, allí titulan “Music gonna teach”.

Pero mi amigo, que afortunadamente tiene ordenador y conexión de internet, imperdonablemente no tiene el “Grooving Kingston 12″… ergo,

habrá que contentarse con un enlace.

http://www.youtube.com/watch?v=vsDOvXB8g68

Tanatik.

A Inyaki ya le conocéis todos los asiduos de este blog. Sus comentarios por aquí nunca han pasado desapercibidos y, quien más y quien menos, ya se ha dado cuenta de que se trataba de una persona realmente conocedora del reggae y de Bob Marley.

Por lo que se ve, la ACR ha conseguido un viejo sueño e Inyaki lanza ya su propio blog, Reggaeology Corner. Si lo que querían era expectación, doy fe de que lo han conseguido. Conmigo, seguro.

Os dejo el enlace y os lo recomiendo más que ferverosamente.

http://reggaeologycorner.reggae-blog.net/

Tanatik.

Hace tanto tiempo que la sección vídeos de esta web estaba vacía que ya creo que todos (yo el primero) nos habíamos olvidado de ella. Os recuerdo la historia. Encontré en vimeo unos vídeos con conciertos enteros de Bob, puestos por una tal Maria Ivanova que incluso apareció por aquí en los comentarios, y aproveché para hacer la sección. Luego desaparecieron y los enlaces se quedaron ahí, como coches viejos en un desguace.

Pero me volvió a la cabeza antesdeayer, con el enlace que Uhuru nos dejó. Una grabación completa y de excelente imagen (hay momentos al final que le flaquea un poquito el sonido) del Amandla Concert, con el discurso de Dick Gregory (un comediante americano con una larga biografía de activismo por los derechos civiles) que precedió a la actuación de Bob Marley incluído.

Un excelente show de Bob, que algunas personas como Roger Steffens han calificado como el mejor, opinión que no comparto. Y un modo creo que magnífico de reinagurar la sección. Que, por cierto, me comprometo a cuidar a partir de ahora. Creo que esos enlaces le pueden dar al blog otro valor añadido que quiero explotar: la posibilidad de pasar un buen rato viendo buenas imágenes de los conciertos de Bob Marley.

Dejo aquí también el enlace, como una entrada de categoría BOB TV más, pero queda reinagurada la sección. Y rellenado el hueco.

http://www.youtube.com/watch?v=3-5yg7C5o4Q&feature=related

Tanatik.

Hoy una de esas entradas sin mucha historia que sirven (que no es poco) para poner un audio determinado. Y para aclarar las dudas de un amigo.

Viene a raíz de que me preguntan por el “Ride natty ride” que se incluye en una grabación ya bastante popular que se suele conocer como “Survival rehearsal” y que dura algo más de 22 minutos. Me preguntan si es cierto que existe una grabación adicional de ese tema.

La respuesta es sí. E incluso muchas de las versiones de esos ensayos que he visto por ahí ya traen las dos grabaciones. Hay otro corte de algo más de 9 minutos del tema añadido a la colección. Por cierto, este último se puede encontrar en otra recomendabilísima colección de 6 CD´s conocida como “Ultra Rarities”.

Y si no os importa en mono y muy comprimida, la tenéis aquí.

audio: Ride natty ride (ensayo para Survival. 1979)

Tanatik.

Lo que espero es que sea una mierda lamentable, pero como hay que estar al pie del cañón, aún espero (de espera, que no de esperanza, claro). Así que aprovecho para dejar constancia de algunos movimientos que se perfilan en la red sobre el “inminente” (hoy estoy cínico) estreno de la cinta dirigida por Kevin MacDonald. Que, atentos, se anunciaba para este 2011 que ya se nos escurre de las manos, aunque ahora parece que no.

Movimientos que tienen más que ver con twiter, facebook y youtube que con imágenes, trailers o algo que haga suponer de su existencia. El canal de youtube, es muy simbólico. Ningún video subido, todos son favoritos seleccionados y, la primera en la frente, encabezados por Clapton con un “I shot the sheriff” en directo el año pasado. Lo más potable, la foto en blanco y negro tomada en el Lyceum en el 75, se muestra invertida. Como cuiden así el montaje, puede ser divertido.

Eso sí, web, tenerla la tienen. Aunque yo no he detectado más movimiento que la sustitición del “Coming 2011″ por un “Coming 2012″ (¿cómo se dice “de momento” en inglés?). La foto del Sunsplash es muy buena, una de mis favoritas.

En vista de la seriedad del proyecto, quizás la ACR tendrá que tomar la decisión de lanzarse a producir una. Yo por mi parte, ajeno como soy a los asuntos del celuloide, me conformo con colaborar aportando unas ideas precisas para el casting. Para el papel de Rita habría que caracterizar a Chiquito de la Calzada. Sin ningún trabajo de maquillaje, el Dioni es el Danny Sims perfecto. Y david bisbal para Stephen “No me jodas las canciones de Bob Marley in my room” Marley.

Me preguntaron muchas veces cómo vería Bob marley estas cosas. La foto tomada en el camerino tras el show de Berlin en 1977 puede ser la respuesta.

Tanatik.

La primera es una vieja batalla mía. Ya la traté aquí hace más de cinco años, y creo que deberíais leerlo antes de seguir este hilo. CLICANDO AQUÍ.

Vayamos por partes. Lo primero decir que la foto de aquella entrada, que pongo hoy también aquí, no corresponde al concierto de Edmonton. Aunque use la misma chaqueta, es en realidad un fotograma del video del concierto de los Wailers abriendo para Marvin Gaye en el National Stadium de Kingston.

Insisto en que no está grabado en mayo. Y a la lista de argumentos que di en la entrada anterior habría que añadir otro definitivo: Bob Marley no tenía su Gibson en mayo.

Ahora bien, ya decía que nada me garantizaba lo de Canadá en octubre. Entre otras cosas porque, además de las fechas de la inconclusa gira de Sly and The Family Stone, ahora parece más claro que, con la negativa a girar de Bunny (ya ausente en Boston y Nueva York en julio), Joe Higgs partió de Jamaica con los Wailers. Y el viejo mentor del grupo no está en el vídeo. Y sabemos que no hizo la posterior gira británica con la banda durante noviembre.

Repaso el vídeo de Island del “Catch a fire”, y me fijo que pone que el concierto está grabado en Edmonton, en el Reino Unido. De acuerdo, pero en ningún sitio veo que ponga que se grabó en mayo. Me sorprendería que Island, poco exacta en algunos detalles, cometiera el error tan grande de confundir Canadá e Inglaterra en un vídeo que es de ellos, y que posiblemente han tomado ellos. Blackwell grababa muchas cosas y ese mismo noviembre en Inglaterra, ya sabemos que se grabó por pistas el concierto de Leeds.

Lo que ocurre es que en los listados promocionales de giras, en este caso el de “Burnin”, que se suelen usar de referencia, no hay ningún concierto (ni entre los muchos que se cancelaron bien por la enfermedad de Tosh al comienzo o bien porque los Wailers decidieron cortar tras el 30 de noviembre) en Edmonton. ¿Se tocó allí y no figura en el listado? ¿Está grabado en otro sitio?

Realmente no tengo certeza de nada. Tampoco sé de dónde salió la información de canadá que utilizaron los coleccionistas durante muchos años. Lo que sí sé es que, con la provisionalidad habitual de muchos de los datos sobre Bob Marley, yo archivo el concierto a partir de ahora tal y como he titulado la entrada.

Salvo, claro está, que alguno de vosotros aclare mis dudas.

Tanatik.

Muchas veces he comentado por aquí la incongruencia que se produjo, motivada por los tempos de publicación, en la gira europea del 80, con Bob Marley presentando temas de “Uprising” a un público que en muchos países aún tenía “Survival” como reciente novedad. Pero eso no era así en los Estados Unidos.

En los USA, la gira que comenzaba en septiembre coincidía escrupulosamente con una gran promoción de “Could you be loved”, y no sólo en single. El formato maxisingle sonaba profusamente en las discotecas.

Y se ve que la banda se lo tomaba en serio. Las versiones de la canción, que ya sabéis que no es una de mis debilidades, parecen más sólidas en los conciertos USA que en el tour europeo.

Todo esto a cuento de la toma que os dejo hoy. No tiene buen sonido, pero se puede escuchar a la banda tocando la canción. Por cierto, igual a ese tempo más lento del ensayo me entra mejor.

audio: Could you be loved (Ensayo en Criteria Studios. Miami. USA. julio de 1980)

Tanatik.

Porque este “Where´s Sammy gone” es un tema de Lord Brynner, aunque sean los Wailers quienes se encarguen de los coros. Os cuento la historia.

Tiene que ver con el ambiente del Studio One allá por 1964. Los Wailers justo habían realizado su primera sesión allí, el 6 de julio, la que incluía el “Simmer down”. Eran aún tiempos de menos competencia y más colaboración.

Esta fue la segunda sesión de los Wailers (quinteto, con Junior Braithwaite y sin Cherrie Smith), ese mismo julio. Ellos fueron cinco de las seis voces que hacen coros en el tema, la sexta fue el propio Coxonne. No participaron en la canción “Josephine”, que fue la cara B del sencillo publicado en Jamaica por entonces.

La canción no está en el álbum que aparece en el vídeo. Aunque si salió en el CD (hay también versión vinilo) “Wailers and Friends Top Hits Sung By the Legends of Jamaica Ska” publicado por Heartbeat en los USA en 1999. De donde está tomado el audio.

http://www.youtube.com/watch?v=ZSP-G_tTc5s

Ya os puse hace bastante tiempo un “No more trouble” en la gira de “Rastaman vibration”. El tema, que discretamente y como colofón de un mito como “War”, se ha colado entre los clásicos de Bob Marley. La canción de “Catch a fire” fue bastante habitual en directo en los conciertos de los Wailers en el 73.

Pero, por lo que se ve, Bob Marley parecía querer incluirla en el repertorio durante su carrera posterior. Fue una de las probadas al inicio de la gira del “Natty dread”, aunque luego pareció caer del repertorio. También en la siguiente, donde encontró su ubicación en aquellos largos finales mezclándose con “War” y “Get up stand up”. Posteriormente, ya se quedó junto a “War”,clásico de Bob que, salvo en el Peace Concert, nunca más he escuchado ein la fusión.

Os dejo hoy un “No more trouble” al inicio de la gira americana del “Natty dread”, en Toronto, Canadá.

audio: No more trouble (Massey Hall. Toronto. 19750608)

Tanatik.

Pero para esta última cuestión que trato hoy, y su conexión con Bob Marley, no se me ocurre mejor presentación que este breve y simpático vídeo.

http://www.youtube.com/watch?v=ZIoff9q5QM0

Y añado este otro para situaros

http://www.youtube.com/watch?v=nxrDcY557Hs

Trenchtown, no hace falta que os lo recuerde, es el epicentro de Bob Marley and The Wailers. Pero es muchísimo más que eso. Allí (y en otras zonas de Kingston) nació todo un fenómeno musical que ha acabado llegando a todo el mundo y nos ha convertido a millones de personas en gente con otro referente cultural a la hora de observar las situaciones que encontramos por el mundo.

Pero Trenchtown es también, a sus cinco décadas de empezar a fabricar éxitos internacionales, un lugar terrible donde la pobreza, violencia y marginación campan a sus anchas. Los éxitos de sus artistas, como a la inmensa mayoría de ellos mismos, no les ha revertido en absoluto. Ya lo dijo, y os lo puse, Hélène Lee:

“Desde hace algunos años, docenas de productores y artistas jamaicanos intentan hacer valer sus derechos ante la justicia francesa gracias al abogado parisino André Bertrand. De momento, de causa en causa, ninguno de los casos ha llegado a su fin. El dinero del reggae sigue esfumándose. Cualquiera puede registrarse como productor de las canciones no registradas, cualquiera puede vender licencias, sublicencias, sin que ningún distribuidor se moleste en verificar nada; y mientras la justicia francesa no exija a todas esas personas que se pongan al día y cumplan las reglas, Jamaica no recibirá ni un céntimo de lo que le corresponde. Pasa como con el dinero del jazz: han tenido que pasar décadas para que algunos músicos reciban su dinero. Pero el jazz tiene un público distinto, más rico. Sin duda, los jueces franceses escuchan jazz, y sienten cierto respeto por sus creadores. Pero, ¿qué pasa con el reggae?

La buena noticia es que gusta a los niños. ¿Habrá que esperar a que esos niños se conviertan en jueces para que los derechos de los jamaicanos sean reconocidos? En todo caso, para Trenchtown será demasiado tarde.”

Es en ese contexto es donde trabaja el Trenchtown Reading Center, una iniciativa que cuenta ya con 18 años de vida, con el objetivo de “poner fin al ciclo desesperante de pobreza, delincuencia y violencia”.

Reconozco que, a pesar de la mucha información que encuentro ahora sobre él, yo desconocía su existencia hasta que me encontré con su stand en el Rototom. Allí me enteré de muchos de los programas que llevan a cabo (alfabetización, biblioteca, apoyo al estudio, centro de reunión infantil, eventos, manualidades, teatro, escuela de verano, etc…) en su local de la First Street. Y como lo hacen sin ánimo de lucro, ofreciendo todo de forma gratuíta y dependiendo de las donaciones para su financiación.

Por eso quería dejar constancia de ello en este blog, donde a veces tengo la impresión de que hablo demasiado de quienes pudiendo no hacen mientras me olvido de que hay gente que, sin saber cómo pueden, realmente hacen. Deberíais pasar por esta web

http://www.trenchtownreadingcentre.com/

… y actuar en consecuencia.

Tanatik.

Se me acercaron porque querían hablar conmigo por el tema del libro, y de algunos registros que lleva Roger sobre lo publicado hablando de Bob. Pero ya que estábamos allí, y con Mike hablando español como habla, salieron otras cuestiones. Y hay dos (hay tres, pero la tercera la dejo para dentro de tres días) que quiero comentar. Aunque referidas a lo mismo, como no podía ser de otra forma.

Hablamos sobre el material que Roger presentó en el show. Y me confirmaron que faltaban cosas que suelen aparcer en otras ocasiones. Pero la familia Marley impone una presión asfixiante sobre ello, y no era el Rototom, con tanto Marley pululando por allí, el mejor sitio para ponerlas en público.

Porque material desconocido lo hay, ya lo creo que lo hay. De audio y de vídeo. Salvo confirmaros que sí existe el vídeo del concierto del día de la independencia de Zimbabwe (carreras y botes de humo incluídos), no os daré más datos. Pero sólo una pista. De donde se puede ver un pequeño fragmento en algún documental, existe mucha más grabación. Además de alguna insospechada.

Uno de los trabajos que realizan es precisamente la búsqueda de ese material en las fuentes originales (televisiones, radios, prensa, fotógrafos, promotores, etc…). Y poco a poco, como arqueólogos que son de la obra de Bob, van saliendo cosas a la luz.

Y os dejo un chascarrillo que os interesará. Como sabréis, Bunny estaba anunciado en el festival pero finalmente (al parecer problemas de visado) no asistió. Yo reconozco que “problemas de visado” en un país como España me había chocado mucho. La verdad es que Bunny rehusó compartir cartel con Rita Marley, y canceló su actuación cuando se confirmó la presencia de esta.

Os dejo una foto de la reunión.

Tanatik.

Casi siempre que hablamos de este tipo de caras B hablamos de producciones Tuff Gong jamaicanas, pero no es el caso. El tema de Tosh “Stop that train” en formato instrumental (realmente, no hay dub en la mezcla y el canal de voces sólo queda abierto un poco al final) fue publicado como cara B por Island en UK y, con el sello Blue Mountain, en USA. La cara A de las dos ediciones fue la misma, aunque en UK la titularon “Baby baby we´ve got a date” y en los USA “Rock it babe”.

Otra curiosidad, en la carpeta británica se pone que es “mono” y en la americana “stereo”, aunque esto último es un error. La versión publicada es “mono”, tal y como la escucháis aquí, que ya sabéis que lo es todo lo que pongo por motivos de espacio.

Y constatar también que es la versión londinense del tema, ya que incluye los fondos de órgano que grabó Rabbit sobre el órgano rítmico de Winston Wright, que, aunque se escucha, sigo pensando que viaja mejor sólo que mal acompañado, como podéis comprobar en la famosa “versión jamaicana” de la edición deLUXE del “Catch a fire”.

audio: Stop that train – instrumental (Single 1973)

Tanatik.

Ya sabéis lo en serio que se toma la familia (“Stand up for our copyrights”) estas cosas, así que estaba terminantemente prohibido tomar fotos o grabar la conferencia. Por lo cual os dejo una foto que me sacaron con él cuando acabó. Por lo que a mí respecta, recordaros mi limitación con el inglés, a pesar de lo cual, imagino que por contexto, por conocer muchas cosas de las que contaba o por su vocalización, creo que entendí bastante bien.

Lo de la vocalización no es broma. Yo sabía que era un profesional de la locución, pero no que ha prestado su voz a muchísimos trabajos, algunos tan populares como la voz en off del protagonista de “Forrest Gamp”. En fin, el repertorio de Bob Marley es como una caja de bombones…

No hay mejor acto que este para volver a reflexionar sobre lo que ha incidido internet en el coleccionismo. Salvo alguna foto que no había visto (y casi todas de sesiones más que conocidas) y algunas pistas de voz de los Wailers en el período 68-72, todo el material presentado era conocido. En ese sentido, no hubo sorpresas. Los vídeos del “Smile Jamaica Concert” o de “Zimbabwe” que hace años hubieran tenido un valor enorme, hoy se pueden ver en youtube. Aunque no con esa calidad de audio y video.

De todas formas, la charla merece la pena y, como contaré pasado mañana, a veces puede haber mucho mejor material. Lo que se cuenta, un material no por conocido menos fabuloso y la propia capacidad de conectar de Roger lo hacen posible.

Además, se tiene acceso posterior a la bibliografía del californiano, entre ella su libro de discografía de los Wailers, un clásico más que recomendable.

Yo aproveché para obtener la dedicatoria que os puse ayer y además, como Massouri, Steffens también me pidió un libro firmado. Un honor.

Tanatik.

Tanatik.

Hoy vuelvo a tirar de cara B de single jamaicano para el audio, pero viene con historia, o más bien con curiosidad incorporada. No existe, a pesar de los rumores, y por aquí se habló de ello, un “Catch a fire” jamaicano de Tuff Gong diferente al de Island. Pero eso sí, el sello de Bob Marley sí publicó sencillos de aquellas sesiones en el mismo 1972. “Midnight ravers” fue uno de ellos.

El sencillo se editó con dos prensajes diferentes, e incluso se exportó a los Estados Unidos. Y, por cierto, sirve como un ejemplo más para desmentir que fue Blackwell quien pretendía lo de Bob Marley and The Wailers. Porque así estaba acreditado el sencillo, al contrario que el LP de Island.

Sin embargo, la cara B, el instrumental que os pongo en la entrada, tenía un crédito particular y diferente a cualquier otro. No sabemos, o no sé, quiénes fueron exactamente los músicos que grabaron la canción, pero me gusta la “salomónica” (en sentido diferente al por entonces flamante sello de Bunny) decisión de acreditarlo literalmente a “Wailers All Stars”.

El tema nunca ha sido masterizado para CD. Y lo que suena aquí es el sencillo en vinilo original. Así que si os sorprende el acople del final (3,03), no os penséis que es un error de la extracción a mp3. El error viene en el sencillo de Tuff Gong.

audio: Midnight ravers – Ravers Version (single Tuff Gong 1972)

Tanatik.

Con Mike había hablado en alguna que otra ocasión. Sobre todo a raíz de que consiguiera una grabación que ahora es de dominio público, pero en su tiempo fue una remenda novedad, la del show de los Wailers en el Carib Theater abriendo para Marvin Gaye en Kingston en el 74. Además, Mike, holandés de Rotterdam, habla castellano perfectamente, lo cual es una enorme ayuda para mi. Abajo el momento en que me fueron presentados durate el Rototom.

A pesar de su juventud, Mike vio a Bob Marley en Rotterdam en la gira del 80, junto a su padre. Y de su padre, además, no sólo recogió su amor por el reggae, sino también la amistad con Roger steffens, a quien conoce desde que era casi niño. Mike ha dedicado su vida no sólo al coleccionismo, sino también a la organización de giras y conciertos y se ha encargado de traer a Europa a infinidad de bandas del género.

Durante este verano, ha acompañado a Steffens y su señora por toda Europa, donde el californiano ha visitado varios países, desde francia hasta Polonia.

Por hoy y aquí, sólo presentároslo. Y, por supuesto, desearle suerte en su contínua búsqueda. Os dejo un par de fotos de sus tremendos archivos.

Tanatik.

Sin embargo, a pocos metros de allí, fuera de todos los carteles y pasando completamente desapercibido estaba una persona que lo había visto en infinidad de ocasiones. Y bien atento, por la cuenta que le traía.

Porque el hombre que trabajó en el escenario de Bob Marley desde el primer concierto de la Costa Oeste en el 78 hasta Pittsburg, el que tenía que estar siempre atento a que Bob se qutara su guitarra para llevársela, Mark Miller, estaba en el Rototom. Entre amigos y ajeno al alboroto.

Yo tampoco me hubiera dado cuenta si no es por Ivan Serra, que me lo contó en uno de sus paseos en busca de horchata. Así que me puse a ello y conseguí dar con él. Fue la sorpresa del festival para mi.

Yo, por mi parte, hace tiempo que tomé una decisión. La música que tengo es para disfrutarla. Y, aún reconociendo mi vertiente completista (quiero escuchar todo lo que se pueda escuchar), siempre os he dicho que no me importa el soporte. Un ejemplo. Soy feliz con mi grabación de “Do you still love me”, un tema que, aunque ahora esté en youtube o colgado en este blog, tardé muchos años en darme el gustazo de escucharlo. No necesito para nada poseer el vinilo. No lo compraría ni aunque me tocara tres veces seguidas la lotería.

Cuento esto a raíz de que hoy se ha montado en mi coche una persona, y, al arrancar, se ha encendido la música con un CD en el que sonaba la grabación del concierto de Bob Marley en Lawrence. Me ha comentado el compañero cómo puedo escuchar algo que suena tan mal. Y, la verdad, no tenía muy claro que responder. Y tampoco me apetecía decirle que tengo algunas que suenan bastante peor.

El caso es que yo lo sigo disfrutando, y me gusta tenerlo. La foto de hoy, como veis, es acorde con la calidad técnica de la grabación. Tomada en Lawrence, eso sí.

audio: Wake up and live (Lawrence. Hoch Auditorium. 19791206)

Tanatik.

Era el momento Peter Tosh del festival. Después de Massouri, Roger Stephens presentaba su “The life of Peter Tosh”. Tiempo hay para hablar de Steffens, hoy sólo os lo dejo en imagen junto a Jah B Dread y su impresionante camiseta pintada a mano. “¿Cómo se lavará esto?, bromeaba Roger”.

Pero volvamos a John Massouri. El autor de “Wailing blues” era de entrada una de las personas a las que quería conocer en Benicassim, e incluso llevé el libro para que me lo firmara. Hice bien, porque los organizadores de la presentación querían una copia para la mesa y no tenían ninguna. Fue el mío fue el que estuvo allí encima, lo podéis ver a la derecha en la foto de arriba. Así que ya tengo la copia con su firma, junto a la de Aston Barret.

John, y su señora, son gente sencilla y amable. Un placer para la conversación. Tiene grandes conocimientos e ideas muy claras respecto a lo bigráfico. Y con la impagable mediación de Jah B (lo de mi inglés es frustrante en algunas ocasiones) aprendí cosas de Bob Marley, los Wailers y Peter Tosh.

Muestra de su carácter, John me pidió como compensación a la firma un ejemplar de mi libro firmado por mí. Por unos segundos, me sentí jugando en la élite.

Tanatik.

De la misma manera que no quise estar en las lecturas de “No woman nocry” por Rita o “Dear dad” por Kymani, si hubiera querido estar en la lectura de “Book of Exodus” y conocer a Vivian Goldman. Pero lo que no puede ser, no puede ser, y además es imposible.

Pero sí estuve en la lectura que de su “I&I the Natural Mystic” hizo Colin Grant, biógrafo, entre otras cosas, de Marcus Mosiah Garvey. Esta vez, la máxima del autor, “en Jamaica la historia se encuentra bajo la superficie de la vida” es aplicada a la historia del trío original.

Grant ha acudido al período menos documentado de la historia del grupo: la llegada de Bob Marley, Tosh y Bunny a Trenchtown y su lucha por el reconocimiento dentro del mundo musical. También su introducción en la fe rasta.

Sin embargo, no es el Grant biógrafo el que parece que vemos en su libro. Por lo que veo, y sin tenerlo aún en mis manos, Colin Grant muestra la historia del trío como base en la que afirmar su tésis. O, lo que es lo mismo, utilizar las trayectorias vitales de los tres músicos para presentar lo que él considera son los caminos que el hombre negro puede adoptar en esta sociedad: El de la adaptación y triunfo (Bob Marley), el de la lucha y muerte (Peter Tosh) y el de la retirada y vida (Bunny Livingston).

No termino de verlo claro.

Tanatik.

Veo que hay ya varias versiones de “Positive vibration” en el blog, pero todas ellas tomadas en directo, a lo largo de algun concierto. La de hoy no.

La de hoy corresponde a un ensayo, pero no a uno cualquiera. El 31 de mayo de 1977 Bob Marley y sus Wailers estaban en Londres. Hacía una semana que habían terminado su gira europea y la banda se presentaba durante los cuatro siguientes días en el Rainbow Theater. El sencillo estaba en todas las radios y el 3 de junio saldría “Exodus” a la venta.

Así que los Wailers estaban en capilla. Casi literalmente atendiendo a la condición de vieja iglesia ya desacralizada del local donde Island tenía sus estudios. Por cierto, la grabación de este ensayo incluye la curiosidad de poder escuchar a las I Threes con el resto de la banda, algo no muy habitual.

audio: Positive vibration (Ensayo en Londres. 19770531)

Tanatik.

Ya os comenté que una de las cosas que más me apetecía que pasara con el tema del Rototom era el poder conocer a alguno de vosotros. Y tuve suerte. Dos de los habituales del blog estuvieron en el coloquio sobre “El legado de Bob Marley”. Y los dos madrugaron bastante y fueron de los que se sentaron de los primeros, cuando casi nadie había llegado. Y, por puro golpe de suerte, fueron enfocados conjuntamente en la imagen de arriba. Para entonces, ya había hablado con los dos.

El día anterior, cuando la presentación del “The life of Bob Marley” de Roger Steffens, se me presentó Kayaman. Simpático el tío. estuvimos charlando un rato y como por ahí sí andaba mi mujer con la cámara, obtuve la imagen que cierra la entrada, en la que, por cierto, salgo un poco raro con el sol dándome en la cara. Es también quien veis arriba en su silla antes del inicio del coloquio. Detrás de él está Joaquín con su chica, a la que casi no se puede ver. Reconoceréis a Joaquín como el cantante de los Soldiers (tenéis un “Roots rock reggae” en la sección “Amigos”). El bueno de Joaquín me pilló sin cámara. Una lástima.

Confío, de verdad, que esto sea el principio, y poco a poco pueda conocer personalmente a más de vosotros. Y volver a estar con Alex y Joaquín, por supuesto.

Tanatik.

Así tenía programado el primer párrafo de esta entrada al que añado este a 16 de septiembre, o sea, ayer. Todavía no tengo acceso a esa grabación, así que continúa el programa de la KFM como audición. Y no me olvido de que tengo que hacer alguna que otra entrada sobre alguna de las cosas muy interesantes que hay en ese programa. Por lo demás, tal y como estaba escrito.

No quiero, por lo anterior, extenderme mucho en las cosas que se hablaron. Se habló sobre Bob y sobre temas que ya han aparecido por aquí en muchas ocasiones. Y como lo escucharéis, me voy a limitar a contar cosas de las que pensé o sentí allí, además de explicaros quienes estábamos.

Para empezar hubo una baja. David Vilches, de Sound System FM, radio ofical del Rototom entre otras cosas, no pudo asistir por un problema personal que confío haya solucionado. Le envío saludos desde aquí.

En la mesa podréis ver a cuatro personas. A la derecha, con camiseta marrón de la ACR, está el gran Sergio Monleón. El líder de Jah Macetas es una personalidad en el reggae español, y sus experiencias en la llegada de Bob Marley, y con él del sonido jamaicano, a España fueron más que interesantes. Además de ser la visión de un músico, algo básico. Sergio actuó en el Main Stage presentando el disco del Rumbero Jamaicano con los Macetas. Ahora sabemos que la muerte de Pere ha hecho histórica la actuación. Mi abrazo desde aquí para el bueno de Sergio.

Y a la izquierda, con gorro, está Carlos Monty, una polifacética personalidad en la escena reggae española con, entre otras cosas, blog compañero en la ACR que podéis enlazar AQUÍ, además de autor del conocido libro “Positive vibration” que, a diferencia del mío, no estuvo a la venta. Entre otras cosas, porque él ya ha vendido todo lo que había que vender (la friolera de 40.000 ejemplares, creo).

Junto a mí veréis a Jaime, moderador y uno de los responsables de la ACR. Si ennumerara la lista de favores que le debo de estos días al bueno de Jaime nos quedaríamos sin memoria en el blog.

Hay una cosa que quiero contar. Más que nada por si me véis con cierto rostro de incomodidad en alguna foto. Justo detrás sonaba música a bastante volumen y hubo momentos en los que me costaba escuchar lo que decían mis compañeros. Creo que es la primera vez en mi vida en que me he sentido incómodo porque sonara Bob Marley.

Hubo bastante asistencia. Menos que con las estrellas pero más que en otras cosas que vi. Algunos ilustres entre ella, además de gente de este blog de la que hablaré mañana.

Os dejo unas fotos.

Y os diré también una cosa sobre mi libro. Dispongo de ejemplares, y están puestos a disposición de la ACR para su venta. No sé como lo irán organizando pero os tendré informados, porque ha habido bastante gente que me ha pedido copias.

Tanatik.

Pero hay algunos que están clarísimos, como el que voy a poner hoy. Las grabaciones del primero de los shows que Bob dio el 8 de junio del 78 en Boston son realmente distintas, una desde la mesa de monitores y otra, la de hoy, desde el público.

Os dejo el “Slave driver”, una de las pruebas que Bob Marley hizo para abrir aquellos conciertos junto a “Concrete jungle” antes de decidirse por “Rastaman vibration”. Ya había abierto algun concierto en el 75 con este tema. Y a mí me parece una magnífica opción.

audio: Slave driver (Music Hall. Boston. 19780608)

Tanatik.

Aunque en inglés, la web es un producto italiano, cuyo staff encabezan dos personas que son ejemplo de comportamiento correcto en el mundo de los fans y coleccionistas de Bob Marley: Marco Virgona e Ivan Serra. Tuve durante un tiempo la ilusión de poder conocer personalmente a Marco, con el que he tratado en varias ocasiones, durante mi estancia en Benicassim, pero desgraciadamente no pudo ser.

Pero sí pude estar con Ivan Serra. Ivan era uno de los responsables de la carpa de la Reggae University y de la exposición fotográfica. Pocos más indicados, el archivo fotográfico de Bob que me enseñó en su portátil me produjo un temblor de piernas que aún me dura. Un tipo muy simpático, con opiniones muy claras y coherentes que también aportó mucho en el turno de preguntas durante el coloquio en el que participé.

Iván sí había tenido trato frecuente con Jah B Dread, el mayor coleccionista español de Bob Marley y mi amigo, además de acompañante en el viaje y colaborador de este blog. Así que lo primero que hicimos cuando llegamos fue ir a buscarle.

Y reflejarlo en esta foto. (Jah B a la derecha e Ivan en el centro)

Ivan es no sólo un coleccionista, sino un auténtico buscador de joyas. Algunas de las cosas que ahora circulan por internet al alcance de todos, fueron en su tiempo localizadas por él con un enorme esfuerzo en tiempo, trabajo y dinero. Alguien al que de verdad, muchos fans de Marley debemos mucho.

Tanatik.

Y si digo interesante, no lo es tan sólo porque allí hubo presencia de gentes muy conocedoras que participaron en debates, tertulias y presentaciones, sino porque la propia carpa se convirtió en expositora de una colección de fotos de Bob Marley de autores como Roger Steffens, Kim Gottlieb – Walker, Giovanni Caritano o Esther Anderson, entre otros, que se presentó bajo el nombre genérico de “Positive vibration”.

Como veis aquí abajo, fue un placer ver algunas fotos ya mnuy conocidas con un tamaño decente y gran calidad.

Por cierto, ya os conté que la de aquí abajo es mi foto favorita. Así que puse la cámara en tamaño poster y me dediqué a enfocarla lo mejor que podía. Tengo mucho mejores que esta, pero aquí casi se me ve sacando la foto por el reflejo.

Y una foto familiar

Tanatik.

Hace bastante tiempo que no cae por aquí uno de esos habituales medleys que Bob Marley hacía en directo con “Running away” y “Crazy baldhead”, pero no importa. Hoy lo soluciono.

Conozco a quien dice que este es el momento de los shows de Bob que menos le gusta, que se le hace demasiado largo. Contra gustos no hay nada escrito y yo mismo reconozco que tampoco es de los que mas me entusiasman. No por las canciones, sino por la obligación adquirida de interpretar las dos y seguidas, teniendo como tienen una rítmica muy similar.

Pero el caso es que a Bob le debía gustar, porque no sólo tiró de ello durante el 78 y el 79, sino que, a pesar del cambio de repertorio en la gira europea del 80, volvió a usarlo en los conciertos de su última e inconclusa gira americana. Tal y como escuchamos en Providence.

audio: Running away – Crazy baldhead (Providence. Meeham Auditorium. 19800917)

Tanatik.

Desde el punto de vista comercial, el punto álgido del homenaje a Bob Marley del Rototom consistía en la actuación en el escenario principal de Ziggy, Rita y Kimani Marley. Aunque es cierto que en la primera noche actuó Stephen. Yo no estaba.

Aunque lo mejor, para mí, no estaba allí. Estuvo en la Reggae University Camp, un lugar donde se vieron charlas, presentaciones y lecturas sobre reggae y Bob más que interesantes. Trataré sobre algunas de ellas, pero hoy notificaré que por allí también pasaron Rita (con lectura del “No woman no cry”, manda cojones) y Caimani (copyright del amigo italiano Ivan Serra) presentando el “Dear dad”, libro que no tengo en mi mesilla entre los previstos para leer.

Vi parte del concierto de Ziggy. Me pareció correcto y hubo momentos, como “Justice”, en los que incluso me gustó. No tiró mucho de repertorio paterno, aunque hizo un potente “Work”, un comercialísimo “is this love” para tirar de público en una noche con muchísima gente y cerró con “One love” acompañado de su madre en escena, como veis en la foto.

Más que curioso, porque esa aparición de Rita fue su anunciada actuación. No hubo más Rita.

La gloria del cierre quedó para un Kymani que dio un churro de concierto, posiblemente porque de donde no hay no se puede sacar. Canciones insulsas, un destrozo de “So much trouble in the world” y otro ataque comercial para buscar el favor de un público “mu heterogéneo” con “No woman no cry” y “I shot the sheriff”. Para entonces yo ya estaba en el backstage charlando con Carlos Monty y los compañeros de la ACR.

Gracias a eso no me perdí uno de los momentos más divertidos del festival: Rita abandonando el festival en plan Reina de Sava, mírame y no me toques, rodeada no sé si de guardaespaldas y con una sonrisa artificial digna más del festival de SuperBenito en Cuatro Vientos que de donde estábamos. Divertido.

En fin, contado queda.

Tanatik.

Tiendas, puestos callejeros, escaparates… por todas partes vi y escuché a Bob. “Parece que fueras tú el alcalde”, bromearon conmigo.

Reconozco que estaba muy contento. Era un gustazo pasear por alla´. Aunque no viajé en tren.

Y no lo digo por decir. Entre las iniciativas, una que me llamó la atención fue la de RENFE (los ferrocarriles españoles), que decoraron los vagones que salían y llegaban al pueblo durante esos días con fotos de Bob.

Ya me gustaría encontrar trenes como el de la foto cuando estoy trabajando…

Tanatik.

Ahora mis recuerdos van más atrás.

Era 1988, y yo colaboraba en la emisora de Radio Nacional en Donostia. Jah Macetas nos visitó en esos tiempos en que un grupo español de reggae era algo insólito con su disco “El filósofo” y dieron una pequeña actuación en directo en la emisora, que finalizó con uno de esos “Exodus” más que prolongados, que debo guardar en algun cassette.

Esa es mi imagen recurrente que me queda de él, cantando “Exodus”.

A cuenta de esto dejo este “Exodus” en su homenaje, grabado por Bob y los Wailers en directo en Osaka. Lo escojo por la corbata que Bob llevaba en escena, porque la ocasión lo merece.

audio: Exodus (Osaka. Kosei Nenkin. 19790411)

Tanatik.

El programa, aunque se emitía a las 22 h. iba a ser grabado al mediodía. Eso sí, finalmente no tuve que desplazarme a los estudios de Castellón y pude hacer la breve entrevista por teléfono. ¡Teníais que haberme visto! Me bajé al parking para hablar desde el coche, pensando que podría estar más tranqulo y sin ruidos. Pero había 39 grados de temperatura, el sol caía a plomo, el coche era una sauna con ruedas y el sudor empapaba el teléfono. Tremendo, de verdad.

El resultado, lo tenéis aquí, bajo otra foto en la que salimos el webmaster y yo frente al stand de la ACR en el festival. Yo, por mi parte, feliz. Todo lo que sea contribuir a la memoria de Bob Marley me satisface.

Tanatik.

Cierto que no estuve ni vi todo lo relacionado con Bob, pero en general me llevé una agradable sorpresa. De la misma manera que los conciertos relativos (o sea, la familia) no me parecieron la mejor opción (aunque reconozco que puede ser la más comercial para un festival que es una empresa), lo demás fue fantástico.

No vi a Stephen, que actuó la primera noche, así que nada diré de él. Tampoco quise ir a la rueda de prensa de Rita. Pensé que, una vez allí, me iba a ser muy difícil permanecer callado, por lo que precindí de mi “minuto de gloria”. Me crucé un par de veces con el fotógrafo Chris Salewicz pero no hablé con él y, mi mayor decepción, ho haber podido estar en la lectura del “Book of Exodus” y no poder conocer a su autora, la interesante Vivian Goldman. Tampoco en la presentación del film de Esther Anderson, pero creo que la estrenan a finales de año.

Pero hubo más, mucho más, que os contaré.

Eso sí. Lo mejor de estas historias es volver a reencontrarse con los amigos a los que tan poco se ve. Gente como la que está conmigo en esta foto, que de izquierda a derecha somos: Jaime, de la ACR, un servidor, Lalo, fundador de la ACR y webmaster de este blog y el gran Ragna, hombre relacionado con la música jamaicana (y otras) desde todas las facetas posibles y profundísimo conocedor cuya conversación, os aseguro, es lo más interesante que se puede escuchar por estos lares.

Tanatik.

Hoy toca uno de mis conciertos favoritos, el del Sunsplash del 79. Allí durante los bises, Bob presentaba su flamante sencillo Tuff Gong, anticipo del “Survival” que saldría cuatro meses más tarde. Dos semanitas antes de que “Zimbabwe” y “Wake up and live” aparecieran en el bis del Amandla.

Tras su vuelta en el Peace Concert, Bob Marley volvía al escenario en su isla con una referencia clara al intento de asesinato que sufrió tres años antes. Cantando “Ambush in the night”.

audio: Ambush in the night (Montego Bay. Reggae Sunsplash 2. 19790707)

Tanatik.

Alguien se ha bajado el famoso vídeo del trigésimo aniversario que puso en su web Televisión Española, ha recortado las sorprendentes, por inéditas, imágenes de “No woman no cry” e “Is this love” en Ibiza, y las ha colgado en youtube. Os las pongo.

http://www.youtube.com/watch?v=uZq0qrOiSXc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Ua-N6s-Qg04&feature=related

Me hizo gracia que en el Rototom me presentaran como investigador. Nunca me lo he considerado. Periodistilla y biógrafo aficionado quizás, bloguero y fan es más correcto. O músico, que, aunque malo, lo fui. Podrían haberme presentado como coleccionista, aunque paso de soportes. O incluso por mi evidente condición de icono sexual del cambio de milenio. Pero investigador…

Pero el caso es que me gustan los retos. Conversé con alguien (que por confidencialidad callo) que sí se dedica a esos menesteres, y me comprometí a enterarme de las posibilidades de que exista una grabación completa del show de Ibiza. Lo haré lo mejor que pueda.

Y, por cierto, vuelvo a leer sobre este show que fue el primer concierto de reggae que hubo en España. Y no lo fue. Ahora ya dispongo de otro dato. Los Cimarrons, que en aquellos tiempos de los 70 en que muchos de nosotros nos iniciábamos en el reggae veían publicados por aquí sus “Maka” y “Freedom Street”, estuvieron un año antes. Aquí abajo tenéis a Locksley Gichie, guitarrista del grupo, en Barcelona.

Curioso tema este de los viejos conciertos de aquellos tiempos tan recientes en nuestra memoria, pero cada vez más lejanos. ¿Se acordará el amigo de este blog por el que accedí a esta información en facebook de cierta aparición de Max Romeo, un pasito alante y dos patrás, en una discoteca cercana a Zabalburu?

No es tema de este blog, pero podría serlo de otros…

Tanatik.

Os dejo hoy algunos datos. Por un lado, la grabación del programa especial por el trigésimo aniversario de la desaparición de Bob Marley continuará en la audición. Por dos motivos. Uno, que la quiero tener presente para comentar algunas de las grabaciones, que me parecen muy interesantes y sobre las que aún no he dicho nada. Y otro, más operativo, que la audición que quiero dejar aún no la tengo. Así que de la necesidad haré virtud.

Las primeras entradas de este curso versarán sobre el Rototom Sunsplash 2011 que se celebró en Benicassim. Tuve el privilegio de rondar por allí, junto al gran Jah B Dread, que fue el acreditado por este blog, y quiero aprovechar para contaros lo que vi, escuché, dije y pensé sobre el evento en su relación al homenaje a Bob Marley que incluía. Y os hablaré de la gente ilustre que conocí, entre ellos, por cierto, algún habitual de esta web.

Así que, una vez más, gracias a todos por estar aquí.

Tanatik.

Pero también dedicará un apartado a Bob Marley. No está aún confirmado, pero se tratará de incluir entrevistas con Jimmy Cliff y Rita Marley. Lo que sí se puede asegurar es que el invitado para ello seré yo.

Así que allí estaré, con mucho gusto, en los estudios de Castellón durante la grabación del programa (no se emite en directo). Y confío en que alguno de vosotros, si puede o quiere, esté escuchando.

Confío en que los que estéis no dudéis en pasar a saludar. Poner cara a los amigos online es lo mejor de estas cosas. Y a las amigas ni te cuento.

Tanatik.

En ella intervendrán entre otros el autor de este blog, Josetxo Mintegi, por lo que será una buena ocasión para conocer más de cerca a nuestro compañero.

Sin más os dejo toda la información de esta actividad, nos vemos en el Rototom Sunsplash.

Lorenzo ‘Lalo’ Flores
Coordinador de la Asociación Cultural Reggae y webmaster de Bob-Marley.es

El legado de Bob Marley

Debate: 24 de Agosto, 16:00

Panelistas: Carlos “Monty” (periodista), Josetxo Mintegi (investigador), David Vilches (periodista), Sergio Monleón (músico)

Robert Nesta Marley es un referente ineludible del reggae y de la cultura jamaicana, pero no sólo eso. Es, además, el autor de un sinfín de hermosos himnos cuyo mensaje, impregnado de rebeldía, espiritualidad, amor e inconformismo, no ha perdido un ápice de vigencia cuando se conmemora el trigésimo aniversario de su fallecimiento. Y es un icono que simboliza la emergencia del tercer mundo y la necesidad de plantar cara a los impostores, farsantes y poderosos utilizando la música como canal de expresión y agitación.

Su influencia en otras personas es inmensa y buena prueba de ello es la ejercida sobre los ponentes de este debate. Josetxo Mintegi (“Junto a los ríos de Babilonia”) y Carlos Monty (“Positive Vibration”) son periodistas y autores de sendas obras escritas sobre Bob Marley en castellano; Sergio Monleón es guitarrista y fundador, en 1982, de la primera banda reggae española, Jah Macetas; y David “Dr.Decker” Vilches, artífice de uno de los programas más longevos dedicados a la música jamaicana en la radio española, Sound System Fm.

Sí hay algo que quiero contaros. El protagonismo reggae-marley de este verano, al menos en las Españas, será el Rototom Sunsplash, como ya os dije. Y aunque cuente con una amplia representación de la familia Marley, e incluso de Bunny Wailer, y otros actos y sonidos en recuerdo a Bob Marley, me quiero centrar en otra cosa. Que confío se actualice pronto aquí.

Ya os dije que se presentaría el “The life of Bob Marley” con Roger Steffens. Y hoy os adelanto, aunque sin asegurarlo, que es posible una segunda intervención de Steffens esta vez dedicada a Peter Tosh con la presencia de John Masouri presentando su nuevo libro. Lo que si os puedo adelantar es que el esperado acto de Steffens sobre Bob Marley se celebrará el 24 de agosto. Y no será lo único que haya en la Reggae University del festival.

Con moderación de la ACR, y ese mismo 24 de agosto, habrá una mesa redonda sobre Bob Marley en la que acudirán como invitados Carlos Monty, Dr. Dekker, Sergio Monleón y un servidor, Josetxo Mintegi.

Así que si estáis por el festival ese 24 de agosto, y os pasáis por allí, confío en que no tengáis reparos en pasar a saludarme. Me haría particular ilusión conocer personalmente a lectores de este blog.

Y sin nada más, me despido dejando una foto que no se suele ver mucho tomada hoy hace treinta y un años en la Monumental de Barcelona. Que os vaya bien y, de verdad, a ver a quién veo de vosotros por allí.

Tanatik.

El tema era inevitable y además, creo que ha sido comentado hasta la saciedad en este blog. Lo que me gustó es que, a diferencia de mí, que lo hago con la emotividad del fan, John Masouri se expresa con el distanciamiento propio del buen periodista. Pero la frenética actitud recaudatoria de los herederos de Bob Marley, su familia, su alejamiento de cualquier planteamiento mínimamente filántropo o solidario propio de las redes de ayuda creadas por el propio Marley en sus últimas años de vida en Jamaica y la arrogancia de su presencia eran conversación lógica. Masouri pone datos y frialdad de cirujano, sin necesidad de comentarios ni opiniones, a la historia.

La familia ha puesto el ojo a todo lo que lleva el nombre de Bob Marley, lo ha convertido en una marca comercial que lo mismo vale para un spa, un café, una cerveza, o una línea de tropa de Adidas o Bilabong y se ha puesto a hacer dinero. Y si para ello han tenido que eliminar a los Wailers, lo han hecho. Y nada podemos hacer que no sea tenerlo claro.

Pero hay algo más que el nombre de Bob que tienen en su propiedad. la música de Bob. Y Masouri sabe de lo que habla. Hay mucho más material que el que creemos, pero la caja fuerte sigue cerrada. La amplia visión de lo que circula como pirata en realidad se queda corta. En la colección de Roger Steffens hay tesoros cedidos por la familia, pero no pueden salir de ahí. es lógico, el proyecto de Stefens vive de esa confianza.

¿Cómo se utilizará? No lo sabemos. Pero serán criterios contables, de eso no queda ninguna duda. Así que quedamos a la espera.

Despido la entrada con mi agradecimiento personal a Masouri, con el que confío estar en agosto. Os dejo la dedicatoria que me escribió cuando le firmó el ejemplar de su ibro a Jah B. dread. En el mío, ya lo sabéis, no cabe. Está firmado por Aston Barret.

Tanatik.

Había una cuestión que me parecía obvia de tratar con alguien que ha escrito, no olvidemos, no la historia de Bob Marley sino la de los wailers de Bob Marley. Así que en cuanto Jah B me dijo que le pasara unas preguntas, lo primero que le escribí fue: “Los Wailers estuvieron el pasado verano en mi ciudad y Aston Barret fue tratado como un mero bajista que trata de ganar dinero con una banda tributo. ¿Cómo explicaría la importancia real de Aston Barret y su trabajo en la música de Bob Marley a los miles de fans que este tiene por aquí?”

Y John fue muy claro. Aston Barret ha sido el gran creador del sonido de Bob Marley. El nexo de unión de todos los Wailers. El multiinstrumentista. El que enseñó a Anderson a tocar reggae. El que dirigía las grabaciones de las secciones de viento. El que se quedaba en el estudio trabajando. El que iba a la mesa en las pruebas de sonido. El que…

Esa es la perspectiva desde la que debemos mirar. Sobre todo en este final tan tristemente irónico. El de un “Family Man” aferrado a unas canciones, con las que gira por todo el mundo para ganarse la vida, muchas de ellas creadas en gran medida por él y que, sin embargo, siguen generando derechos en esas actuaciones que van a las arcas de quienes le quitaron todo.

Y a raíz de esto surgió otro tema en la conversación que me parece interesante. Y que parece sorprender a gente como John Masouri: la posibilidad de que este libro de publique en castellano. Los derechos son de Omnibus y, por lo que veo, es algo que no se plantean por puro desconocimiento de mercado. A Masouri le llamó la atención que libros como el de Timothy White se hayan publicado en español a los veinte años con gran éxito o lo anecdótico de las personas que conocemos que han comprado el libro sin hablar inglés.

Confío que el multitudinario Rototom de Benicassim ayude a que vea el interés del reggae en el mercado hispanoparlante, y desde aquí ya os anuncio que tanto Jah B Dread como yo pondremos nuestras modestísimas fuerzas a trabajar en el proyecto. Ya se verá.

Tanatik.

Sobre este tema creo que ya he hablado en alguna ocasión, pero aprovecho el audio de hoy para repetirlo. Los conciertos de Marley que tenemos grabados de diferentes fuentes tienen todos más de treinta años, o, lo que es lo mismo, se grabaron cuando no existían los artiluguios digitales. Así que cassettes de dos caras, de 60 o 90 minutos, son los receptores originarios.

Por eso hay tanta grabación como la de hoy. Una realizada desde el público, tirando de cassette de 90 y, posiblemente, sin poder darle la vuelta. Así que lo enchufamos en la intro, y nos hace clack en medio de “Lively up yourself”. Tres cuartos de hora de recuerdo del paso de Bob Marley en la por entonces ciudad dividida.

De ahí saco el “Revolution” de esa gira, al que casi siempre acudo con puntualidad anual. La foto, aunque mala, sirve para recrear el ambiente que se vivió en el Waldbhune)

audio: Revolution (Waldbhune. Berlin. 19800630)

Tanatik.

Pensaba inagurarla en septiembre, tras la pausa de verano, pero la circunstancias han hecho que opte por adelantarla. Todo ello por el breve paso que ha dado por Barcelona (donde ha estado con mi amigo Jah B Dread) el señor de la foto, John Masouri, del que ya hemos hablado por aquí en relación a su imprescindible “Wailing Blues. The story of Bob Marley´s Wailers”.

John Masouri es un periodista británico que, como podéis considerar tras su libro, está más que especializado en reggae. Y es una de las personas con las que realmente más me apetecía hablar sobre Bob y los Wailers. Así que aprovechando la cita que Jah B dread tenía con él, le mandé media docena de cuestiones para este blog, y John tuvo la amabilidad de responderlas. Cosa que le agradezco desde aquí y espero agradecerselo en persona durante el Rototom.

Y, por cierto, en muy pocas fechas estará disponible a la venta su nuevo libro, <strong>”Steppin’ Razor, The Life of Peter Tosh”, que promete ser más que interesante.

Os adelanto hoy un par de cuestiones.

Por un lado le pregunté por la situación actual de “Seeco” Patterson, uno de los temas que me parecen más sangrantes de la relación entre herederos y viejos amigos (no músicos) de Bob Marley. John confirma lo que me temía. El ya septuagenario percusionista malvive arruinado en Kingston, con una grave afección pulmonar. Ya nadie de los Marley parece recordar el apoyo, a todo tipo de niveles, que Seeco tuvo con el joven Bob cuando este llegó a Trenchtown a primeros de los 60.

Alvin Patterson también salió a colación cuando le pregunté cuáles serían las tres mejores personas a entreistar para tener una visión más precisa de la auténtica vida de Bob Marley. Alan “Skil” Cole, Alvin “Seeco” Patterson y Aston “Family Man” Barret fue su respuesta. Continuará.

Tanatik.

Y vamos al grano. Lo primero, contaros exactamente lo que sonó. La primera es directamente la canción que suena en el “Live at the Roxy”, e interpretada a la velocidad real del concierto. La segunda, acelerada por mí en un editor.

Mi opinión sobre gustos. Para mí, y a veces a los Wailers les pasaba, la cadencia es demasiado lenta. Aunque reconozco que esa sensación puede aumentar con el tipo de mezcla, que, como en los otros oficiales de Marley, no es demasiado adecuada para el reggae. La segunda grabación comienza en un tempo que me parece mucho más acorde a la canción, pero, eso sí, sólo comienza. Los Wailers no tocan sobre un metrónomo o un sampler, y hay un momento en el que ellos mismos al acelerar se suman a la aceleración del editor y parece demasiado rápida.

Hay otro efecto que se produce al acelerar así las cosas. Las cadencias lentas permiten ciertos dibujos de los instrumentistas que al acelerar el tempo pierden su sentido e incluso pueden molestar. Así que debéis entender que el ritmo que he puesto se basa más en lo que yo quiero para la canción, que lo que yo quiero para esa interpretación de la canción.

Es posible, casi seguro, que los tempos iban según las sensaciones y los momentos, pero también estoy convencido que la aceleración del “Live at the Rainbow” o “Dortmund 80″ es premeditada. Comercialmente premeditada.

También habría que poner algo en perspectiva. Gracias al youtube es fácil hoy en internet ver a artistas jamaicanos con carreras que abarcan décadas interpretando la misma canción con muchos años de diferencia y, casi siempre, ahora se toca mucho más acelerado.

A donde queria llegar es a dos cosas. La primera reflejar que había un reconocimiento de la importancia comercial de la aceleración, lo que demuestra que, salvo en contadísimas ocasiones, Bob Marley and The Wailers decidieron prescindir de ella y tocar según consideraran oportuno.

Y la segunda que a muchos que editaron piratas, les rechinó el tempo de los shows y optaron por la compesión y la aceleración como medida comercial. Algunos shows, como el de Pittsburg 80, son claro ejemplo de ello.

Y un último apunte. Groove es tan difícil de definir como “puerta”. No es broma. Todos sabemos lo que es una puerta pero si tratáis de ponerlo en dos líneas ya veréis como es muy difícil. Lo que es brillante es saber mantener el groove en cualquier tipo de tempo, y eso barret y los muchachos lo bordaban.

Tanatik.

En aquella entrada os recordaba lo difícil que es asegurar algo del mercado jamaicano, y me refería a la certeza con la que se afirma que está grabado en Black Ark, el mítico y desaparecido estudio de Lee Perry. Pero, como el diablo tiene cara de conejo, resulta que el dato incorrecto es el año de edición del sencillo.

Se publicó en 1979. Auinque existe un nuevo prensaje de las mismas matrices fechado en 1984, cuando ya se había publicado internacionalmente la nueva versión dentro de “Confrontation”.

Lo que hoy coloco aquí es la cara B de aquel sencillo, un dub que como muchos otros no llevó más título que el “Version” de rigor. Algunos la habréis escuchado en alguna que otra colección de demos como “bongo version”, llamada así por la percusión añadida al dub.

Pero es el sencillo. Aquí lo tenéis grabado de vinilo.

audio: Blackman redemption – version (single Tuff Gong 79)

Tanatik.

Tan sólo un experimento. Más que nada, porque en esta ocasión la entrada, que no está categorizada como “Enjoy Bob” sino como “Cuéntame”, la tendréis que completar vosotros desde los comentarios. Yo, por supuesto, también tengo opinión, pero os la contaré pasado mañana, más que nada para no influir.

Sigo hablando de velocidad. La primera grabación es la publicada oficialmente de “Burnin and lootin” en el “Live at the Roxy”. Fue en la gira del 76 donde los Wailers utilizaron las cadencias más deliberadamente lentas. Se siente, y mucho, en el fluir del disco.

La segunda está manipulada. Debo advertir que sin ningún cuidado. Tan sólo acelerada, bastante, más de un 10%, y algo comprimida, más que nada porque la aceleración había soltado algunos picos.

No sólo island optó por la aceleración. Muchísimos piratas publicados de Bob Marley, sobre todo los de etiqueta japonesa, han acelerado y comprimido las grabaciones originales. También ellos lo consideraron mucho más comercial.

Sólo os pido una cosa. Quiero que escuchés las dos grabaciones, la 1 y la 2, y que contéis vuestras impresiones en los comentarios.

Ya me contaréis.

Grabación 1

Grabación 2

Tanatik.

En el caso de Bob, lo he pensado siempre que veo dos de sus vídeos oficiales. Hay muchas imágenes de Bob Marley en el escenario, pero conciertos con clara intención de editarse y salir cuando él estaba con vida pienso que hay básicamente dos (además, evidentemente, de la película del Reggae Sunsplash).

En el último de los shows del Rainbow, el que se ha publicado (no sé si hubo cámaras en los anteriores, pero sí sé que se grabaron en pistas), ya se produce esa sensación. Aunque igual no es evidente. Pienso que la propia ligereza de la banda, menos músicos que en otras ocasiones, invita a acelerar un poco al no poderse “llenar los huecos” como cuando hay doble ración de teclas y cuerdas. Os dejo un par de enlaces a trailers de su última edición.

http://www.youtube.com/watch?v=OpDPmfJYt4I

http://www.youtube.com/watch?v=zJ7abiW27IE&feature=relmfu

Dortmund 80 se grabó no para venderse en la tienda, sino para repartirse entre televisiones públicas por medio de Eurovisión. Así llegó, por ejemplo, a televisión Española. No parece haber ninguna aceleración técnica. En este caso creo que es la banda quien toma premeditadamente la decisión, posiblemente aconsejada por Island, y suena bastante más rápida que en otros shows de la gira. este “natty dread” es ejemplo claro.

http://www.youtube.com/watch?v=_O4e6V-eSJU

Creo que es un tema a desarrollar. ¿De quién era la idea? ¿Cómo se trasmitió? ¿Realmente era necesario? Volveré a ello.

Tanatik.

Voy repasando el buscador, tal y como siempre hago antes de poner música. Os reiriais si supiérais la de veces que después de preparar algo y, cuando lo voy a colgar, me doy cuenta de que ya lo había puesto. Así que me fijo que sólo hay una versión de “Easy skanking” en concierto. Hasta hoy, claro.

Tampoco es que haya mucho en donde buscar. La canción fue una de las habituales en la gira del 78, presentando el “Kaya” que abría, pero no hay ninguna interpretación posterior que yo conozca. Me he quedado con la grabación del concierto de Nueva Orleans, una de mis favoritas de aquel año, entre otras cosas porque dispongo de fotos como la de hoy, que sé que están tomadas allí, desde hace muy poco.

Así que aquí está, tranquilamente….

audio: Easy skanking (Nueva Orleans. Warehouse. 19780730)

Tanatik.

http://www.youtube.com/watch?v=02QVKF7VtHU&feature=related

No es que sea nada del otro mundo, pero trae alguna que otra curiosidad. Incluso a Roger Stefens contando aquello de Esther Anderson y el “cada vez que planto una semilla…”

Por cierto, de paso comento que todavía no hay fecha para la presentación sobre la vida de Bob Marley que Steffens hará en el Rototom Sunsplash de Benicassim este verano. Parece ser, por otro lado, que la familia de Bob sí se va a volcar en el evento, y que Stephen actuará el 18 de agosto en la primera noche y que Rita, Ziggy y Kimany lo harán el 23. Bunny estará el 26.

Sigo recomendándoos encarecidamente a todos que, si podéis, os paséis por el festival. MERECE LA PENA.

Y en otro orden de cosas, el amigo Martin desde tierras bohemias me deja un par de fotos de la sesión de la pistolita. Aquí os las dejo.

Tanatik.

Y saco esto por aquí porque me encuentro un par de enlaces que había guardado para hacer la serie del “Burnin”, en la que pretendía hablar un poco del futuro de las dos canciones más populares del disco y también de lo que este pudo significar al cabo del tiempo. Aquel Marley recién aterrizado al mercado internacional sería, entre otras cosas, un a modo de “músico de culto” referenciado por algunas estrellas.

Por eso no me extrañó, y me gustó, que “Get up stand up” fuera escogida para cerrar los conciertos que Amnistía Internacional organizó por todo el mundo con Sting, Tracy Chapman, Bruce Springteen, Peter Gabriel y Youssou N´Dour. He enlazado (hay bastantes por la web) este de Argentina, con un par de artistas del país que no conozco.

http://www.youtube.com/watch?v=n1ltCJD-UY8&feature=related

Sin embargo “I shot the sheriff” ha quedado como la canción de Bob Marley que popularizó Eric Clapton. Pero lo pongo por algo más curioso. Me preguntaron cuando falleció Michael Jackson, del que se vieron por entonces bastante las fotos que se tomó en Kingston con los Wailers en el 75, si había cantado canciones de Bob en alguna ocasión. Y yo respondí que, que yo supiera, nunca. Sin embargo, ahora sé que en alguna ocasión, sí. Claro que, no se´si mejor no recordarlo….

http://www.youtube.com/watch?v=VueFFGXfZJ4

Tanatik.

Esta versión de “Crisis” que voy a poner en el audio de hoy estuvo entre las demos de “Kaya” que coloqué no hace mucho en la audición, aunque finalmente no fue amnistiada.

Y reconozco que le tengo cierto aprecio a la demo. Bob no había llegado aún a la versión definitiva del texto del estribillo y aún cantaba lo de “Give jah all…” que conocíamos por los coros de Marcia. Como todo, es cuestión de opiniones, pero a mí me gusta más así. Lo que quedó como definitivo me parece magnífico para los clásicos finales donde de manera muy habitual se produce un in crescendo de la intensidad de Bob Marley, pero creo que hubiera estado muy bien empezar los estribillos como en esta demo.

Pero claro, para gustos hay colores…

audio: Crisis (demo 77)

Tanatik.

Y ahora lo voy a hacer otra vez, más que nada porque la imagen es mejor y, aunque algo deteriorada, está en color.

Que pena no haberla puesto en el artículo que hice para el periódico el 11 de mayo. En fin, si en la otra entrada consideré la deuda saldada, tomad esto como propina.

Tanatik.

La marihuana fue profusamente utilizada en la promoción de Bob Marley and The Wailers, y el álbum “Kaya” es el ejemplo más claro. Hay más fotos y dibujos de Bob fumando en discos de Island.

Pero se mencionó un detalle referido a “Rastaman vibration”. No puedo escanear toda la carpeta y lo he hecho justo en la zona del interior que trae junto a las letras la carpeta al abrirse. Allí, junto al texto de “Rat race”, se puede leer lo de “This album jacket is great for cleaning herb”.

Y se me ha ocurrido ir a la versión CD y no, no está. Ha quedado como reliquia del vinilo. En la imagen lo tenéis.

Tanatik.

Han seguido ocurriendo cosas muy interesantes en el blog mientras estaba con la cuestión del “Burnin”. Hoy quiero hablar en particular de una de ellas. Más concretamente sobre un enlace a una versión de “Soul shake down party” que nos dejaron. Diferente a ESTA

Alguna vez he hablado aquí de los viejos coleccionistas (los del jurásico inferior, cuando se intercambiaba en cassette y por correo postal) y la comprensible e inútil resistencia a que todas las joyas que tardaron años en localizar circulen libremente y de cualquier manera por internet. Así nacieron los NO COPY.

Independientemente de lo que a uno le guste o comparta la idea, lo que está claro es que si uno recibe algo bajo esa condición, lo honrado es no moverlo. Pero tarde o temprano, todo sale. Y, por lo que veo, el resto de grabaciones oculto de las Dada demos tapes (que por eso son “tapes”, en plural) ya empieza a pulular por ahí.

De ahí sale este “Soul shake down party”.

audio: Soul shake down party (demo 2 79)

Tanatik.

Se podía. Afortunadamente se podía. Así que ya tenéis la audición de los próximos tres meses puesta en la web. Creo que una gran audición.

Un programa de radio de más de cuatro horas realizado en Nueva Zelanda por DJ Allen y que se emitió el pasado 14 de mayo en la emisora KFM Radio. Incluye entrevistas con Doc Jah y Fikisha Kumbo. En él han colaborado nombres tan ilustres relacionados con Bob Marley como Doc Jah , Roger Steffens, Fikisha Cumbo, Dubwise , Tim Jones, Sean ,
Werner y katchafire band.

Se puede escuchar un amplio abanico de grabaciones raras, dub plates y curiosidades. Os dejo la lista tal y como la publicaron. En próximos días hablaré más en profundidad de alguna de ellas.

Lyrical Satyrical
Dear dad…..Kymani ..book reading Barnes and Noble 2010
Natural Mystic -LIVE 1980 Wales ,England
Concrete jungle dub- Augustus pablo meets the Wailers
African herbsman- acapella
African herbsman- DJ Version- dub congo mix
Highway riding dub
Craven choke version
Punky reggae party- London master mix double tracked
One drop – LIVE 1979 Bahamas
I now a place- alternate
Concrete jungle 1971
Concrete jungle 1971 dub
Am a do – alternate 1974
Sun is Shining – LIVE July 23 1978 Santa Barbara
Get up stand up – LIVE May 27 1973 Edmonton, England
Natty Dread – instrumental -Wailers dub Marley 1976
Lively up yourself – Stardust, Exeter,England 1976
Lively up yourself – dub version
Give thanks and praises – acoustic from Jamey from Katchafire
Belly full dubplate -1974
Talkin Blues – LIVE 1975 Schaffer music festival N.Y
Satisfy my soul jah jah- dub with echo
Concrete jungle -LIVE The Wailers July 11 1973
Get up stand up – dub
I shot the sheriff – 1980 Tuff Gong rehearsal
Jah is mighty – acapella
Jah is mighty
Three little birds – Katchafire -LIVE in Boulder C.O
Running away – demo with false start
Crisis – alternate
So jah seh – 1975 The National stadium
Rock it babe – dub 1973
Stir it up – acoustic 1971 Nash sessions
Stir it up – 1973 Capital studio rehearsal
Zion express 1979/80 ?
Rock to the rock – acapella
Rock to the rock – 2008 remix
Send me that love
I know a place – no harmonies 1978
I know – dub
Bass is heavy/Real good time – Acoustic 1980 Miami rehearsal
No woman no cry -dub version 1 alternate mix
Sitting in the park – phone interview clip
I’m hurting inside – acoustic 1971 Nash session
A true rastaman -Cedella Booker
Jump them out of babylon -acoustic
She’s gone – alternate
Heat of the day – acoustic
Badcard – dubplate
Rastaman chant – take 1 – rebel version
Want more/no more trouble- 1976 Hammersmith, England

Y, sin que sirva de precedente, lo dejaré preparado para ser descargado. De verdad, merece la pena.

Tanatik.

Es cierto que hoy tocaba la amnistía, y de hecho la voy a poner. Lo que sí os digo es que todavía no voy a cambiar la audición. Quiero poner una cosa bastante interesante que dura más de tres horas y que, para que entre bien aquí,va a haber que que comprimir y cortar en varios tracks. En unos días, en cuanto pille un rato, lo haré, y lo dejaré puesto durante tres meses. Todo el verano. El verano de aquí, claro.

Y voy a hacer caso a una de las peticiones y voy a dejar tres temas, o uno, según se vea, en el audio de hoy. Uno de esos finales (ya dejé por aquí el de Oakland de la misma gira) con “Get up stand up”, “War” y “No more trouble” unidos en los que Bob sacaba lo mejor de sí mismo a la hora de comunicar con su público.

Para disfrutar con calma.

audio: Get up stand up

audio: War

audio: No more trouble

Beacon Theater. New York. 19760501

Tanatik.

Ayer por la noche, ya bastante tarde, me dispuse a escribir la entrada de hoy. Y al abrir los comentarios cuando me encontré retenidos (el programa lo suele hacer, entre otras cosas, cuando el remitente es nuevo) algunos mensajes que me pusieron de bastante mal humor. Y que propiciaron la réplica que ha estado aquí colgada durante unas horas.

La he quitado. Pienso que nunca debí ponerla. Ni ellos se merecen que les responda, ni vosotros que suelte aqui cosas diferentes ni siquiera el propio blog esos desvíos.

En fin, que ellos con supan se lo coman, y nosotros a lo nuestro.

Tanatik.

Eso sí, me he descojonado vivo (el sentido del humor me resisto a perderlo) viendo a esas ratas de la casta política hablar de urnas, parlamento y soberanía. En donde yo vivo, Gipuzkoa, se les ha caído la careta. Aquí la indignación no ha ido a las plazas, sino que, como ellos pedían, ha ido civilizadamente a las urnas. Y las urnas les han arreado una hostia que les ha dejado balbuceando y tan maltrechos como sus VISA de gastos de representación que les pagamos.

Por otro lado, ya sabéis que mi cinismo y escepticismo no descansan cuando hablo de los herederos de Bob Marley. Así que no me veréis muy emocionado por los conciertos de Julian Marley, al que, dicho sea de paso, tampoco me importaría ver si no tengo que hacer un gran esfuerzo.

Ahora bien, si un hijo de Bob Marley que pasa por Barcelona, se pasa por las concentraciones y canta canciones de su padre, creo que es mi obligación hacerlo constar aquí. Y además, a pesar de todo lo que he dicho, me pareció de puta madre. Que lo cortés no quita lo valiente.

http://www.youtube.com/watch?v=ogq4lSzKNHg&feature=share

http://www.youtube.com/watch?v=SN-OyBbgSF8&feature=related

Tanatik.

PD. Mientras esta entrada estaba programada, la policía ha irrumpido en la concentración causando más de un centenar de heridos. La habitual “spanish solution” recurrente de la casta mafiosa y corrupta de la política. Nada nuevo bajo el sol.

http://www.bob-marley.es/wp-admin/post.php?post=4050&action=edit

http://www.youtube.com/user/ZAIDINREGGAE#p/u

El caso es que voy a hablar de la canción, y de paso, poner un par de audios en esta entrada. Eso sí, el auténtico título del tema es “Love light”. Un tema de 1971, cuando le tomaron esta foto a Bob en su tienda.

“Love light” es motivo de discusión entre expertos. Aunque todos concuerdan en que fue compuesta por Bob, que es el cantante principal, y que Rita Marley y Hortense Lewis (de The Soulettes) acompañaron en los coros. ¿Estaban Bunny y Peter también? Aguzad el oído. A mí me parece que sí, aunque hay quien lo niega.

También se sabe que los Upsetters fueron la banda pero… ¿produjeron Bob y Perry la canción conjuntamente o fue sólo Bob? Lee Perry comentó que aunque era su banda y su estudio él no estaba cuando la hicieron. Para más INRI, los dos primeros sencillos en los que se publicó fueron uno de Upsetters y otro de Tuff Gong, en ambos como cara B de “Send me that love”. Además, la canción se incluye en la “Complete Upsetters collection”

Os pongo la versión de sencillo, diferente de la que estaba en el vídeo. En esta, Bob canta lo que es la canción sobre las armonías. El texto es:

Just keep your love lights burning (3x)
Let it burn (4x)
Just keep them joy bells ringing (3x)
let them ring (4x)
just you take one step closer (3x)
Come on in (4x)

audio: Love light (single 1971)

Algunos al escucharla se habrán dado cuenta de que es distinta a la que había en el vídeo. Lo es. El audio de ese vídeo se corresponde con otra versión, que se conoce como “Love light (alt)” pero que en realidad corresponde a un dub plate de la época. En esta versión, sobre el texto original, Bob graba otra pista de voz con el siguiente texto:

I just wanna keep my love lights burning, yeah.
Ill do it anytime you want me to.
And you know who Im talking to.
Spread it good over yeah woman.
Wow now. Yeah yeah.
I keep my love lights sticking out light like a torch now.
Ill stick it with storch now.
I slay the wicked with fire now.
Wow now. Hear what I sing. Let it ring, let it ring.
Oh now – as close as I am to September, I still dont miss November.
Come on woman hold me tighter.
I can show you tomorrow will be brighter.
Cause you no sorrow never hurts you.
Not even bad minded people could stop this one.
As it was in the beginning it shall be right here right here right here.
Let me know what I have to say.
I wanna see you live with love.
I wanna see you live with love.
Hot pants on.
I dig my sister with a maxi and I care for the one with the high pants too.
Never hurt that woman. She is a good little sister.

Como no puedo enlazar el vídeo, os dejo el audio.

audio: Love light (dub plate 1971)

Tanatik.

PD. No advierte JOSEM que el vídeo ya está subido de nuevo. Aquí lo enlazo.

http://www.youtube.com/watch?v=SwKcDVPxlek

¿Qué piensa sobre la mitificación de los artistas?
Vivimos en una sociedad de mitos. No sólo de artistas, sino de todo tipo de personas y conceptos. La razón humana siempre ha cotizado a la baja.

¿Cuáles que son las claves del éxito de la música de Marley para usted?
La calidad de sus canciones. La conjunción de ritmo, armonía, melodía y texto. La universalidad de su mensaje. Y la honestidad del compromiso con su obra. No hay artificio ni impostura, todo fluye con una gran naturalidad. Por eso llega.

¿La incidencia de la música en la actualidad cree que es más efímera, más pasajera?
Ahora todo es de consumo rápido. En la música y en lo demás. Así nos va. Estamos subidos a un árbol tan frondoso que ya no podemos ver donde está la raíz.

¿Cree que el reggae ha dejado huella en las subculturas musicales que existen en España? (hip hop, folklore, música latina, etc.)
Imagino que sí, aunque desconozco su tamaño. Me interesa más la huella que queda en la sensibilidad de las personas.

¿Cree que el rastafarismo ha pasado de ser una cultura a una religión?
No lo sé, pero prefiero percibirlo como hecho cultural. El orgullo, el colectivismo, la dignidad, la autogestión y el conocimiento del entorno para influir en él procurando la mejora de la calidad de vida de las personas me parecen más interesantes y tangibles que la divinidad, el proselitismo y la retórica. Desde ahí valoro muy positivamente a los rastas de Jamaica.

Según la revista especializada en música negra, Boss Sound, el reggae clásico está a punto de desaparecer. ¿Opina lo mismo? ¿Por qué?
¿Qué es desaparecer? ¿No estar en el canal latino? Con los fondos documentales digitales actuales nada va a desaparecer. Por lo menos mientras no desaparezca del todo la capacidad del ser humano de pensar por su cuenta. De esta última nos deberíamos preocupar.

¿Encuentra alguna similitud entre nuestra cultura y la nacida a través del reggae? ¿Cree que deberíamos adoptar alguna característica de ésta?
Veo similitudes en todas las culturas. Las que tienen que ver con la vida humana. Dignidad, supervivencia, seguridad de cada cual y los suyos, ansia de libertad. Cada entorno se muestra diferente, pero por debajo subyace lo mismo. Si ciertos rastas nos dieron una lección, estas no son más que las referidas dos preguntas atrás. Eso es lo que nos une a todos, y a lo que cantó Bob Marley. Por ello hoy es universal.

Tanatik.

“Somos unos estudiantes de periodismo de la Universidad Pompeu Fabra. Estamos haciendo un reportaje de periodismo especializado sobre el género musical del reggae, la figura de Bob Marley como referente e icono y un poco la incidencia en la sociedad actual y en el pasado. estaríamos interesados en hacerle unas preguntas vía e-mail, si a usted le parece bien y le interesa, ya que hemos visto que está bastante metido en el tema.”

Y como soy de natural comunicativo, les doy mi dirección para que me envíen las preguntas. Tal y como las respondí las dejo en dos entradas.

¿Qué es lo que cree que hace que un cantante se convierta en un icono?
Intuyo que una conversión de cantante a icono no deja de ser una producción industrial. Ahora bien, detrás de ella tendrá que haber algún tipo de manifestación realmente artística. Sobre todo si el icono es duradero. También tengo la impresión de que se carga demasiado peso en una sola persona. Una corriente artística, el reggae jamaicano en este caso, es obra colectiva, no individual.

Bob Marley. ¿Un artista, un referente o una forma de vida?
Artista. Músico por encima de todo. Sus canciones reflejaban su entorno, su gente y la realidad que les fue dada a vivir, pero todo se vehiculizó a través de canciones. Excelentes canciones, añadiría.

¿De qué manera cree que impactó la figura de Bob Marley en su época?
Lo hizo a dos niveles. Uno inicial, contemporáneo a su producción, que siguió los cauces comerciales de la época. Otro posterior, paralelo, luego no convergente, a la construcción del mito, mucho más personal e interiorizado por cada persona que llegó al conocimiento de su obra. Un impacto muy poco estridente, pero absolutamente demoledor.

¿Y en la actualidad? ¿Cree que continúa presente?
En ambos niveles. El primero caducará cuando ya no sea rentable. El otro, único que yo valoro, dependerá de como lo traslademos los amantes de su música a las siguientes generaciones. Porque su música continuará gustando. Bob Marley siempre se mostró muy limitado para hacer una canción mala.

Piensa que hoy en día se podría repetir un fenómeno así (tanto musicalmente o como movimiento social)
Imposible de esa manera. En lo musical, no por falta de creadores, sino porque estos ya no son necesarios para la industria. En el capitalismo del siglo XXI, de la misma manera que no es necesario el cacao para hacer chocolatinas, no lo son los músicos para hacer música. La cuenta de resultados los percibe como carga. En lo social los fenómenos vendrán por internet mientras le quede el resquicio de libertad que aún la industria no ha podido controlar.

Tanatik.

“Coming in from the cold” fue una de las canciones que Bob fue tanteando en la gira europea de “Uprising” pero que no pareció ir buscando su hueco hasta el final, apareciendo también en los primeros shows del breve periplo americano posterior. Pero casi fue un recurso de bis, y al igual que en el celebérrimo, por el vídeo, concierto de Dortmund, me parece que en el de Copenhage que vamos a escuchar también suena junto a “Lively up yourself” como despedida de concierto.

Siempre ha tenido una importancia el tema que abría un disco a la hora de conocerse por el público, aunque Bob había combinado eso bastante y no lo llevaba a rajatabla. Además, cuando Bob giraba con enorme éxito por Europa en la primavera y verano del 80, “Uprising” aún no estaba en las tiendas.

Os dejo con el concierto en el Forum de la capital danesa, donde se tomó el primer plano que acompaña la entrada.

audio: Coming in from the cold (Copenhage. Forum. 20110616)

Tanatik.

En la web del fotógrafo my diseñador gráfico alemán Peter Sarowy han aparecido veinte fotografías del concierto de Bob Marley y los Wailers en Heildelberg, un 16 de mayo del 77, dentro del periplo de dos semanas que presentando “Exodus” dieron por Europa. Y las ha colgado en su web aprovechando el trigésimo aniversario. Y yo que se lo agradezco.

Las podéis ver aquí.

Tanatik.

Esto último puede ser cierto, pero lo es también que Bob se instaló unos días (no se cuantos) tras la gira en la capital británica antes de ir a su casa de Florida. Y que hizo promoción. Por ejemplo, su famosa foto en el Catrlos Plaza corresponde a estas fechas. E hizo más cosas.

Esta foto está tomada el 16 de julio en el Hammersmith Leisure Center. En ella vemos a Bob Marley con el cantante del Surinam Eddy Grant durante unpartido de fútbol en los que cada uno aportó a sus equipos. El de Bob consistía en su habitual, con la incorporación de los Sons of Jah, habituales también cuando se trataba de Londres.

En esta foto que podéis ampliar vemos desde arriba a la izquierda a Rudy Grant, Alvin ‘Seeco’ Patterson, Alpine Grant, un desconocido para mí, Trevor Bow, Naptali, Neville Garrick, Gillie y el propio Eddy Grant y abajo a Derek Donaldson, Alan ‘Skill’ Cole, Bob Marley y otros dos que desconozco.

Os dejo algunos más de los disparos del fotógrafo Norman Reid.

Tanatik.

http://www.youtube.com/watch?v=1rJr3IlTYBg

Por cierto, esta idea no era original. Esas imágenes con “Natural mystic” ya se habían utilizado en este documental.

http://www.youtube.com/watch?v=vVD781MA4Hs&feature=related

Aquí, el primer reportaje mínimamente decente de aquella fecha llegó de la mano de la revista Vibraciones. ya casi treinta años de que lo guardo entre mis cosas. Es lo que quería compartir hoy.

Tanatik.

Tenía ESTE ENLACE guardado desde hace días. Alguno de vosotros ya lo había comentado. Pero lo que queda claro es que aquello que siempre nos habían contado de que Bob Marley había sido enterrado con su guitarra, no era cierto. O al menos eso prefiero pensar.

Ahora hay quien dice que está enterrado con otra. No lo sé. Por supuesto que tenía muchas, pero cuando una piensa en la guitarra de Bob piensa en esta Gibson Les Paul.

El caso es que ahora anda por el Grammy Museum en una muestra por el trigésimo aniversario. En la foto, tenéis a Ziggy y Neville Garrick con ella.

Tanatik.

La verdad es que estoy impresionado con youtube y otros programas de streaming. Parece que se puede encontrar realmente de todo. Cuando estuve buscando versiones o temas del Studio One para entradas del blog, pude dar con casi todo. El problñema, como siempre, tiene que ver con los criterios de búsqueda y el hecho de que, en muchas ocasiones, el que lo sube no sabe realmente qué está poniendo.

Pero cada vez le estoy dando vueltas a un proyecto para esta página. Tendrá que llevarse a cabo con paciencia, e igual utilizo el verano para para organizarlo y empezar. Creo que se podría poner una buena discografía (aunque ya las hay), con explicaciones en castellano y… ENLAZADA A LA CANCIÓN.

Pero casi estoy decidido. Todo ello porque acabo de encontrar algo que aún no sólo no tenía, sino que ni siquiera había escuchado: la versión de la cara B del single “Belly full”, “Version”. Una producción de Aston Barret. La matriz lo certifica con las letras AB. Quizás or eso nunca haya sido masterizada ni puesta en un CD.

http://www.youtube.com/watch?v=03nKHthteQg&playnext=1&list=PLC77253004A5A1F75

Tanatik.

A mí también me ha sorprendido muchísimo la atención que han prestado los medios al trigésimo aniversario de la desaparición de Bob Marley. Aunque tampoco es que se hayan comido mucho la cabeza. La hierba, el sol, la playa, el buen rollito y cien mil titulares llenos de originalidad con aquello de “Bob Marley sigue vivo”. Y claro, luego PASA LO QUE PASA.

Creo saber el motivo de tanto ruido. Por segundo año, entre el 18 y el 27 de agosto, se celebrará en Benicassim (Castellón) el ROTOTOM SUNSPLASH, que este año se dedica a la memoria de Marley.

Hay muchos motivos para ir al festival, aunque sobre Marley, además de aportaciones de DJ´s en la free Yard, lo más directo no estará en la música. Ya os anuncié la presencia de Roger Steffens y su show itinerante. A otro nivel, habrá una mesa redonda sobre Bob Marley en la que, de momento, parece ser que participaremos Dr. Dekker, Carlos Monty y yo. Aún no sé que día.

Y estará Bunny Wailer, único miembro vivo de los originales Wailers y que acostumbra a poner muchos temas de Bob en su repertorio. Lo podéis comprobar aquí mismo en su actuación en el Rototom de hace dos años, el último de los celebrados en Italia.

http://www.youtube.com/watch?v=WpGcDoxecew&feature=related

Por cierto, lamento ponerme un poquito cabrón con Bunny, pero no puedo dejar de compartir este enlace cortesía de John Masouri, al que se lo agradezco desde aquí.

http://www.youtube.com/watch?v=l6S_e7r91hk&feature=player_embedded#at=77

Y es que esto de internet es la leche. Por estar, está hasta el vídeo del audio de mi fin de fiesta del 11 de mayo.

http://www.youtube.com/watch?v=WgaWqYB0lmI

Algunos de vosotros ya conoceréis el programa de radio Sound System FM, y los que no estáis ya en hora de hacerlo, más que nada porque pronto llegarán a su milésima edición. Afortunadamente almacenan sus programas en ESTE BLOG,al que recomiendo encarecidamente que entréis y que desde hoy está ya enlazado aqui.

El programa se emite los martes a las 22:00 h. (hora de las Españas), pero al día siguiente se almacena. No os perdáis el de hace dos semanas, con un gran especial sobre Bob Marley a cargo de Carlos Monty, y podéis curiosear en el de la semana pasada, donde nos comunican telefónicamente a Monty y a mí.

En el programa de hoy tendré una participación, poniendo música de Bob y contando algunas cosas. Aparecerá en el blog.

Pero si alguen quisiera segir la emisión en directo, puede hacerlo desde la web de la emisora que lo incluye en su programación: RADIO CIUTAT VIELLA.

Tanatik.

No acabaron las cosas del 11 de mayo en Zarautz. Agarré el coche y me volví para Irun, donde vivo, mientas escuchaba el partido de la Real. No iba a casa. En la sala Tunk había programada una fiesta más que interesante con motivo del aniversario de la desaparición de Bob Marley.

Por un lado, se emitía elvídeo “Time will tell” (ahora que lo pienso, por aquí he hablado de discos, pero nunca de estos vídeos, y debería hacerlo). Despúes llegaba la música. Para abrir, un DJ y buen amigo, Jah Inity Sound.. Para cerrar, otro DJ y también amigo, Iñaki Stepi de Bad Sound System. Y en medio una magnífica idea.

Dingwash, una banda de Iparralde (literalmente “el lado norte”), que es como solemos llamar a la parte vasca que depende del estado francés, había preparado un repertorio de veinte canciones de Marley. Lo había hecho para una fiesta en la ikastola de Hendaia que se celebró, con gran éxito, el sábado de las vacaciones de Pascua. Para cantarlas, se lo propusieron a cuatro personas: el joven cantante de soul francés David Cairol, el cantante de Roots System Le Krok, Ras Miguel, un irunés incansable con el reggae que trabaja a tope con su banda Tafari y Juanillo, el que fue cantante de Ke Rule.

Estos tres últimos no os los enlazo porque salen en los dos vídeos de anuncio de aquella fiesta.

http://www.youtube.com/watch?v=CJx7HK-0Rj4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=a2QqCBtUJZw

El caso es que Dingwash y los cuatro cantantes volvieron a darle un repaso al repertorio de Bob Marleyen la sala Tunk. En un magnífico ambiente. Juanillo, buen amigo, me pidió que subiera al escenario cuando iba a interpretar “Zimbabwe”, y allí que me fui yo junto a Greg, el bajista, a hacer coros en la primera estrofa. Y digo la primera porque luego Juanillo me dio el micrófono y, ya puestos, pasó lo que pasó.

Porque había sido un aniversario con blog, artículo de prensa, entrevista de periódico, radio, televisión y charlas. Creo que sólo me faltaba esto. Os dejo el audio, para compartirlo con vosotros.

audio: Zimbabwe (Juanillo – Ding Wash + espontáneo. Sala Tunk. Irun. Euskal Herria. 20110511)

Tanatik.

Entre las cosas que tuve que hacer (más que gustosamente) el 11 de mayo, además de trabajar, que de eso no falta, estaba dar una charla sobre Bob Marley en Zarautz, dentro del programa de actos en recurdo a Bob que programaron unos entusiastas aficionados de por allí. Me gustan estas charlas. he dado alguna que otra y siempre se han producido coloquios interesantes, además de servirme para ver otros puntos de vista, conocer gente y confirmar por enésima vez la capacidad e penetración de la música del rasta.

Sólo hay una que me disgusta. Para la próxima vez habrá que traer a Uhuru desde Canarias para solucionarlo, ya que como siempre, la mayor parte del auditorio era masculino.

Pero esta vez no pudo ser. Competíamos con el decisivo partido de la Real Sociedad (que acabó venciendo y casi agotando su cupo de buena suerte) y la mayoría optó por homenajear involuntariamente a Bob Marley haciendo lo que él hubiera hecho dadas las circunstancias: prestar atención al fútbol.

Así que lo aplazamos, me puse a entera disposición de los organizadores, y confío en que más pronto que tarde la podamos hacer.

Ese día, el periódico Berria publicaba, a raíz de estos actos, una entrevista conmigo en la que, más o menos, dábamos vuelta a los tópicos de siempre: iconografía, política, universalidad, etc… les agradezco mucho que lo hicieran. Respeto y admiro la dedicación de esta gente para que haya un periódico en euskera a disposición del público. El anterior, Egunkaria, lo cerraron de la peor manera. Daos una vuelta por internet y podréis ver un maravilloso ejemplo de la calidad de la democracia española.

Dejo arriba imagen del cartel de los actos en Zarautz y un lamentable escaneo del periódico. Lo siento, pero la hoja es más grande que mi escáner. En el enlace de abajo tenéis la versión online con foto en color, tomada hace tiempo en el Zlatá uli?ka (Callejón del oro) del Pražský hrad (Castillo de Praga).

http://paperekoa.berria.info/agenda/2011-05-11/027/001/bob_marleyk_che_guevara_gainditu_du_mito_gisa_baina_merkantzia_bihurtu_dute.htm

Tanatik.

Algún día tendré que hablar de la importancia que tuvo la revista americana Rolling Stone para el lanzamiento de Bob Marley por los USA allá por el 75 y el 76, de cuando es esta portada con la que encabezo la entrada. Por cierto, la foto de la portada, parte de una sesión que a casi todos os sonará, fue tomada por la propia revista.

Rolling Stone sigue existiendo, y tiene versión española, con revista on line y publicación mensual. Una simpatiquísima muchacha de esta edición se puso en contacto conmigo para hacer con Marley una sección que dedican a las diez mejores canciones de un artista.

El resultado lo podéis ver en este enlace, al que añadiré algunos comentarios.

http://www.rollingstone.es/noticias/view/30-anos-de-la-muerte-de-bob-marley-sus-diez-mejores-canciones

Por un lado lo mismo que le dije a Francino. Son mis favoritas (mi favorita en el caso de la SER) en este momento. Mañana pueden ser otras.

Me han cambiado una. Yo dije “Chant down Babylon” y nunca dije “I shot the sheriff”

Me preguntaron el por qué, y han utilizado en algo mis respuestas. Pero también han obviado otras y han añadido cosas de su cosecha.

En general me gustó (sobre todo por la chica, y eso que era por teléfono).

Tanatik.

Estuve, como algunos ya sabéis, con Carles Francino en su Hoy por Hoy de la cadena Ser. Ya sé que parece que yo había llamado, pero no fue así. Eso pasó porque hubo un cambio de planes. Cuando el lunes me llamaron de la emisora, el plan era ir al estudio y compartir tertulia con Gay Mercader, el promotor que finalmente estuvo y el periodista Diego Manrique. No sé que pasó con este último pero finalmente me informaron que estaría Gay, a mí me llamarían y pedirían colaboración del público.

Las historias de Gay son más que interesantes. Tengo que ponerme en contacto con él, o con Jordi Tardá algún día. A mí hubo otra que me llamó más la atención, por curiosa. Un tal Iñigo, que trabaja en un centro de asistencia en Sorabillla, Andoain, cuenta como coincidió con Bob y los Wailers en París en un viaje de estudios. Esa misma historia la cuenta desde hace muchos años mi amigo Montxo, seguro que eran compañeros.

Cortesía de los comentarios, os dejo el enlace del programa.

http://www.elpais.com/audios/cadena/ser/Recordamos/Bob/Marley/aniversario/muerte/Hoy/Hoy/2011/elpaud/20110511csrcsr_19/Aes/

Hubo otra curiosidad ese día. El informativo del mediodía de Antena 3 debió de hablar de Bob, o al menos mencionarlo. No creo que se dijera mi nombre. Pero el caso es que me llamaron por teléfono para pedirme información para elaborarlo.Ahora que no me escuchan, os diré que no me importa, le tengo muchísimo asco a la cadena en general y a ese informativo en particular.

Ah… y os dejo una foto de Bob con Aston Barret. Quinto aniversario de la sentencia. De eso no se ha acordado nadie.

Tanatik.

Os quiero enseñar, durante estos días, algunas de las cosas en las que he colaborado. Y faltan más por hacer.

Ayer se publicó en EL DIARIO VASCO, el periódico de máxima audiencia de Gipuzkoa, este artículo mío sobre el aniversario de Bob Marley. desde aquí, mi agradecimiento a Javier Peña, responsable del Área de Cultura del periódico.

Os lo enlazo a la web y os dejo una imagen del periódico. También está transcrito, en esa extraña columna que no consigo quitar.

http://www.diariovasco.com/v/20110511/cultura/rasta-universal-20110511.html

EL RASTA MÁS UNIVERSAL

Hoy hace
treinta años, la metástasis de un
melanoma se llevó a un joven Bob
Marley en la plenitud de su carrera.
Aún sorprende su omnipresencia.
Sus discos llevan décadas resistiendo
a la descatalogación y el tráfico
de descarga, legal o ilegal, multiplica
el demuchos de los llamados
grandes.Además, es imposible
no topar con su imagen por todo el
mundo en cualquier tipo de merchandaising.
Pero al mismo tiempo,
acompañada de la avidez recaudatoria
de sus herederos, se ha desarrollado
una leyenda que oculta
cada vez más lo que fueron su vida
y su obra. BobMarley no fue el simpático
y fumador neohippy pacifista
icono del ‘mestizaje’, y las diferencias
que tiene con los artistas
así etiquetados son mayores que las
evidentes de originalidad, calidad,
carisma o mensaje.
Bob nació en 1945 en las montañas
del interior de Jamaica. Apenas
vio a su padre, un anciano blanco
que huyó antes de que naciera. Su
madre, muy joven, dejó su educación
en manos del abuelo, el viejo
patriarca Omeriah Malcolm, un
myalista conocedor de todas las leyendas,
historias, ritos y creencias
que los esclavos africanos fugados
preservaron. Trató a su nieto como
a su sucesor, pero, almorir, en 1964,
Bob ya estaba en los ghettos de la
capital triunfando como cantante
de ska, la familia se disgregaba en
la emigración y todos sus conflictos
se trasladaron a los ambientes
musicales de Kingston. Eran nuevos
tiempos.
Bob, Nesta hasta entonces, había
llegado a los ghettos en 1959,
para vivir con su madre. Se adaptó
rápido al medio. En sus callejeos
conoció las normas y las jerarquías
de las bandas, se relacionó con los
rastas y usó, comomuchos, la música
como válvula de escape. En
1963 grababa sus primeros sencillos
y, al año siguiente, junto a su
banda vocal TheWailers vivió la
eclosión del ska y el rhythm and
blues autóctono en el Studio One.
Con su madre casada en los USA, y
sin hogar propio, durmió tres años
en un cuarto del propio estudio. Y
comprendió que ni siquiera los éxitos
daban dinero. Pasó 1966, ya casado
con Rita, trabajando en losUSA
para buscar los fondos que le dieran
cierta independencia.
Los siguientes seis años son
muestra del empecinamiento de
Marley. Se pegó mil veces contra
todas las barreras mafiosas del mercado
de la isla. Fue estafado por un
sello americano que lo utilizó de
compositor, usó sus temas para gente
comoJohnny Nash e incluso Barbra
Streisand y ahora obtiene beneficios
espectaculares con aquellas
demos presentándose como
descubridor. No vio un dólar por los
muchísimos discos que vendió en
Inglaterra y su situación se hizo insostenible.
Pero, compartiendo
aquellos años con su fe rasta, su red
de complicidades en el ghetto, el
auge del Black Power y el apoyo al
socialismo que esperanzaba a la juventud
de la isla, creó varias docenas
de grandes canciones hoy más
que populares. Y consiguió su oportunidad,
de la mano de Chris
Blackwell, que se dio cuenta de las
posibilidades de Bob en el mundo
del rock anglosajón.
Incendió conciencias
En 1973 Bob obtuvo un contrato internacional
y, con los Wailers, inició
una carrera siempre ascendente.
En cuatro años se hizo popular,
dio a conocer el reggae, a los rastas
e incendió conciencias con textos
tan afilados como impactantes. En
Jamaica su influencia se hizo enorme.
Cantaba sobre sublevación,
quema y saqueo, controles policiales,
disparos al sheriff, levantamiento
por los derechos, cambio de tornas
y llamadas a la lucha con un lenguaje
tan válido para la izquierda
intelectual de occidente como para
su propia comunidad. Conocedor
comoera de los intrincadísimos vericuetos
del ghetto, trató en Jamaica
de controlar su entorno repartiendo
puestos entre facciones hasta
que, ya controlado por la CIA, salvó
su vida pese a ser tiroteado en
vísperas de las elecciones del 76.
Aprovechó bien su exilio londinense.
Grabó sus dos discos más comerciales,
se promocionó en todo
el planeta en giras interminables y
preparó su regreso a la isla. Retornó
del exilio en abril de 1978 para
cerrar el Concierto por la Paz y la
Unidad, en el que subió al escenario
a los líderes de los dos partidos
políticos de Jamaica, que jamás se
habían dado la mano, para entrelazarlas
con las suyas y pedir públicamente
paz, amor y prosperidad
en el nombre de Jah Rastafari. Una
imagen mesiánica.
Pero Marley tenía un secreto. Le
habían diagnosticado un cáncer de
piel e intuyó que no tenía mucho
tiempo. Sus dos últimos años de carrera
fueron una locura. En su nuevo
estudio, en Jamaica, no dejó de
grabar material de altísima calidad.
Dio conciertos en los cinco continentes,
batiendo todos los registros
de público en la gira europea del 80.
A su vez, creó una red de asistencia
que proporcionó dinero y alimentos
a miles de jamaicanos. Y en esta
ocasión abandonó la isla antes de
las elecciones, persuadido por los
servicios secretos. Un colapso en
su habitual sesión matinal de
jogging tras un concierto en New
York fue el principio del fin. Los
médicos le dieron semanas de vida,
aunque vivió hasta el 11 demayo
de 1981.
Bob dejó huérfana a Jamaica en
el peor momento. Seaga llegó al poder
apoyado en Reagan, y sus guardaespaldas
(la actual shower posse)
llenaron el ghetto de armas y
cocaína. Seaga, veterano productor
musical, conocía el poder de la música,
y así de los sound systems desaparecieron
las canciones rastas
que contaban la realidad y su lugar
lo ocuparon los raperos del sexo y
las pistolas. A los rastas les tocó el
exilio o la resistencia. Gente como
BobMarley, que trabajómucho,
que no fue fruto del single de usar
y tirar, que siempre respetó y nunca
hizo ostentación, que supo ver
la realidad de su pueblo desde la atalaya
moral de rastafari, se convertía
en la ‘anterior generación’.
La música de Bob ya no alimenta
al ghetto. La rentabilizan desde
los contables de Universal o la editora
JADRecords controlada por la
‘familia’ de Joe Castigliani hasta, y
sobre todo, su viuda e hijos. Entre
todos la han vaciado de contenido.
Un contenido que no es, como
muchos dicen, político. Bob no es
político, es universal. Su música ha
tocado la fibra sensible de cientos
de miles de personas de todas las
razas y culturas. El fluir de su ritmo,
y la precisión de sus textos, la
convierten en algo propio de cualquiera
que se avenga a escucharla.
Ese es el auténtico sentido de la universalidad.
Sus tremendas proclamas
de ‘War’, ‘Rat race’, ‘Babylon
system’, ‘Get up stand up’, ‘Talkin´
blues’ o ‘Small axe’ nacen de la profunda
observación de su asfixiante
entorno. Son lamento humano,
por lo que son compartibles entre
humanos. A fin de cuentas, que
cuanto más local, más universal, ya
lo debíamos saber desde Faulkner
o Joyce… pero esta vez nos servirá
para bailar.
Aprovechemos esta fecha para
redescubrir las canciones, tan populares
como incomprendidas, de
uno de los grandes, si no el que más,
patriarcas de la música pop del pasado
siglo: aquel carismático jamaicano
cuya intuición, laboriosidad,
autoafirmación, creación prolífica,
militancia ymentalidad de compromiso
parecen poder aún enseñarnos
muchas cosas. Les invito a
hacerlo desde Bob-Marley.es

Tanatik.

Llegó la fecha. Hoy hace treinta años que el cáncer se llevó a Bob Marley y por todo el mundo se reparten miles de actividades para homenajearlo. Más grandes o más pequeñas. Con protagonistas de postín o con pequeños héroes anónimos. me gusta. megusta muchísimo.

Es más, yo también he colaborado en aquello que me han pedido o sugerido. Faltaría más. Y a lo largo de los próximos días os iré dando cuenta de alguna de esas cosas.

Pero en lo que es este blog no tengo pensado nada especial. Más que nada, porque esto tiene sus limitadas posibilidades, y casi todas las vamos agotando a diario. Así que como homenaje, sólo nos queda la promesa.

Porque pasarán estas fechas. Y muchas, o casi todas las radios, teles, periódicos, etc… se olvidarán del asunto. Ese será nuestro momento. Porque aquí no pensamos parar.

Cuando se vayan, seguiremos aquí.

Tanatik.

No soy hipócrita, así que ya os advertí que una de las cosas por las que tenía este blog consistía en enterarme de novedades y recibir, que no sólo de dar vive el hombre. Y ayer fue uno de esos días. Me refiero a los enlaces del amigo busOOde del Popgrama de la segunda cadena de TVE que trata de la visita de Bob Marley and The Wailers a Ibiza. Y que concluye con imágines en directo que no había visto nunca, tocando “No woman no cry” e “Is this love”.

Es lamentable que no me hubiera dado cuenta de eso. La web de RTVE es una fija en mis marcadores, y una de las que más se usan en casa, aunque circunscrita al canal infantil. ¿por qué no se me ocurrió mirar a ver si había algo de Bob Marley? Debo estar perdiendo facultades.

Bueno, seguro que estareis de acuerdo conmigo en que ambos enlaces no deben estar sólo en los comentarios, sino también coger categoría de entrada.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/musica-en-el-archivo-de-rtve/bob-marley-popgrama-1978/1085223/

http://www.rtve.es/archivo/bob-marley/

Y fundamental esta aportación de JOSEM que copiopego, con sus mayúsculas y todo:

PD ; PARA DESCARGARLO HAY UN PROGRAMA QUE SE LLAMA REALPLAYER,Y CON SOLO PASARLE EL RATON POR ENCIMA DEL VIDEO DE DA LA OPCION DE DESCARGARLO,YGUALMENTE PASA CON LOS AUDIOS……..POR EJEMPLO LOS PROGRAMAS DE RADIO3 LOS PUEDES DESCARGAR TAMBIEM,A LA VEZ QUE LOS ESCUCHAS,Y ADEMAS TIENEN BASTANTE MEJOR CALIDAD DE SONIDO.QUE SI LO DESCARGAS TODOS A LA VEZ………ESPERO HABERTE AYUDADO………SALUDOS Y DISFRUTEN DE ESTE VIDEO QUE PARA MI ES UNA JOYA..SALUDOS !!!!!!

Tanatik.

Han pasado muchas cosas en estos años. Y creo que todas satisfactorias. He disfrutado y mi balance es positivo. Ya sé que todo es mejorable y yo soy el primero que se da cuenta de las cosas, pero a veces lo mejor es enemigo de lo bueno, y uno llega a donde puede.

Por eso quiero agradeceros de todo corazón estos cinco años de compañía. La pequeña comunidad que se ha creado, que podría ser más grande si otros se animaran a intervenir, os aseguro que me ayuda muchísimo a continuar cuando me canso. Porque de verdad que a veces me canso.

Hay algo que os quería contar, porque le he dado vueltas muchas veces. Ya os he llorado con mis problemas de tiempo (en mi casa tienen la mala costumbre de comer y eso me obliga a trabajar) y cuando más me apuro o más veo que no recopilo bien la información, pienso que quizás sería mejor salir un par de veces por semana con un material más elaborado. Pero me sigo resistiendo.

Pienso seguir saliendo a diario, creo que es una de las claves de este blog. Independientemente de imprevistos y vacaciones, claro.

Así que seguimos, y con muchas ganas. Porque, aunque esté mal decirlo, yo me merezco algo, vosotros os merecéis más, y el tipo este del vídeo capaz de hacer una aparición así de tremenda, se lo merece todo.

http://www.youtube.com/watch?v=KnpFyVkYmdM&NR=1

Tanatik.

Compromisos adquiridos relacionados con el próximo trigésimo aniversario de Bob, que llevo lamentablemente atrasados, y que acabarán no sólo con cualquier rato libre sino con demasiadas horas de mi sueño, así lo aconsejan.

Una vez más apelo a vuestra habitual paciencia y consideración.

Aceptad mis disculpas. de verdad que lo siento.

Tanatik.

Tal día como hoy, hace 24 años, fue asesinado Carlton Barret. No sé qué decir ya que no haya dicho para mostrar mi enorme admiración y reconocimiento por este gran batería, cuyos ritmos (y sobre todo su extraordinaria y personalísima cadencia one drop) fueron la máquina del ritmo más que reconocible en la música de Bob Marley and The Wailers.

Hoy os pido un favor, en su homenaje. Seguro que habréis visto en muchas ocasiones este vídeo, o lo tenéis. O incluso alguno tendrá la versión vinilo (sí, este directo de “I shot the sheriff” se publicó en maxi en los 80 junto a las dos versiones de “Redemption song”). No importa qué uséis.

Quiero que os abstraigáis de la música, la voz y la imagen de Bob. por eso el título de la entrada. Y concentraros no sólo en la imagen de Carlton, sino, sobre todo, en su fabulosa ejecución. ¡Qué gran músico!

Os dejo el enlace

Bob Marley – I Shot The Sheriff (Live) por hushhush112

PD: Os recuerdo que me tomo vacaciones de Semana Santa en plan colegio. El 2 de mayo estaré aquí. Y me despido con una foto de Bob y Carlton en un puesto callejero en Libreville, en el viaje de los Wailers a Gabón en enero del 80.

Tanatik.

Como parece que se acercan los tiempos en los que siempre toca hablar de la deprimente parte final de la vida de Bob Marley, aprovecho la ocasión del audio para recuperarlo en la plenitud de los treinta recién cumplidos y con toda la ambición para comerse el mundo a prueba de bomba. Como en la foto tomada en 1975, uno de mis primeros planos favoritos del jamaicano, en su más plena juventud.

Un Bob con su nueva banda, sin Tosh ni Bunny, recorriendo los USA presentando su “Natty dread”. Tiempos frescos, con un recién llegado Al Anderson haciendo incluso coros.

Una cosa me sorprende del americano. El sólo de “Concrete jungle”, y tal como siempre lo tocaría, nunca dejó de ser el de Wayne Perkins del disco. Creo que hizo bien: el de Alabama se adaptó perfectamente a lo que le pidieron y al sonido que había. Dejó, así como haciendo un favor y sin tiempo, quizás el mejor sólo de guitarra de los discos de Bob para Island.

audio: Concrete jungle (Agora Theater. Cleveland. 19750616)

Tanatik.

Desde el pasado 6 de abril, y hasta el próximo 15 de mayo, en la Proud Candem Gallery de Londres se exponen unas 60 fotografías de Bob de las tomadas por Kim. La mayoría están en el libro, pero también se incluyen disparos de sus conocidas sesiones que no habían sido nunca publicados.

Lo que ya no llegáis es a que Kim os firme alguno de los posters que estarán a la venta, ya que ella se fue el 13 de abril.

Si alguno va, que nos lo cuente.

Tanatik.

Por lo que entiendo con mi lamentable nivel de inglés, se ve que la famiglia continúa con su cruzada habitual contra todo lo que huela a Bob Marley. El te, en esta ocasión, algo lógico en un entorno en el que en la web oficial de Bob Marley se habla casi más del café de Rohan que de la música de Bob. Pero ya no sólo es la música o el nombre de Bob. Ahora es el título de las canciones.

No sé, a este paso va a haber que llamar Manolo-Escobar.es a esta web para pasar desapercibidos.

En fin, por si los Marley en plan depredador no se han dado cuenta, decirles que el clásico envoltorio de los turrones de chocolate Suchard es bastante anterior a “Exodus”. ¿Y qué tiene que ver? CLICAD AQUÍ.

Tanatik.

Vuelvo al último ensayo de Bob Marley, ahora que parece tiempo de epílogos, pero más que nada porque me apetecía poner “Bad card” en el audio de hoy. La secuencia más larga que dispongo de un tema con el que Bob ya había probado en la gira europea, aunque lo desechó pronto, y del que tiraría dos días después en Boston en el concierto inicial de la gira americana. Y ahí quedó, porque no lo usó ni en Providence, ni en New York ni en Pittsburg.

Aquí os lo dejo.

audio: Bad Card (Miami. Ensayo en Criteria Studios. 19800914)

Tanatik.

La vieja fortificación de la imagen es Cape Coast Castle, se encuentra en Ghana y es conocido como “La Puerta del No Retorno”. Desde aquí fueron trasladados con cristiana dedicación y cristiano beneplácito centenares de miles de esclavos desde África hasta América.

Es en este simbólico edificio donde parece ser que se estrenará, en la parte final de este 2011, el esperadísimo (no sólo por su interés, sino que también por su retraso) documental “Marley”, el último que nos han enseñado, el dirigido por Kevin McDonald.

Confío en que sea así. No protesto por lo hecho hasta ahora en trigésimo aniversario de la desaparición de Bob Marley. Por muy conocido que fuera el concierto de Pittsburg entre los coleccionistas, y a pesar de la manía de la familia de tapar piratas clásicos en lugar de sacar material nuevo, la edición es exelente y la oportunidad evidente. Me hubiera gustado algo con gente más realmente cercana a Bob Marley en el show de Pittsburg del pasado septiembre, pero es aceptable la cosa familiar que montaron. Aunque no seré yo quien me mueva para ver la imitación de Julian o el para mí pesadísimo Damian, al que reconozco, eso sí, su gran aportación con el colega de la bandera que lleva en el escenario: una hilarante versión rastafari de la chica del botijo que llevaban las folklóricas allá por mediados del pasado siglo.

Anuncia la familia (o “famiglia”) Marley que para el documental se ha autorizado por primera vez la utilización de los archivos privados de los que disponen, así que centro mi interés en el material nuevo que pueda surgir de ahí.

Curioso también el trío de productores: Ziggy, Chris Blackwell y el productor (como Chris) y heredero (como Ziggy) Steve Bing. Al tiempo.

Tanatik.

Pronto se cumplirán cinco años desde que este blog comenzara su andadura. ¡Cómo pasa el tiempo! Y no sólo pasa, sino que , además, cambia muchas cosas. Una de ellas la forma por la que mucha gente se mueve por internet. Asi que el camino google “no se qué de Bob Marley”, aun siendo todavía transitadísimo, no es ni mucho menos el único que conduce aquí.

Yo soy bastante novato en la cosa esta del facebook, aunque decidí entrar hace unos meses. Curiosamente, fue entonces cuando descubrí que el blog estaba allí. No hace mucho que se conectó en enlace entre aquella página y el blog. Y la cosa funciona. Mucha entrada, lo cual me gusta, pero poco comentario, lo que me disgusta un poco.

Hace unos días, el número de amigos de Bob-Marley.es en facebook superó los 1500. Nada mal para un blog en castellano. La casilla facebook en los comentarios os enlaza allí, aunque, por lo que veo, eso no se usa en el sentido contrario.

Hay también una diferencia muy importante. Es la propia ACR quien pone el blog en la red social, y yo no tengo nada que ver con ello. Ni siquiera puedo ver más amigos que los pocos que se ven públicamente. Así que no intervengo.

Hay otras redes sociales importantes, y no sé si habrá que llevar el blog allí. A veces creo que me supera. Aquí todo se mueve salvajemente, pero no hay un Aston Barret sobre el que uno puede poner sus cimientos.

Tanatik.

Hace poco estuve hablando, al poner un “Keep on moving” de unos ensayos en el Criteria grabados en julio del 80, cuando Bob y los suyos fueron a Miami a preparar la gira americana de “Uprising” (sustitución de Taylor por Sims incluída). Hoy los retomo para poner una toma de “So much trouble in the world”

Me gustan estas tomas. Suelen ser algo deficientes con respecto a las versiones definitivas. Pero esa cadencia lenta, ese descuido para intros y finales que tanto caracterizan a la banda me hace sentir como fisgando algo tan interesante como prohibido.

Y es que a veces creo que los fans somos demasiado cotillas…

audio: So much trouble in the world (Miami. Ensayo en Criteria Studios. Julio de 1980)

Tanatik.

Vengo a esto a partir de la recién estrenada edición DELUXE de Pittsburg con triple LP de vinilo. En los tiempos del vinilo, no hubo (o mejor dicho, no conocí) muchos piratas en formato LP.

Recuerdo el concierto de Chicago del 75, bastante accesible en las españas y con vinilos de diferentes colores. O dos dobles LP´s. Uno con Milán 80 (hay diferentes ediciones con diferentes títulos) y otro el “Reggae night”, que en su carátula anunciaba Santa Cruz 79 a pesar de que la grabación correspondía al show de Bob Marley en la UCLA varios días antes.

Pero en 1994, ya en época CD, apareció el de la imagen. “Buffalo soldier” fue un pirata muy popular, accesible también en España, que traía el concierto de Pittsburg, con toda la carga de memoria que acarreaba. Bendito Marvin cuando gritaba eso de “Thank you, Pittsburg, Pennsylvania” y así nos dábamos cuenta de dónde había sido grabado. Porque curiosamente, e imperdonable tratándose de lo que era, no había ninguna mención en la carpeta.

El caso es que aquella edición era doble. Tenía versión “reloj”. o así las llamábamos. Porque muchas veces el destino de esos vinilos con fotografía no era ser escuchado en el tocadiscos. Se les ponía maquinaria de pilas, manecllas y se convertían en reloj de pared. Además, para escuchar era mejor el CD, que tenía todos los temas hasta “Is this love”.

A lo que iba: lo de “por primera vez en vinilo” no es exactamente cierto. Al menos con algunos temas del show.

Tanatik.

Por cierto, aunque sea una tontería, me ha hecho gracia ver la filmación del momento que corresponde a esta foto. Me gustan esas imágines tan humanizadoras de las leyendas enlas que salen haciendo cosas como cambiar una rueda.

Ah! se me olvidaba. ¿Que dónde lo he visto? CLICAD AQUÍ

Tanatik.

Lo de nadie es un decir, porque yo, como soy un poquito cabrón, siempre dudo de todo. Así que os he puesto en el audio de hoy el “Roots rock reggae” de ese concierto, pero en la otra grabación. La mala. O la de audiencia, oficialmente.

La comparo con la de la audición. Me pongo los cascos y escucho. Os recomiendo hacerlo. Una vez se comprueba que es la misma versión (hay que empezar por el principio), siempre trato de responder a esta pregunta. ¿No será una versión deteriorada de la anterior?

Es bueno sumrgirse con los cascos en el ambiente. Y fijarse en detallitos, como esos aplausos que surgen al entrar la voz de Bob. No obstante, creo, no al cien por cien, que son diferentes.

Ah, y no olvidéis que las tomas que os ofrezco no son las más correctas para estos experimentos. Un mp3 con 96 de bitrate y en mono, pues… vale para lo que vale.

No continúo el análisis. Quiero ver qué vais poniendo en los comentarios los que lo hagáis.

audio: Roots rock reggae (beacon Theater. NYC. 19760501 – 2º show)

Tanatik.

Este es un post claramente basado en un enlace, pero creo que va a merecer la pena. Al menos a mí me ha sorprendido bastante.

El enlace lo véis CLICANDO AQUÍ

Fotos muy curiosas del 26 de julio de 1980, cuando Bob Marley actuó en el Stadio Mayol de Toulon. Además, siguiendo la numeración se ve que faltan bastantes, posiblemente la que he puesto yo sea una de ellas. Incluso hay una de Bob en concierto. Las otras, a pesar del rótulo, corresponden a la pruba de sonido.

Fotos que merece la pena tener.

Tanatik.

Esta foto de Bob Marley está tomada en el Beacon Theater de Nueva York, en el 76, aunque no sé en cuál de los conciertos. Lo mismo que me pasa con todas las fotos de esos shows.

La audición de este abril será el último de los cuatro conciertos que en dos días de aquel año, 30 de abril y 1 de mayo, dio en la Gran Manzana. Y si he elegido este show, además de por ser una de mis grabaciones en directo predilectas, es por hablar de algo sobre cómo se mencionan esos shows.

Los cuatro conciertos han llegado a nosotros en grabaciones. El primero y el último con dos diferentes, además. Hablo hoy de este último. La que está en la audición es de mucho mayor calidad que la otra, además de ser más completa. Eso sí, se dice de ella, quizás para diferenciarla de la otra, que está grabada en la mesa. A mí no me lo parece. Yo creo que, bien desde el público o desde los aledaños del escenario, esta grabación no es de mesa.

Además, hay una costumbre de poner “de mesa” las versiones con mayor calidad que no me parece correcta. Muchas veces tiene que ver con la conservación. Otras incluso con el masterizado que hoy cualquiera puede hacer con un equipillo doméstico. Sin olvidar que a veces las mesas, sobre todo la de monitores, da unos desequilibrios que, aun siendo limpia la grabación, alteran mucho el sonido real. hay shows que suenan más reales en la grabación del público.

En resumen, que no sé si esto es, como dicen, de mesa. Pero gustar, me gusta mucho.

Tanatik.

Quedó pendiente la amnistía de la audición de marzo, y veo que a vosotros también se os pasado, al menos antes de que yo escriba esto. Pero no importa, tenía claro que quería poner.

Pondré lo que sonaba mientras se tomó esta fotografía. Por un motivo, aunque los más de tres años que llevaba sin poner un “Redemption song” bien pudieran ser otro. La grabación de Maurizio del concierto de Milán incluye la voz de Bob llegando al escenario tras el pequeño parón que se hacía tras “Exodus”. Algo que no está en las fuentes más conocidas del concierto. Que, en mi opinión, son todas la misma: la grabación en video de la RAI.

audio: Redemption song (Stadio San Siro. Milán. 19800627)

Tanatik.

Os dejo un audio del Sunsplash, de uno de los temas que no aparecieron en la película, “Who the cap fit”. Un no habitual del repertorio de Bob Marley pero, por lo que se intuye en las voces del público, bastante popular en Jamaica. Posiblemente más por el “Man to man” que por la versión de “Rastaman vibration”.

Me gusta. Un tempo relajado con el Marley más dogmático.

audio: Who the cap fit (Montego Bay. Reggae Sunsplash II. 19790707)

Tanatik.

Tenía entonces, y bien aprendidos, los nueve LP´s de Island, lo único que se conocía por aquí. También el single “Jamming”, más que nada por el “Punky reggae paty”. Fue en la cara posterior de la entrada de ese concierto cuando leí por primera vez la palabra “Uprising”, y vi que era el nuevo disco de Bob Marley. Aún no estaba publicado.

La prensa especializada había hablado sobre Bob, y se había abierto un horizonte discográfico de los tiempos anteriores a Island. Con toda esa promoción, algunas editoriales hispanas comenzaron a publicar esos discos. Allí en Madrid vi por primera vez, y compré, las ediciones del sello Zafiro de “Rasta revolution” y “African herbsman”. Recuerdo lo que más me llamó la atención. Allí estaba “Trenchtown rock”, el tema del “Live” que no aparecía en ningún disco.

A lo largo de ese 80 aparecieron los LP´s en los que basamos muchos de mi generación el conocimiento de aquellas etapas. “The birth of a legend” y “Early music” los publicó EPIC con temas del Studio One. Y más raro aún, otro llamado “The best of the Wailers”.

Y “Shake down”, una de las versiones del pirateadísimo disco de Leslie Kong. Y alguno con temas de JAD del 68.

Con eso comenzamos a trabajar nuestras discografías. Bendito vinilo y benditos tiempos.

Tanatik.

Pero lo que no tenía yo tan claro es cuándo aparció la Gibson en manos de Bob Marley. Ahora parece que sí. La compró en abril de 1973 en Londres, poco antes de iniciar la gira promocional de “Catch a fire”, junto a Aston Barret (que compró un bajo Gibson EB3) en Top Gear Music, una tienda de Denmark Sreet.

También parece que hoy en día sería fácil de reconocer. Tenía un agujero en la madera producido por una caída durante un ensayo a los pocos días de comprarla. Uno de esos que “siempre iba a reparar” pero al final no reparó nunca.

Mira tú por dónde, ahora ya sé una cosa en la que me parezco a Bob Marley.

Tanatik.

Me paseo por el buscador y me doy cuenta de que hace más de tres años que no pongo por aquí un “One drop”. Curioso, ya os he contado en alguna ocasión que es una de mis canciones favoritas, de siempre.

Y no sólo la canción me gusta. El ritmo, el excelente riff (lo pongo en el haber de Aston Barret sumando a las dudas habituales lo críptico de los créditos de “Survival”) de bajo que la soporta.

Porque juego a la imaginación,aunque el ritmo suena a Barret que tira de espaldas. La batería es claramente de Carlton, sólo por sonido, por el mismo motivo que pienso que el “Africa unite” que la antecede no lo es.

En fin, qué malo es tener mi mente cartesiano sedienta de datos precisos para estas cosas.

La versión está grabada en Toronto, en el Quebec, durante el tour americano del 79, el único en que sonó la canción.

audio: One drop (Toronto. Maple Leaf Gardens. 19791101)

Tanatik.

Principalmente la presentación de “The life of Bob Marley”, una conferencia multimedia proyectada por Roger Steffens y definida por quienes la han visto ya como “la historia definitiva del Rey del Reggae”.

Creo que es la primera visita a España de Steffens y me parece importante reseñarlo aquí. Además, la gente de la ACR, y muy en particular el webmaster de este blog, andan detrás de ello, así quemegustaría que fuera un éxito.Confío en poder estar, tengo curiosidad por esas “cintas exclusivas propiedad de Roger” que se proyectarán. No ovidéis la web del festival y reggae.es para informaros.

Posiblemente haya algo más sobre Bob, y os daré cuenta de ello.

Tanatik.

Estuve en unos cines que había (igual hay) en los bajos del rascacielos de la Plaza de España viendo la película “Reggae Sunsplash”. Allí me quedé fascinado por la irrupción de Bob con un tema que no conocía, que más tarde grabé metiendo un radiocassette en un cine de Zarautz y ya en agosto del 83 consiguió que empezara la audición de mi flamante copia de “Confrontation” por el final. Lo de la versión single Tuff Gong y mis queridos The Meditations vino mucho después.

Hoy, más de treinta años después, es muy recurrente que empiece un día poniéndome ese tremendo “Rastaman live up”en youtube o dailymotion para encarar la jornada. Todavía lo considero como la más impactante imagen de Bob en directo. Simplemente brutal.

bob marley "rastaman live up"concert live por 974timan

Tanatik.

Como toca poner algo de música, lo voy a hacer sin salir de Hawai. Una grabación clásica entre coleccionistas realizada desde el público. Y con bastante mal sonido, ¡qué se le va a hacer! Y como hace casi dos años que no suena ningún “War” pues ya os imagináis…

Sólo una curiosidad viendo el cartel del show. ¡Vaya horarios! Por aquí es casi impensable un concierto tan de día y con sombrillas en el escenario. Será cuestión de costumbres.

audio: War (Honolulu. Waikiki Shell. 19790506)

Tanatik.

La dejo con tamaño considerable, pero con elementos clave. Bob en Honolulu, como atestigua, entre otras cosas la firma de Fedoca Lima, el fotógrafo de la mayoría de las imágenes que conocemos de ese show. Bob con su habitual camisa azul y su Gibson escoltado por Junior Marvin con el mono que usó en escena durante ese año. Y con plantas en el escenario.

Eso son los detalles de confusión con el show de Maui. se ve que en algún momento, Bob optó por quitarse ropa (como en Sidney o Melbourne días antes), y quedarse con el chaleco. Así que también hay fotos de Bob con ese chaleco, pero tomadas en Honolulu. Ahora fácil de distinguir.

Ya sé que hay más detalles, la ropa de las I Threes sobre todo (de verstido amarillo en Honolulu, más por libre en Maui), pero con esos otros (plantas y Junior) suele bastar.

Tanatik.

Uno de los aspectos en los que fans y coleccionistas elevamos nuestro nivel de frikismo (confirmando lo que hace tiempo sospechaba la ex de Kayaman) se puede ver en el análisis de las fotos de Bob Marley. En particular, las de escena. Saber dónde está tomada una foto suele ser motivo de discusión habitual entre ellos-nosotros. Dedicaré un par de entradas a hablar de unas de las fotos que más confusión suelen traer, entre otras cosas porque muchos no parecen percatarse de que Bob puede cambiar de ropa, más bien quitarse algo, durante los conciertos. Me refiero a la de los shows de Hawai de mayo del 79, al final de su gira por el Pacífico: el día 5 en Maui y el 6 en Honolulu.

Hablaré hoy de Maui, concierto en el que están sacadas todas las fotos de esta entrada.

Todas las fotos que conozco de Maui llevan a Bob con su famoso chaleco con los colores rastas que utilizó bastante durante aquel 79 y que se hizo muy popular tras la película del Sunsplash. Pero no es definitivo, Bob también lo usó en Honolulu.

Hay un detalle mucho más clarificador. Desde los conciertos en Japón y la estancia en aquel país, donde Bob y los Wailers fueron obsequiados con instrumentos Yamaha en la visita a la fábrica, no he visto a Bob con la Yamaha más que en este concierto.

Y otros ya en plan tres pies al gato. En Maui, Junior Marvin va de rojo, y… ¿veis alguna planta en escena?. Mañana más.

Tanatik.

Esta versión de “Stir it up” en el Roxy de Hollywood, en la gira “Survival”, se me queda pobre. Muy pobre. No sólo no parece arrancar con la contundencia adecuada, sino que se me va desangelando por el camino hasta un final en el que por faltar, falta hasta una estrofa. mención apoarte para Aston Barret (que sigue en una forma asombrosa como comprobé el sábado). Se queda en una especie de arreglo del riff principal y prescinde absolutamente del de las estrofas, que es el que solían usar pàra acabar el tema. Me chirría oir a algunos músicos entrar a acompañar a un bajo que no lo está tocando.

En fin, otra forma de enfocar el blog, pero sólo como experimento.

audio: Stir it up (Hollywood. Roxy Theater. 19791127)

Tanatik.

Pregunto a gente que sabe de estas cosas pero nadie parece saber nada… de momento. Como todo, será cuestión de paciencia. Pero tarde o temprano aparecerá un vídeo… que me muero de ganas por verlo.

Tanatik.

Mi opinión es clara sobre los publicados.

“Legend” me parece prescindible. Un disco con una mentalidad demasiado comercial que no da ningún valor añadido. “Rastaman vibration” tiene un muy correcto primer CD, pero utilizar parte del show del Roxy para el segundo (a la vez que una publicación de este completo) fue impresentable. Más aún sabiendo que los shows del Hammersmith Odeon están grabados por pistas.

“Burnin” es bueno. pero mi opinión ha cambiado un poco ahora que sé de algunas cosas que podían haber estado. Hablaré pronto de eso. “Catch a fire” y “Exodus” me parecen muy bien.

Ahora me dejo llevar por la imaginación, y hago mi carta a los Reyes Magos, en la que a ese “Natty dread” añado:

Un “Kaya” en el que, además de alguna demo sabrosa, que las hay, tenga un segundo CD con grabaciones en directo de los tres shows grabados en París, con una producción más reggae que “Babylon by bus”. O, aún mejor, dejar dos CD´s para un deLUXE de ese directo y profundizar en “Kaya”, con demos, grabaciones jamaicanas de la época o algún otro directo, que creo que lo hay.

Un “Survival” con un amplio repaso al intenso trabajo previo de estudio, y…

Un “Uprising” con el directo de “Crystal Palace”, que está grabado y es el utilizado en el “Interviews”.

Y sin olvidar el material de Perry y otras cosas que servirían para un ampliado “Confrontation”.

Anímense. Merecerá la pena.

Tanatik.

PD. Otra vez me quedo sin poder cargar fotos. Una pena, más que nada para las entradas de este fin de semana, que van sobre fotos. Pero mientras se soluciona aprovecho para enlazar un youtube que no sabía cómo poner, pero que quería hacerlo. Impagable Al Anderson haciendo playback como saxofonista de Peter Tosh

http://www.youtube.com/watch?v=-kqc5fFmbBE&feature=related

Tanatik.

http://www.youtube.com/watch?v=dYga3WoV9wk

http://www.youtube.com/watch?v=SCNHEYe052M

Tanatik.

Ya hemos hablado en más de una ocasión de las llamadas Mother B. Tapes y hemos escuchado algo de ellas. Hoy nos iremos a por la primera, la que tiene grabaciones acústicas de Bob Marley grabadas en 1977 en su casa de Vista Lane en Miami.

Bob aprovechó, como siempre, para componer en aquellos días en que la gira de “Exodus” por los USA quedó definitivamente cancelada. Las cintas quedaron en su casa y nada salvo una idea para “We and them” salió de allí.

Este es el primer fragmento de aquella cinta. Las primeras ráfagas de algo que ahora conocemos como “Jailbreaker”. Un amago no exacto y con saltos de la letra os lo dejo aquí.

he jury found I guilty
and I found them guilty too
cuz I’m a jailbreaker
a hot stepper
well, I’m livin’ in injustice…
Heard it on the radio
I was armed and dangerous
but in my heart I know
I’m full of love
I’m a jailbreaker
a hot stepper…
jailbreak
day break
got to watch the city
said the watchman watch in vain
and while they was sleeping
slip through the gate again
yeah, I’m a jailbreaker
it’s easy
hot stepper…
yeah they came and they frame I
for things I never do
and the jury found I guilty
but I found them guilty too…
said we’re victim of circumstances
and we don’t stand a chance
but the good have to endure the struggle
look and never take a chance…
how could you put me
behind bars with your lies
you want to ruin my freedom
in this type of institution
two sticks of dynamite
could cause a night excuse…
yes they came and they took I
to the gallows to hang I
this old priest came up to I and said
oh, the good got to suffer for the bad…
no don’t you hang him down
he’s not the one who shot up a town
no you can’t hang that one
he’s not the one who mosh up your town…
as I walk through the dark shadows of the ghetto
say we yearn for the sunshine of freedom…
make us lie down in the prison cells of injustice…
they say I’m armed and dangerous
well, all I’ve discovered I’ve got my heart
Babylon get nervous
them know we got to tear it apart
dem grow up in the ghetto
never know what happiness is
first tried to make it on the street
and look at what it come to – this…
I’m a jailbreaker
yes I’m a hot stepper

audio: Jailbreaker (Home tape 1977)

Tanatik.

Enlazo esto con algo que suelo decir de los conciertos de los Wailers. Las críticas, opiniones y comentarios están para el blog, los conciertos son para divertirse. Me gusta muchísimo el término “entretenedores” que se utiliza en inglés para la gente del espectáculo. Es muy apropiado.

También viene a cuento con las muchas personas que me han preguntado por la renovación del sitio oficial de Bob Marley. No he opinado, entre otras cosas porque aún no han acabado toda la actualización, pero pronto lo haré. Allí han abierto una sección enlazando vídeos de gentes que hacen versiones de Bob.

Tengo una buena opinión sobre eso. Las hagan creadores como Family Man, protagonistas como Marvin, Wya o Anderson o músicos más o menos conocidos. Cualquier pringao puede hacerlo, y como prueba yo mismo.

La música está en el aire, y es de todos. Y no me refiero al tema de los derechos (del que hablaré un día de estos). Hablo del valor que damos cada uno a esa parte de mayor o menor importancia en nuestra vida. Y de los sentimientos y recuerdos que afloran con determinadas canciones. Patrimonio personal e intransferible.

Por eso veo con particular simpatía cosas como esta. Lejos de los grandes homenajes y las grandes acciones comerciales. Natural como la vida misma.

Bob Marley – Could you be loved (par Baron) from olivier on Vimeo.

Tanatik.

Rex Nettleford, director artístico del NDTC (National Dance Theatre), era un hombre conocedor de la escena, y se sumó a esa presencia con el “Court of Jah”, un espectáculo de danza con Rastafari como imagen recurrente.

Así, los bailarines añadieron los colores rastas a sus inmaculados y habituales trajes blancos y danzaron frente a los decorados inspirados en el León de Judá diseñados por Colin Garland.

Rex Nettleford supo expresar mnuy bien el enorme bagage cultural jamaicano que había detrás del la entonces flamante estrella Bob Marley, al que veía como el beneficiario de una gran tradición de la creatividad de los artistas de la isla y la riqueza de la concienciación rasta.

No extraña que fuera música de Bob Marley, de su entonces nuevo “Natty dread”, parte de la utilizada en la obra.

Tanatik.

Si en algún sitio quedó claro el enorme crecimiento comercial de Bob Marley al final de la década de los 70, fue en Italia. Si Milán fue enorme, no deben quedar atrás las 50.000 personas que abarrotaron el Comunale de Turín para verlo.

Aunque curiosamente, la enorme expectación periodística del primer show (el primer día que Bob estuvo en Italia) dejó este otro, similar en su repertorio, un poco en segundo plano.

Peor fue lo del día siguiente.

audio: Zimbabwe (Turín. Stadio Comunale. 19800628)

Tanatik.

Fue un tremendo concierto. Siempre he pensado que los 100.000 espectadores fueron un redondeo generoso, pero no cabe duda que la capacidad de convocatoria del rasta durante esa gira sorprendió a todo el mundo. Un momento en el que, desde la distancia de estas tres décadas, sabemos del final del hombre e intuímos el nacimiento de la leyenda.

Seguiré poniendo cosas así, porque creo que, paso a paso, se está construyendo una bonita sección en la categoría “Bob TV”.

http://www.youtube.com/watch?v=4gaFwddWPao&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=K7CiDnQ2mw4&feature=related

Tanatik.

Esta audición se basa en la misma idea que la anterior. Pocos conciertos son más conocidos que este de Milán. Existe una grabación completa, que incluye el set de las I Threes y, por ser vendido, lo fue incluso en un LP doble de vinilo allá por los pimeros 80.

Las fuentes son discutidas, aunque la principal se trata del propio vídeo que grabó la RAI, la televisión pública de Italia. Desgraciadamente, las imágenes parecen haberse perdido. Me consta de coleccionista de alto nivel que han removido todo lo imaginable por si fuera posible recuperarlas.

La toma de hoy está grabada desde el público. Si os fijáis, tiene diferentes planos de volumen de instrumentos con respecto a las otras. Hay algo más de batería y guitarra. Y la fuente es conocida: un viejo amigo coleccionista, Maurizio.

Al que agradezco públicamente esta maravillosa toma que permanecerá durante marzo en el blog.

Tanatik.

No sé si Bob habría vuelto, como os dije hace poco, al Beacon Theater de Nueva York en 1980. Pero sí os puedo contar que quienes se toparon con Bob Marley en escena en el Beacon en el 76 (muchos de ellos, como Stephen Davis, por primera vez) quedaron francamente impresionados.

Los documentadísimos cuatro shows de Bob y los Wailers en aquel teatro fueron uno de los puntos álgidos de la gira de “Rastaman vibration”. Una banda rodada y un Marley pletórico de energía, dando gran vida a clásicos como este “Bend down low”.

audio: Bend down low (Beacon Theater. NYC. 2º show. 19760501)

Tanatik.

No hace mucho os escribí hablando de que había puesto en el blogroll un enlace a “Bob Marley sempre”, el blog de una vieja amiga de los comentarios, Zayra. Luego, no os debe de sorprender, y los más atentos os habréis dado cuenta de que lleva aquí desde hace más de una semana, que ahora esté también “Robert Nesta Marley – Archívi”, el blog de otro de los habituales, Martin Eboko.

El blog tiene una imagen excelente, pero tiene un problema, que trataré de explicar. Me consta que Martin, con el que he chateado en alguna ocasión, lee este blog ayudado de un traductor. Desgraciadamente, yo no puedo hacerlo con el suyo. A ver si la traducción es buena:

Querido Martin:
No sé cómo haces tu web. Es imposible seleccionar textos con el ratón. No puedo usar un traductor. Todos queremos leer tu web.

Mientras tanto, nos conformaremos con una gran selección de fotografías y vídeos.

Tanatik.

El caso es que Esther ha reaparecido, no sé exactamente de dónde, y lo ha hecho con unas imágenes que realmente merecen la pena. Sobre todo la recuperación de las que tomó en el 73, que incluyen escenas de la vida cotidiana de los Wailers en island House en el 73, ensayos para el tour de ese año y otras tomadas por toda la isla durante el tiempo que se relacionó con Bob Marley. Incluyendo la casa de Westmoreland, por cierto.

No sé aún en qué acabará esto, pero quedo a la espera de lo que pueda traer. Porque, como confirmaréis en este vídeo, va a merecer la pena.

Bob Marley. The Making of The Legend from Trenhorne Films on Vimeo.

Tanatik.

El caso es que me voy a decantar por “Natty dread”. ya os comenté lo curioso de esta versión, con algun fallo técnico de por medio, y ese final de bajo y batería. Una interesante curiosidad.

audio: Natty dread (Dijon. Parc des Sports. 19800604)

Tanatik.

En primer lugar, os dejo una foto de aquella actuación que merece la pena. O eso creo.

Hoy voy a poner el enlace en youtube a aquel programa. lo que ha cambiado todo en menos de cinco años. Ahora ya no hay ni que descargar, se van encontrando las cosas con facilidad. Además, en aquellos inicios del blog, tenía una gran preocupación por el espacio que utilizaba y la posibilidad de que se agotara, cosa que final y felizmente se solucionó. Es por eso que muchas de aquellas grabaciones están cortadas.

Me gusta mucho este directo. La banda transmite casi toda su energía aún estando en un plató de televisión. Un “kinky reggae” como los de los shows, con parte bajo y batería incluída. Y con Bob mirando a su guitarra, por si alguien tenía duda de que realmente lo fuera.

os contaba mi extrañeza de que interpretaran un tema de “Catch a fire” en plena promoción de “Natty dread”. El caso es hoy sí puedo decir qué otro tema se interpretó y nuca fue emitido (ya me gustaría verlo), y fue uno de “Burnin”, “Get up stand up”. Curioso.

En fin, antes del vídeo, compartir con vosotros una reflexión de John Massouri. A mí también me hubiera gustado ver la reacción de esas familias conservadoras del medio oeste viend en la televisión en un show de música y humor a un rasta cantando sobre Miss Brown, la que tenía “brown sugar all over her booga wooga”.

http://www.youtube.com/watch?v=Bo-2gVavrFU

Tanatik.

Lo de hoy es un ejemplo. “Guava jelly”, aquí en el vídeo, está acreditada a Bob Marley y Bunny Livingston. Con enlace por si acaso.

http://www.youtube.com/watch?v=2WaPah3HylM&feature=fvw

Sin embargo esta es una canción que completó el recorrido soñado por Sims y la gente de JAD. Me explico. En un primer lugar sirvió para el repertorio de Johnny Nash, más guaperas caribeño que nunca. Tal que aquí.

http://www.youtube.com/watch?v=wTTZgWnFJjc

Y no sólo eso. la gente de JAD pudo rascar más dinero aprovechando el contrato “de autor” de Bob Marley (no de Bunny) y permitiendo que una estrella como Barbra Streisand la incluyera en a su repertorio. A lo que iba, ni rastro de Bunny en las acreditaciones americanas.

http://www.youtube.com/watch?v=yfO5ndI7Wro

Tanatik.

Me preguntan por una canción de Bob llamada “All on board”. Así que aprovecho para ponerla, pero dejando claro dos cosas. La primera que no sé si es una “canción”, la segunda que no sé si es “All on board”. Me explico.

La canción surge de una leve jam en los últimos ensayos de Bob en el Criteria, donde esa frase es lo único parecido a un texto que aparece. Es más una idea a desarrollar que una canción propiamente dicha. Muchas de esas grabaciones, cuando empezaron a circular entre coleccionistas, no tenían propiamente un título. Algo había que ponerle y algo se le puso.

El caso es que, dado el afán completista que voy sacando para los audios de este blog, aquí tenéis la secuencia de “All on board”

All on Board (ensayo en Miami. Criteria Studios. 19800914)

Tanatik.

Y aquí sí que podemos afirmar que cada cual cantó lo que compuso, e incluso en alguna autoría conjunta, como la de “Fire fire”, Peter Tosh y Bob Marley pusieron juntos la voz.

Ese tema se grabó en el 68, año en el que Bunny Livingston y Peter Tosh compusieron al alimón dos canciones, “Funeral” y “Pound get a blow”, ambas cantadas or Tosh.

Y otra cueriosidad de ese 68, que ya salió en los comentarios de la primera entrada cuando hablaba del Studio One. Los créditos de la grabación producida por Coxonne de “Stepping razor” corres`ponden a Higgs y Tosh. Los de la versión dos años más tarde, que evidentemente es la misma canción, corresponden exclusivamente a Joe Higgs. Maravillas jamaicanas de ayer y hoy.

Hay un tema que me sorprende más, en el 71. Pero lo dejo para el jueves. Antes, debo de comprobar algo.

Tanatik.

Una vez instalado en su propia carrera internaconal, se hicieron infinidad (hoy aún más) de versiones de sus canciones. Sin embargo, es casi nula su aportación voluntaria a otros cantantes.

Y digo casi, porque hay una excepción además de miembros de su familia. En “Black woman”, el disco de Judy Mowatt que fue el primer LP cocinado en Tuff Gong, además de las versiones de “Concrete jungle” y “Put it on”, se encontraba este “Down in the valley”, compuesto por Bob Marley y, que yo sepa, sólo interpretado or Judy.

Como ya no me fío, por si acaso, dejo el enlace AQUÍ

Tanatik.

Ya hemos hablado en alguna ocasión de la aparición en los ensayos de Bob Marley and The Wailers de temas anteriores al contrato de Bob con Island. Tampoco sé si el sello puso algún obstáculo a que se interpretaran en directo, o simplemente la banda pasaba de tocar temas que, no nos vamos a engañar, eran desconocidos para la mayoría del público, conocedor de Bob por sus discos del mercado op rock occidental y muchos de ellos muy ajenos al reggae y el sonido jamaicano.

Pero como ya pasaron por aquí “Soul rebel” o “African herbsman”, os dejo un “Keep on moving” grabado en un ensayo en Miami en julio del 80, al poco de volver del tour europeo

audio: Keep on moving (Ensayo en Criteria Studios. Miami. Julio 80)

Tanatik.

Creía que iba a encontrar algo sobre la más que opaca labor que algunos de los contables hicieron en vida de Bob Marley, y me encontré con la triste historia de Manuel Guerrero: un “Bob Marley” chileno.

Copiopego de la prensa del país amigo.

Los vecinos del sector de Porvenir Bajo, en Playa Ancha, no podían creer que Manuel Guerrero Carvallo (65), más conocido como “Bob Marley” había sido estafado, pero lo que más les sorprendió fue corroborar a través del diario pop que el mito urbano que por años se tejió en la zona era verdad: Que “Don Bob” juntó pesito a pesito durante 40 años 26 millones de pesos.

En tanto la entidad bancaria donde ahorró por casi 40 años sus pesitos, no entregó declaraciones en relación a su cliente, pero un guardia reconoció que “venía siempre y aquí lo conocían”. La desconfianza del abuelo ha llegado al punto que ni con los verdes se da para reconocer fotográficamente a las “asistentes sociales”.

Tanatik.

Era el vídeo promocional de la nueva formación de Bob Marley and The Wailers. Un “Lively up yourself” con una mezcla blues que realmente me gusta. Diferente de la que salió en el disco (que a su vez fue diferente de la que salió en cassette y después saldría en el disco español).

La máquina letal de sonido se estaba engrasando.

Tanatik.

Ya sabéis que tengo costumbre de poner de vez en cuando algunas de las caras B de los sencillos jamaicanos de Bob Marley. Hoy lo haré.

En 1981, no sé si antes o después de, Tuff Gong publicaba un maxi con el tema de “Survival” “Ride natty ride”. La mezcla se realizó, eso sí, durante el propio 1979 en que se grabó la canción y, la impresión que yo tengo, es que incluye algunas grabaciones de percusión que no aparecieron en la versión del álbum. Fue Steven Steward quien mezcló la versión.

Os dejo la cara B de aquel maxi. La versión dub que titularon “Ride dis yah dub”

audio: Ride dis ya dub (Ride natty ride dub. Maxi 81)

Tanatik.

Los Ángeles (EEUU), 12 feb (EFE).- El realizador escocés Kevin MacDonald se ha propuesto redescubrir a Bob Marley más allá del mito en su próximo documental, “Marley”, que se estrenará este año con motivo del 30 aniversario de la muerte del cantante jamaicano.

El último proyecto de Kevin MacDonald fue “The Eagle”, película ambientada inspirada en la novela “The Eagle of the Ninth”, de Rosemary Sutcliff, que se estrena esta semana en EE.UU. EFE

Tanatik.

Lo que no había imaginado es que, como podéis comprobar en la imagen, Higgs, del que no me consta ninguna colaboración en las sesiones del “Burnin”, fue considerado como miembro del grupo en la promo Island de la gira.

Curiosa imagen esta, oficializando la formación del audio de ayer.

Tanatik.

De todos modos, os dejo también algo de música de por entonces. Un “Rastaman chant” grabado en los Capitol Studios.

audio: Rastaman Chant (ensayo en CapitolStudios. San Francisco. 19731024)

Tanatik.

En esta primera entrada hablaremos de los tiempos del Studio One. No hará falta que os recuerde lo oscuros que a veces son los datos, así que utilizaré los llamémosles oficiales. Hay temas como “Simmer down” (de la que el propio Coxonne se guardó los derechos) en los que aún se discute si Bob compuso sólo, con Bunny o con Seeco Patterson. O el propio Bunny contando que “Donna” fue realmente escrita por Beverley Kelso.

Allá vamos. Antes, una buena imagen de la última actuación conjunta del trío original.

En esa primera época Junior Braithwaite fue el cantante de varios temas. Él no componía y fue Bob Marley el autor de “Straigh and narrow way”, “Habits”, “It hurts to be alone” y “Don´t ever leave me”.

Bob Marley y Bunny Livingston cantaron, respectivamente, “Love and affection” y “Lonesome feelings”. Ambas tienen acreditada la autoría a los dos. Por otro lado, Bob Marley tiene la autoría de dos canciones que ellos cantaron conjuntamente, “One love” y “Where is my mother”.

No son las únicas autorías conjuntas de Bob Marley. Junto a quien se convertiría en su esposa, Rita Anderson, firma el “One more chance” que ella cantó.

“Wages of love” es de Bob, y tras su fallecimiento se publicó una versión en la que él cantaba. Pero en la versión que se publicó entonces las voces correspondían a Bunny y Rita.

Y reparo en una cosa mientras consulto datos. Bunny compuso y cantó “Who feels it”, y así se acredita también en el primer LP que Rita publicó internacionalmente ya en los 80. Sin embargo, la segunda estrofa de “Running away”, cogida literalmente de ese tema, no incluye ningún crédito a Livingston.

Y otra curiosidad, Joe Higgs es coautor del posteriormente clásico de Peter Tosh “Steppin´ razor”.

Tanatik.

Hay claras novedades con respecto a otras. En esta ocasión, no sólo la imagen sino también la voz, grabadas en el concierto de Dortmund en el 80, se utilizan. Y un familiar directo de Bob Marley, su hijo Stephen, participa.

Además de un tocaor, un guitarrista flamenco almeriense conocido como el niño Josele.

Bonito, como acostumbra.

Tanatik.

La grabación que está puesta en la audición omite ese tema, que se interpretó tras “Natty dread” y antes de “Talking blues”. ¿Por qué? Me parece que es porque hubo problemas en el sonido. se notan en el peculiar final bass & drum de “Natty dread” , que nunca repitieron, pero queda claro si cambiamos de fuente y nos vamos a otra grabación de público, que ocupa casi todo el show, y que incluye el tema.

La que dejo en el audio de hoy.

audio: We and them (Dijon. Parc des Sports. 19800604)

Tanatik.

En mi descargo, debéis tener en cuenta que soy del país donde se aclama a los ciclistas con cavernoma cuyas bolsas de sangre desaparecen de los sumarios, permanecen limpios mientras compañeros y rivales derrotados son descubiertos, ganan tours, vuelta e incluso giros viniendo de la playa y son capaces de ensuciar el trabajo del sector ganadero con historias dignas de Bob Esponja. Soy del país donde las atletas mejoran sus rendimientos ya bien esntradas en la treintena. Soy del país donde los futbolistas caen muertos en pretemporada en mitad de un partido y se les incinera antes de cumplir 24 horas imposibilitando la autopsia. En fin, del país quellevó a Eufemiano Fuentes de jefe de la delegación de atletas en las Olimpiadas que organizaba. Bueno… ya he dicho bastante. Si os interesa, mejor este otro blog.. Aquí a lo nuestro.

Que es esta noticia:

“Cedella Marley, hija del icono de la música reggae Bob Marley, se convierte en creativa de Puma. Marley colaborará en el diseño de la ropa del equipo jamaicano en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Esta selección de piezas de edición limitada se distribuirá en agosto de 2011, coincidiendo con los Campeonatos Mundiales de Atletismo, que tendrán lugar en Korea.”

Era joven deportista a final de los 70, y recuerdo la competencia entre Adidas y Puma. Curiosamente, recuerdo infinidad de fotos de Bob vestido de Adidas. No recuerdo haberle visto de Puma.

Por ejemplo, CLICAD AQUÍ

Tanatik.

Más de una vez he hablado sobre los conciertos grabados que han sobrevivido entre coleccionistas. Durante un par de décadas fueron casi cosa de iniciados. Hoy por hoy están casi todos disponibles en mil enlaces en la red. (He dicho “casi” ).

Durante alguna audición voy a poner algunos de esos que ya todos tenéis, o quizás no. Más que nada porque es posible que cuando la visteis pensabais que ya lo teníais. O simplemente porque tanto completismo no os interesa.

La audición que ya está colgada es un ejemplo. El show de Dijon, el primero en Francia en el tour europeo del 80, era bastante accesible. Incluso fue objeto de uno de esos carísimos piratas publicados como japoneses, aunque por error apareció como “Live in Paris”. Esa grabación completa tiene su origen en alguien del público. Dicho esto como grabación no realizada por ninguna de las mesas o cámaras, sino por alguien que bien podía estar en el backstage, o zona de prensa (muy habitual).

Pero público hay mucho (os adjunto una foto del Parc des Sports de Dijon de ese día) y más de uno podía grabar. Eso es lo que pasa. esta breve grabación del principio del show de Bob Marley cortada en “No woman no cry” es diferente a la otra. Fue grabada por otro desde otro sitio. Y suena mejor.

Tanatik.

A mí siempre me ha gustado añadir dos cosas. Por un lado, recordar que Bob siempre había compuesto canciones de amor a lo largo de su carrera y, por otro, el reggae británico con el que se encontró Bob en Londres donde el llamado “lovers rock” estaba tan presente.

De todas formas, y más por su ritmo y sonido que por su letra, este “Turn your lights down low” es una canción muy peculiar en su repertorio.

audio: Turn your lights down low (demo 77)

Tanatik.

No sé cuántos de vosotros pasasteis por aquí ayer al poco de publicarse la entrada del Bob Marley day, pero me imagino que os daríais cuenta de las ediciones, ya que se cambió hasta el título.

El caso es que tenía problemas para ponerla, el youtube no cargaba, las fotos tampoco y en el propio texto pedía ayuda al webmaster. Agradezco a Lalo su rápida intervención. Corrigió los errores, solucionó los problemas y, por si fuera poco, volvió a poner el calendario que había desaparecido en la renovación del blog y que tan útil me es. Y para vosotros, porque el buscador de canciones se basa en las fechas.

Y como hoy hay entrada de estas relajadas aprovecho para deciros que os fijéis en el blogroll del blog, donde hay una novedad, “Bob Marley Siempre”.

Corresponde a http://www.bobmarleysempre.blogspot.com/

Y deberéis entrar para ver BRUTO, PRIMITIVO, INCORRUPTIVEL, SEM VERGONHA NA FOTOGRAFIA, un blog hermano porque hermana es quien lo escribe. Saludos pues para Zaira, y enlazado queda.

Tanatik.

Son ya 1.261 las entradas publicadas antes de esta en el blog. Se dice fácil. Y es en días como hoy cuando uno es más consciente de ello. Ya es el quinto aniversario del nacimiento que vivo aquí, y me he permitido dar un repaso a lo escrito otros 6 de febrero.

En 6 de febrero creo que he hecho una de las entradas que más me gusta, la de 2007, y también la peor de todas en 2010.La de 2007 fue algo más críptica. Y la de 2008 fue una referencia correcta.

Ahora bien, a poco más de una hora del momento en que aparece la entrada, con la pantalla enfrente (y otra más pequeña al lado en la que el Barça está pegándole un rondo al Atleti) le comento a mi mujer que no sé qué hacer especial ante el Bob marley day que se celebra en todo el mundo, también por aquí, como ya sabréis muchos y además ha sido anunciado en la publicidad del blog.

Me gusta su sentido práctico: “Eso no es un problema. Aquí todos los días son el Bob Marley Day”. Es verdad, no había caído

Tanatik.

Vaya chapuza. CLICAD AQUÍ

Tanatik

Me imagino que, a la velocidad que pasan las cosas, el tema de todas estas demos que han sido audición por más de dos meses ya no da mucho más de sí. No obstante, espero que hayáis sabido disfrutarlas, porque había mucho y bueno.

Seguro que alguna de ellas volverá tarde o temprano por aquí, pero hoy os dejo una especie de segunda amnistía de los temas que acabaron en “Exodus”. Una curiosa versión previa de “Jammin”, aunque incluye muchos elementos que aparecieron en la versión definitiva.

Aparece un detalle que se ha solido ver en algunos de estos temas. Los coros y acompañamientos con voces masculinas a la espera de la aparición de las I Threes, que resultaron ser sólo Marcia Griffiths en este caso.

audio: jammin (demo 77)

Tanatik.

Tanatik

Me gustaría que leyerais esta entrada CLICANDO AQUÍ, incluyendo los dos últimos comentarios. El penúltimo porque es el interesante para hoy,y el último como ejemplo (por su segunda palabra) de lo que no quisiera volver a ver por aquí. Transcribo el comentario de canaveloz:

“Esto es un autentico montaje y mal hecho por cierto, en la parte superior a la altura de los antebrazos el brazo de Diane aparece por delante del antebrazo de Bob, pero si miras abajo los pies de Bob aparecen por delante de los de Diane, es claro, además parece también que Bob no le da el suficiente espacio a ella y lo que obliga a Diane a caminar muy pegada a la cerca algo raro para dos amigos tan cercanos no creen, esta foto es un fraude!…Diane nunca estuvo en la foto real.”

Le he dado mil vueltas durante este rato, y creo que la foto es buena. Aunque reconozco que canaveloz me hace dudar mucho. ¿Qué os parece?

Tanatik.

Curiosísima la grabación de las pistas de voz de “Exodus” que nos dejó Robert Ley el otro día. No es que no las tuviera o no las hubiera escuchado. Es que no conocía su existencia.

Son audio obligado. Y aquí están. Trataré de enterarme de en qué consisten.

audio: Exodus (pistas de voz)

Tanatik

Bob se lanzaba a una gran gira americana, consciente de la importancia de reforzar el efecto del “Survival tour”, del que no se había cumplido ni siquiera un año. El 25 de septiembre, dos días después de Pittsburg, iba a estar en la Universidad de Maryland. Al día siguiente iban dos shows en Philadelphia, en el Irvine Auditorium. Aprovecharía el impulso por toda la zona de New York, tocando el 28 en la Stone Brook University de Brookhaven para después estar, el 1 de octubre, en su ya conocido Landmarke theater de Syracuse. El 2 ya estaría en el estado de Vermont, en Burlington.

Y de ahí el tradicional salto a Canadá, a escenarios habituales. No tengo todas las fechas del este de Canadá, pero en Quebec sé que el 3 iba a estar en el Forum de Montreal y el 6 en los Maple Leaf Gardens de Toronto.

A partir de ahí, que son fechas cercanas y el pescado ya estaba todo vendido, poco se sabe. Siempre se ha dicho que a finales de octubre iba a reforzar su promoción en la Gran Manzana con ocho apariciones en el Beacon Theater. No puedo asegurarlo.

Como tampoco puedo asegurar si, una vez llegado a la Costa Oeste, iba a compartir cartel con Stevie Wonder, como muchas veces se ha asegurado. Sí que tenía su habitual compromiso con los teatros Paramount de Oakland, Seattle o Portland. De este último incluso sé la fecha: 28 de octubre.

Tanatik

La imagen de aquel sencillo no la tengo con buena resolución.

El caso es que ahora hay posibilidad de ver aquel anuncio de pantalones Lois. Un programa de Televisión Españolasobre anuncios emitidos y los reflejos de Ras josé nos lo permiten. Eso sí, con paciencia.

Este es el ENLACE AL PROGRAMA.

Y allí, exactamente a los 26:32, se puede ver una ráfaga. ¡Qué tiempos!

Tanatik.

Aprovecho, lo primero de todo, para dejar por aquí una de mis canciones favoritas, “Guiltiness”. En una de las versiones de las demos de la audición. Sin la voz definitiva y con un primer plano para el trabajo de los vientos.

Aprovecharé algún que otro día de la próxima semana para hablar de estas grabaciones, ya que el cambio de audición lo haré el próximo domingo 6 de febrero, en que conmemoraremos el sexagésimo sexto aniversario del nacimiento de Bob Marley… además del presumible triunfo de la Real en el Bernabeu.

audio: Guiltiness (demo 77)

Tanatik

”Porque leyendo esa vieja entrada comprenderéis mi desagradable sorpresa
al encontrar que la versión de “No woman no cry” de “Live forever”
tiene más de diez minutos. Si no se ha arreglado eso…¿qué puedo esperar? En fin, tiempo al tiempo.” [Tanatik - entrada : ''Malos augurios'' - Domingo, 26 de Septiembre de 2010]

El segundo es de Inyaki en la entrada sobre el “Sun is shining”. Más que interesante.

“La melódica ( de Peter Tosh) en la misma pista de la voz de Bob Marley.

Una de las mejores canciones sin duda….( una pena todas esas remezclas horribles que han abaratado y distorsionado ).”

Tanatik.

Bob Marley and The Wailers, como cualquier banda de ese calibre, llevaba personal propio de gira, bien puesto por el manager (Taylor) o la discográfica (Island). Poco se sabe de ellos. Sólo Mark Miller ha salido del anonimato en un libro, además de permanecer en el negocio llevando a los Original Wailers de Marvin y Anderson.

Pero habría más. Entre ellos, la persona que sale en ese vídeo. Hay más imágenes de él, que, dado que sale en camerinos (como en la segunda foto, tomada en el Roxy) o esperando al propio Bob en Auckland, habrá que concluír que se trata de alguien responsable. Algún jefe de algo.

Pero no tengo ni la menor idea de de quién se trata.

Tanatik.

“A capella” se suele considerar la música vocal que no incluye ningún tipo de acompañamiento. Hay varias ediciones de canciones de Bob anteriores al contrato Island que se presentan con ese término. Pero no lo son en realidad. Se trata tan sólo de la pista de voz. Además, en realidad se suele escuchar, aunque por abajo, el acompañamiento instrumental.

Pero me gustan, que es de lo que se trata. Hoy os dejo la que quizás sea mi favorita. Una buena forma de escuchar con detenimiento las armonías de los Wailers. Curiosa edición de “African herbsman”.

audio: African herbsman (Toma de voz. 1971)

Tanatik.

No presto mucho interés a los listados. Como no lo hago con la actualidad musical más comercial, no me interesa. Pero sí me fijo al ver a Bob Marley en el puesto 76. Luego releo la lista y me doy cuenta.

Hay algún grupo viejo, aunque no tanto, tipo Nirvana o Dire Straits. También los incombustibles Queen, setenteros de origen aunque con una trayectoria que sobrepasó también la siguiente década. Lo más parecido a un coetáneo de Bob.

Nadie más de los 70 y nadie anterior. La capacidad de supervivencia y permanencia del rasta parece a prueba de toda bomba. Incluso la tremenda generacional.

Y… no lo niego, me guardo una sonrisilla de gato satisfecho.

Tanatik.

Transcribo el último párrafo: “Pero “Run for cover” fue editada en single en Jamaica en aquel 1970 por los Wailers. Su primer prensaje (parte en colores y otra parte en verde) fue de 250 copias en 1970 con “Sun is shining” en la cara B. Un disco histórico, porque fue la primera edición de Tuff Gong (aunque algunos anteponen el “Hold on this feeling” grabado a dúo por Bob y Rita).”

De aquí sacamos dos informaciones que nos interesan. La primera certifica (contradiciendo a Roger Steffens), que la canción fue publicada en el 70. La segunda, que fue el primer sencillo Tuff Gong, tiene ahora la sombra de la duda. Parece ser que han aparecido copias de ese sencillo TG001 con “Run for cover” y “Sun is shining” en los créditos pero en los que lo que realmente suena es “Hold on this feeling”. Como decimos en mi pueblo, éramos pocos y parió la abuela.

No obstante, vayamos con datos concretos para certificar la aparición de ese sencillo en el 70. “Sun is shining” (matriz: DYNA-Bob Morley-2209-1), lo de “Morley” está así escrito, aparece en cinco ediciones diferentes con diferentes colores como cara B de “Run for cover” o cara A con “Nice time” en esas fechas. Ahora bien, para dejar bien claro lo de que se grabó en el 70 (no sé si noviembre o diciembre aunque me inclino por el primero), certificar como cierta la información de Inyaki con respecto a la compra del single por su amigo: el sello ESCORT lo publicó en el Reino Unido en 1970, con número de referencia ERT 842, con “Sun is shining” en la cara A y, como todo no puede ser tan sencillo, con el título de “To the rescue”.

Sobre esta canción, curiosamente sin coros, trataremos de ajustar lo que se cuenta. Se acepta que la compuso Bob y que la producción corresponde al propio Bob en colaboración con Lee Perry. Al parecer en Randy´s, aunque algún experto cuela la posibilidad de Dynamic. ¿Músicos? … Otra vez a jugar.

La formación que se suele acreditar es puro Upsetters. Los Barret en bajo y batería. Glen Adams en teclados. Reggie y Ranford Williams en las guitarras. Pero parece que se queda coja. Hay cosas que no cuadran. Inyaki habla de dos guitarras y dos teclados. Sinceramente, no he conseguido oir dos guitarras, aunque estén acreditados, y es evidente lo de dos teclistas, piano y órgano, aunque se acredite uno. Porque es órgano, estoy seguro, y no una melódica, sobre todo por el fraseo del final de la versión instrumental que dejo en un segundo youtube. ¿El propio Tosh? No lo sé. Tampoco oigo percusión. Inyaki comenta que los Soul Syndicate dicen que tocaron aquí. No seré yo quien lo niegue, pero el riff de bajo es la base del que el propio Barret usó para la versión de “Kaya”, y que me gusta tanto, así que me inclino a pensar que son Aston y Carlton Barret.

Y con esto finalizo lo que sé sobre esa canción, que Lee Perry incluiría en su “Soul Revolution” del 71, y que es fácil de encontrar en miles de recopilatorios posteriores. La versión instrumental de este youtube se incluyó en la versión dub de ese álbum.

Y dejo para el final la historia de la DJ versión que nos incluyó el amigo Robert Ley en ESTE ENLACE.

No voy a detallar la infinidad de pequeñas ediciones con diferentes colores que en 1971 salieron de esta canción, una producción de Bob que se vendió en la tienda de Tuff Gong y que ha sido bastante poco detallada por los coleccionistas hasta las ediciones finales de los “Complete Wailers” y las cajas de la Universal. En un inicio, ni siquiera tenía un título impreso. Es la voz de Johnny Lover la que suena, con sus referencias a los salmos 2, 133 y 37, aunque al final de la canción se puede escuchar claramente a Peter Tosh junto a él. La percusión fue interpretada por Bunny Livingston. El título de “Heathen rage” surge en los “Complete Wailers”, y se asume en la caja “Grooving Kingston 12” de Universal.

Y ya os he dicho que existe una cuarta versión que no puedo poner, ya que no tengo aquí los “Complete Wailers”, único lugar en el que sale desde la cara B de aquellos singles jamaicanos. Ni siquiera está en las cajas de la Universal. Un puro instrumental (se oyen por debajo unas voces al final) diferente de la “version” de Perry.

Como comprenderéis, de los varios millones de remixes de los 90 y 2000 ni me preocupo. A fin de cuentas, yo también tengo wavelab y cubase y me gusta jugar. Pero jamás incluiría mis experimentos en una discografía de Bob Marley.

Tanatik.

Alguna que otra vez os he puesto música grabada durante una prueba de sonido. No mucha, porque no ha sobrevivido demasiado material de este tipo. Una lástima, porque estoy seguro de que en su momento se grabó muchísimo.

La prueba de sonido es una labor larga y metódica. Y Bob no era de los que se escaqueaba. No sé si por virtud de laboriosidad o defecto de controlador compulsivo, posiblemente una mezcla de ambos. Eran momentos en los que se aprovechaba para entrevistas y, en muchas ocasiones, grabadoras de radio o cámaras de televisión captaron esos momentos.

Luego se perdieron. La inmensa mayoría de las grabaciones que han sobrevivido tienen su origen en los fans y en los propios miembros de la comitiva de Bob Marley. Los profesionales reciclaban cintas. No existían los interminables depósitos digitales de hoy en día y los borrados nos dejaron sin horas y hporas de audio y vídeo.

Os dejo algo que sobrevivió. “Crazy baldhead” en el check de Ottawa, el tercero de los conciertos canadienses de la gira Survival que sucedieron a la presentación en Harlem.

audio: Crazy baldhead (Ottawa. Civic Center. 19791193. Soundcheck)

Tanatik.

El de Sttafordshire (en la foto) fue el primer show de la parte europea de la gira del “Kaya”. Después fueron los tres días de París y la visita a Ibiza. La única actuación británica de Bob, que no tocó en esta ocasión en Londres. Chris Blackwell fletó un autobús lleno de periodistas para la ocasión, pero el mal tiempo y las carreteras debieron convertir el viaje en un infierno. De ahí saco la expresión “Babylon by bus” el periodista de New Musical Express Penny Reel. Y a Blackwell le dio la idea del disco.

Tanatik.

Por si os interesa, y queréis saber cómo es, os dejo este enlace a youtube. Las fotos son todas muy conocidas, no suele haber sorpresas en estas cosas.

Tanatik.

Sigo comprobando cosas de la actualización del blog. Hoy (día de San Sebastián, 24 horas de fiesta en mi ciudad) me toca algo de “Enjoy Bob”. No me lo pienso mucho. En el momento en que escribo estoy más preocupado de que suene que de qué pongo.

Aunque este pedazo de “Exodus” en directo en Shelton, en la gira del 78, tampoco está nada mal. La foto de Erickson del cartel que pongo está tomada durante ese show.

audio: Exodus (Shelton. Pinecret County Club. 19780614)

Tanatik.

Sobre todo en las producciones de Lee Perry, con el que colaboró en infinidad de tareas. Os dejo hoy unas de las sesiones en las que mayor protagonismo tuvo. Y no sólo por su excelente trabajo en los teclados.

“Mr. Brown” fue un sencillo de los Wailers de 1971. Obviamente, no estaba incluída en el “Soul rebel” publicado el año anterior, aunque sí en la edición ampliada de ese álbum que como “Rasta revolution” hizo Trojan en el 74. El tema está acreditado a Bob Marley, pero Adams tuvo muchísimo que ver. Incluso hay quien asegura que fue suya la canción (muy histriónica, más del gusto de Perry que de lo habitual de Bob) que insertó en el groove de “Duppy conqueror”.

Curiosamente, sólo Adams está de los miembros habituales de la banda en esta sesión. Santa Davies, Fully Fullwood y Chinna Smith (no sé si ya eran “Soul Syndicate”) se encargan respectivamente de batería, bajo y guitarra.

Os la dejo en youtube, costumbre que adquiero para la música “oficial” que vaya poniendoos por aquí.

Tanatik.

Este hombre de la fotografía es Glen Adams. Adams murió en el hospital de la Universidad jamaicana de las Indias Occidentales el pasado 17 de diciembre. Me imagino que es inevitable, con el paso de los años, pero produce una gran desazón la cada vez más larga lista de músicos de la edad de oro jamaicana que desaparecen.

Aunque comenzó como cantante, Glen Adams fue un teclista muy prolífico en la escena jamaicana de los 60 y primeros 70. No es este lugar para detallar lo extenso de su aportación, aunque sí me quedaré con dos.

El primero uno que ignoraba. Y que he leído a raíz de su deceso. Parece ser que “Augustus Pablo” era un alias que repartía el productor Herman Chin Loy, y que Adams fue uno de los primeros en utilizarlo cuando trabajó para él. Antes de que se lo quedara (y diera a conocer al mundo) Horace Swaby, a quien todos consideramos como Augustus Pablo.

Y el otro el que nos lo trae aquí. Adams fue, junto al guitarra Reggie Lewis y los Barret, miembro de The Hippy Boys, el embrión de Upsetters y la banda que se juntó con los Wailers para hacer lo que ya sabemos. Pero eso será mañana.

Hoy os dejo un vídeo que ni pintado. De esa banda, con una foto que siempre me ha gustado (ya la puse), con protagonismo sonoro del órgano de Adams y producido por otra persona que nos ha dejado en 2010, Sonia Pottinger.

Tanatik.

Hola, ya estoy aquí de nuevo, dispuesto a compartir con vosotros más cosas sobre Bob Marley. De entrada, y para tomar calor, os diré un par de cosas. O tres.

La primera tiene que ver con el programa donde hago las entradas. Me lo han cambiado. Ya sé que a mejor, pero los torpes vamos aprendiendo las modificaciones poco a poco. Progresaré, o eso espero.

La novedad aporta algo que siempre me ha parecido interesante: poner etiquetas. Muy útil para buscar cosas en un blog que ya cuenta con 1.241 entradas y 46 páginas. Ahora bien, empezar a etiquetar todo eso va a ser una tarea imposible. Veré lo que hago y, de momento, seguiré igual. Mientras tanto, me cuenta el administrador que van a colocar el archivo de etiquetas de reggae.es para ir poniendo algunas, nombres propios y cosas así.

Otra cuestión. Ya no voy a firmar con el correo hotmail de tanatik. El haberlo hecho público ha generado tal cantidad de spam que ya es inutilizable. Hablaré con el administrador para poner un enlace a un correo que ya no sea público, y con el que pueda recuperar una comunicación más fluida con vosotros.

Y último. Nadie dijo nada de la especialísima foto con la que os felicité la navidad, y que hoy dejo en mejores condiciones. ¿Recordáis ESTO? Pues ahí tenéis a Bob Marley y Abuna Yesehaq en una ceremonia de la Iglesia Ortodoxa Etíope en Jamaica.

Tanatik.

tanatik@hotmail.com

Veréis también que ya se ha cambiado la audición. Hay otras veinte tomas de las demos de las que hemos hablado en estos días: las correspondientes a las canciones que se publicaron en “Exodus” en 1977. Merecen, como las de “Kaya”, realmente la pena. Estarán en la sección hasta el 31 de enero de 2011.

Sin extenderme en cifras de visitas y cosas de esas, decir que tengo muchísimos motivos para agradeceros todo el seguimiento que hacéis de este blog. Cerramos ya el quinto año y pronto será el quinto aniversario. Sin vosotros sería imposible.

Que seáis felices.

tanatik@hotmail.com

Mañana desaparecerán de la audición las demos de “Kaya” que han estado durante varias semanas. La primera parte de una colección que me ha impresionado, entre otras cosas, por la calidad de su sonido. Escuchando las que están, y pensando en las que vendrán mañana, comparto con vosotros varias conclusiones.

Hay dos tipos básicos de demos en esta lista. Unas que tienen que ver con las tomas de viento y otras con las de coros.

Hubo realmente un trabajo intenso hasta ajustar la voz definitiva de Bob en las canciones, y el hecho de que fuera registrado en Londres, y conservado, nos ha facilitado el poder acceder a ellos.

Cuando Junior llegó, se suele fechar el 14 de febrero, ya había mucho trabajo hecho. Así que no sólo debemos hablar de Bob. Tyrone y los Barret, junto a Seeco, trabajaron a destajo. En muchas de estas canciones no está todavía Junior. Las guitarras y los vientos están claramente metidos a posteriori. Se confirman muchas de las cosas que hemos escrito sobre la forma de trabajar de la banda.

Y la para mí más importante. Es muy de destacar la profesionalidad de Marcia Griffiths. Y su enorme capacidad vocal. Ella se trabajó todos los coros de los dos discos que salieron de esas sesiones, muchos más de los publicados. Judy y Rita sabrán sus motivos, pero deberían reconocer que sus acreditaciones en las carpetas son falsas. Más grave aún lo de Rita. No sé de nadie que haya ganado tanto dinero por unos discos en los que se negó a participar. Y además suele contar que ella se oye en las canciones. Sin comentarios.

Os dejo por eso una foto de Bob y Marcia en Estocolmo, en plena gira, en ese 77. Curiosa la mirada de la señora que los observa.

tanatik@hotmail.com

Una canción que me gusta mucho, pero que no se ha asomado demasiado por aquí. Más que nada, porque no conozco de ella muchas versiones alternativas. Tan sólo un par de demos, una en fase inicial que ya puse y una remezcla de Thompson, y un ensayo, que es lo que hoy pongo.

Tampoco hay ni rastro de “Real situation” en directo, a pesar de las muchas grabaciones e informaciones que hay sobre el tour de “Uprising”. Posiblemente nunca la interpretara. Aunque ensayar, lo que se dice ensayar, tal y como hoy queda claro, la ensayó.

audio: Real situation (ensayo 80)

tanatik@hotmail.com

A veces las fotos se van recopilando pero es difícil saber exactamente que representan. Encajar las miles de piezas del eterno puzzle de fechas, actos, fotos y música es el nuncaacabar de quienes jugamos al conocimiento extremo del favorito de nuestros artistas. Meros recopiladores, que no investigadores. O biógrafos de segunda mano.

Sabía que Bob, Peter y Bunny estaban en Jamaica a finales de mayo del 72. Al igual que hicieron en enero, antes de marchar a Londres, habían colaborado con el PNP en una actuación en la Jamaica House el día 23. Lo que no sabía es que estas fotos correspondían al 27 de mayo, cuatro días después, en el que el trío actuó y recibió su trofeo en los Awards Ball, unos premios culturales que se celebraban desde la independencia del país diez años antes. No sé si hoy existen.

Interesantes fotos… y tremendos pantalones.

tanatik@hotmail.com

Me imagino que quien entra a esta web, como es lógico, busca cosas sobre Bob Marley. Y procuro que las haya. Incluso hoy. Por eso os he dejado esta interesante foto de Bob Marley en escena en Gabón. Más que nada para que la excepción no sea completa.

Porque hoy os pongo el “manifiesto por una red neutral”, tema que me parece importantísimo y que pienso que deberíamos hacer circular quienes usamos la red. Una red que hoy nos permite hablar, escribir, leer, opinar y conocernos (en esta página o en millones como esta) con una libertad que se encuentra gravemente amezada. En resumen: “Siempre alerta con tipos como Alierta”.

tanatik@hotmail.com

Manifiesto por una Red Neutral

Los ciudadanos y las empresas usuarias de Internet adheridas a este texto manifestamos:

1. Que Internet es una Red Neutral por diseño, desde su creación hasta su actual implementación, en la que la información fluye de manera libre, sin discriminación alguna en función de origen, destino, protocolo o contenido.

2. Que las empresas, emprendedores y usuarios de Internet han podido crear servicios y productos en esa Red Neutral sin necesidad de autorizaciones ni acuerdos previos, dando lugar a una barrera de entrada prácticamente inexistente que ha permitido la explosión creativa, de innovación y de servicios que define el estado de la red actual.

3. Que todos los usuarios, emprendedores y empresas de Internet han podido definir y ofrecer sus servicios en condiciones de igualdad llevando el concepto de la libre competencia hasta extremos nunca antes conocidos.

4. Que Internet es el vehículo de libre expresión, libre información y desarrollo social más importante con el que cuentan ciudadanos y empresas. Su naturaleza no debe ser puesta en riesgo bajo ningún concepto.

5. Que para posibilitar esa Red Neutral las operadoras deben transportar paquetes de datos de manera neutral sin erigirse en “aduaneros” del tráfico y sin favorecer o perjudicar a unos contenidos por encima de otros.

6. Que la gestión del tráfico en situaciones puntuales y excepcionales de saturación de las redes debe acometerse de forma transparente, de acuerdo a criterios homogéneos de interés público y no discriminatorios ni comerciales.

7. Que dicha restricción excepcional del tráfico por parte de las operadoras no puede convertirse en una alternativa sostenida a la inversión en redes.

8. Que dicha Red Neutral se ve amenazada por operadoras interesadas en llegar a acuerdos comerciales por los que se privilegie o degrade el contenido según su relación comercial con la operadora.

9. Que algunos operadores del mercado quieren “redefinir” la Red Neutral para manejarla de acuerdo con sus intereses, y esa pretensión debe ser evitada; la definición de las reglas fundamentales del funcionamiento de Internet debe basarse en el interés de quienes la usan, no de quienes la proveen.

10. Que la respuesta ante esta amenaza para la red no puede ser la inacción: no hacer nada equivale a permitir que intereses privados puedan de facto llevar a cabo prácticas que afectan a las libertades fundamentales de los ciudadanos y la capacidad de las empresas para competir en igualdad de condiciones.

11. Que es preciso y urgente instar al Gobierno a proteger de manera clara e inequívoca la Red Neutral, con el fin de proteger el valor de Internet de cara al desarrollo de una economía más productiva, moderna, eficiente y libre de injerencias e intromisiones indebidas. Para ello es preciso que cualquier moción que se apruebe vincule de manera indisoluble la definición de Red Neutral en el contenido de la futura ley que se promueve, y no condicione su aplicación a cuestiones que poco tienen que ver con ésta.

La Red Neutral es un concepto claro y definido en el ámbito académico, donde no suscita debate: los ciudadanos y las empresas tienen derecho a que el tráfico de datos recibido o generado no sea manipulado, tergiversado, impedido, desviado, priorizado o retrasado en función del tipo de contenido, del protocolo o aplicación utilizado, del origen o destino de la comunicación ni de cualquier otra consideración ajena a la de su propia voluntad. Ese tráfico se tratará como una comunicación privada y exclusivamente bajo mandato judicial podrá ser espiado, trazado, archivado o analizado en su contenido, como correspondencia privada que es en realidad.

Europa, y España en particular, se encuentran en medio de una crisis económica tan importante que obligará al cambio radical de su modelo productivo, y a un mejor aprovechamiento de la creatividad de sus ciudadanos. La Red Neutral es crucial a la hora de preservar un ecosistema que favorezca la competencia e innovación para la creación de los innumerables productos y servicios que quedan por inventar y descubrir. La capacidad de trabajar en red, de manera colaborativa, y en mercados conectados, afectará a todos los sectores y todas las empresas de nuestro país, lo que convierte a Internet en un factor clave actual y futuro en nuestro desarrollo económico y social, determinando en gran medida el nivel de competitividad del país. De ahí nuestra profunda preocupación por la preservación de la Red Neutral. Por eso instamos con urgencia al Gobierno español a ser proactivo en el contexto europeo y a legislar de manera clara e inequívoca en ese sentido.

Ya he comentado a veces estas cosas sobre la toma de “She´s gone”, pero igual me repito. esta toma, desde luego, no la había puesto. Una de las que podemos considerar, en esta audición, como de las que usa Marcia para ir grabando coros. Sin guitarra, incluso sin piano (parece que sólo hay órgano y clavinete) y con el famoso puente que sirve de intro, o al revés.

A veces las cosas hay que dejarlas sencillas, y eliminar ese ajuste en lña producción me parece un acierto. Aunque a uno le entusiasme encontrarse años después con esos detalles que dan valor a las demos.

audio: She´s gone (demo 77)

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Os la debía. Una imagen de Bob (“el pacifista” – sonreirá Inyaki) con dos pistolas que ya conocíamos, pero que no estaba por aquí. Hablamos de ello en marzo de 2008, AQUÍ. Y unos días más tarde, puse a un enlace (aún no sabía poner los vídeos aquí) a un vídeo muy interesante. Clicad AQUÍ.

deuda saldada. Me alegro.

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La primera y fundamental tiene que ver con la audición. No haré el cambio coincidiendo con el nuevo mes, tal y como suele ser habitual. Prorrogaré las tomas de”Kaya” hasta el sábado 4 de diciembre y el domingo 5 aparecerá la nueva (las de “Exodus”, como ya podíais imaginar), aunque la amnistía será el 31.

Y la segunda aprovechar esta entrada “informativa” para poner un enlace de esos que de por sí no suelen valer para una entrada. Una cortesía de Zayra desde Brasil, aunque tiene que ver con Amsterdam y su ambiente futbolero cuando juega el Ajax. Os lo dejo.

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Igual me estoy pasando dando aministías, pero estoy que lo tiro. Además, esta versión de “Kaya” me vuelve loco. Suena muy a menudo en mi coche. Y no me molestan los volúmenes desproporcionados de la voz de Marcia (posiblemente sea la toma de su coro) o de la pandereta. Ni la ausencia de guitarras. Hay algo, no sé exactamente qué, que consigue hacer que me mueva mucha más que en la definitiva que fue publicada. No sé si os pasará lo mismo.

audio: Kaya (demo 77)

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Os dejo aquí ESTE ENLACE, a una página oficial del gobierno de Colombia donde podéis ver el discurso que el presidente Juan Manuel Santos dio en una cena oficial con el primer ministro Golding en Jamaica hace unos días. Citando a Bob y refiriéndose a él como uno de sus artistas favoritos.

Y es que a Bob le salen unos fans muy curiosos. Quién sabe. Hoy es en Jamaica con “Redemption song” y mañana le da por aquello de “rasta don´t work for no CIA” con Laura Bush (otra fan) a los coros.

Algunos me diréis que no es para tanto. Que, a fin de cuentas, eso no es más que consecuencia del engrandecimiento de la figura de Bob Marley, convertido ya en icono. E igual es verdad, y podemos utilizar los tópicos del tipo “superó la muerte” y “siempre vivo”. E incluso no perder la esperanza de verlo en concierto.
¿Verdad, señores de todomúsica?

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Y de paso una foto de ella frente a alguna de sus fotos de Bob.

En la web se ven once fotos del libro, y quiero hablar sobre ellas, aunque no de las 7, 10 y 11 que, o no corresponden a Bob, o se trata de la portada del libro.

la 1 y la 2 tienen algo en común, que tiene que ver con lo que os dije el otro día sobre la segunda. La 1 corresponde a una sesión muy famosa que tomó Kim en casa de Bob en el 76, en aquellos tiempos en los que Island enviaba un paquete semanal de periodistas a Island House a conocer el reggae y “su rey” en plena efervescencia política en la isla. Entre ellos el fotógrafo Peter Simon y el periodista y futuro biógrafo de Bob Stephen Davies, que publicaron su gran libro “Reggae bloodlines”. Posiblemente todas las fotos de aquel libro no serían de Simon, como yo pensé (pedí mi viejo ejemplar en francés y no lo tengo a mano para ver créditos). Allí venían, os conté, la foto 2 y la sesión de la 1, de la que seguro recordaréis fotos de Bob con una guitarra acústica que lleva adherida con celofán una imagwen de Haile Selassie. parece que son de Kim.

Por las fotos veo que Kim siguió a la banda durante los shows de California en el 76. Insisto, contradiciendo al artículo, que la foto 2 es de Oakland (tocó allí el 29 y 30 mayo). Las ropa es muy diferente a la del Wonder, en el que también estuvo Kim tomando fotos como la 4. Hay imágenes como la 6, tomada en Santa Barbara el 31 o la 8, tomada esta el día 26 en el Roxy de Hollywood. Me equivoqué cuando os dije que esta foto de Harrison, Walker, Bob y Nucco estaba tomada allí en el 75, engañado posiblemente por la información de que Harrison, como otras muchas estrellas entre las que también estaba Bob Dylan (el otro “gran Bob” hasta la irrupción de la esponja de los cojones), estuvo allí. Debió repetir. No me extraña, yo hubiera hecho lo mismo. Es del 76, me debí fijar más en el tamaño del pelo de Bob.

Y dejo para el final la 3. Tomada en el hotel donde pasó esos días de gira y promoción. Habréis visto muchos planos de Bob de esa sesion, con su chaqueta de chandal verde. Muchos la han confundido con la sesión de donde sale la sonriente portada de “Kaya”. No lo es. Lo que es lo mismo es el chandal. Esta última sesión es de Kate Simon, otra de las fotógrafas que tiró muchas fotos de Bob, y data del 75.

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Y hubiera pensado que nunca más se tocó, sino fuera porque la abundancia de grabaciones de coleccionistas nos muestran de vez en cuando algunas excepciones. Ya os puse una versión en el tour europeo del 80, en el que no sé si sonó más veces.

Hoy os dejo una en el tour “Kaya” del 78 en los USA. En Landover, el día anterior a la presentación en el Madison Square Garden, donde no la tocó. Una lástima. Un tema que buscaba hueco en el repertorio, pero no lo encontró.

audio: Talking blues (Landover. Capital Center. 19780616)

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- la entrada del día 22 está fechada a 23 y continúa produciendo comentarios (acabo de responder a Inyaki)

- Y como el programa me deja, he puesto la nueva entrada fechada el día 22. CLICAD AQUÍ o BAJAD

Lamento los errores que pueda provocar.

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De verdad que no tengo nada de mejor calidad que esto, pero aprovecho para ponerlo aquí. Y para prometer que revolveré Roma con Santiago para encontrarlas con mejor calidad.

Pero de momento, esto es lo que hay.

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Para una vez que me pedís rápido la aministía por supuesto que voy a haceros caso. Pero esta vez va a ser doble. Comprenderéis por qué.

No he empezado el desglose de las demos de la audición. Lo haré pronto, coincidiendo con el fin de mes, pero saco esta hoy para celebrar el sexagésimo cuarto aniversario de Aston Barret. Un placer felicitarle y más, sabiendo que, al contrario que Tosh, Bob o su inolvidable hermano, está en disposición de cumplir muchos más, Jah lo quiera. Hoy cumple 64 años, y ojalá no se jubile nunca.

Y dejo este “Sun is shining” de las demos porque hace tiempo que me tiene fascinado. por mucho que los dedos de Downie sigan en improvisación. por mucho que la voz de Bob nos ofrezca el gran espectáculo de nuestro cantante predilecto ajustando melodía y texto en pleno trabajo, cada vez que suena en el coche me quedo hipnotizado con el riff de Family Man. Descontando la intro, los otros dos riffs (no los repite exactamente, hay alguna que otra variante, son demoledores: es como si te sujetara mientras tocan en la tónica y te lanzara al espacio exterior en la subdominante. ¡Qué bueno es este tío!

las fotos tomadas en Santa Barbara en el 76 y en Birmingham en el 75.

Así que HAPPY BIRTHDAY FAMILY MAN!!!

audio: Sun is shining (demo 77)

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Sin curiosidades como la voz de Brigadier Jerry y dejando para otro momento algo sobre las famosas Doce tribus y su influencia final en la vida de Bob. Sólo pàra disfrutar. Y poniendo que es un dub plate, algo más ajustado que demo, como puse hace ya más de tres años.

audio: Babylon feel dis one (dubplate 1979)

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Bob Marley - Oakland 1979
Cargado por Japheth. - Las ?ltimas noticias en video.

Este es el vídeo que quería poneros ayer, pero como me encontré con lo del “Stir it up”, se ha quedado para hoy. No importa. Es un vídeo muy interesante, ya hemos hablado de él, pero en este fragmento está el final del concierto. En Oakland, California, el 30 de noviembre de 1979. En mi opinión, con un Bob más en forma que cinco días antes en santa Bárbara.

Recuerdo la primera vez que lo vi, hace muchos años, en un VHS que aún conservo. casi escudriñando para distinguir la imagen. Me gusta pensar que igual existe en buenas condiciones. Por cierto, en este final, están Ron Wood de los Rolling Stones y Donald Kinsey (su última aparición en escena con los Wailers) invitados a tocar con el grupo.

Disfrutadlo los que no lo conocíais, y soñad. Igual algún día los deseos se cumplen y lo podemos ver con buen sonido, buena realización, en color y con Nicadread bailando por las primeras filas.

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A lo que iba. Un artista compone y crea un bagage mucho mayor que el publicado. pero e´l lo tiene, y le puede resolver otras situaciones. Hoy, mientras buscaba algun vídeo para poner, que hacía mucho no ponía, he encontrado un ejemplo muy claro.

La versión original de “Stir it up” es de 1967. Pero tiene tan sólo dos estrofas. La tercera aparece al grabarse “Catch a fire”. Pero no era nueva para Bob. En este fragmento acústico de las famosas “Eleanor Rigby tapes”, grabadas en el 68, puede escucharse. Y a alguien se le ha ocurrido ponerlo en youtube. Es justo la parte del final, cuando se corta.

Y a mí me ha dado el trabajo hecho.

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Pero lo de Upper Darby es bestial. porque si hay un bolo en el que no escatima, es en ese, con más de dos horas de show. Porque a Bob nadie le podía poner un pero en entrega, intensidad y derroche en sus apariciones, aunque, en general, sus conciertos eran bastante cortos.

Esa gira continuó con dobles sesiones en Boston y New York (dos en la Gran manzana). E incluso cuando pasó la frontera hacia Canadá. En el Quebec, en Toronto, dio dos sesiones, abriendo la primera con este “Lion of Judah”. la foto es de allí, pero no sé de qué sesion.

audio: Lion of Judah (Toronto. Convocation Hall. 19760505 - 1º show)

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No estaría de más que pasarais por esta entrada para situaros.

Y esto a cuento de las fotos de Kim Gottlieb en su nuevo libro “Golden age of reggae”, que es el origen de las fotos que nos dejó el bueno de Jah B. Dread. Alguien lo comentó dejando este enlace a la web de la revista Rolling Stone.

No sé si la foto de ahí arriba está en ese libro (lo hablaré, o igual ya lo he hablado cuando se publique esta entrada, con Jah B) pero estoy seguro de que esa foto es de Peter Simon. Y desde luego, es Oakland 76, no el Wonder.

Esto sí que no dejo discutirlo. Mi foto. Mi querida y vieja foto…

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Para entonces Tosh hacía tiempo que no pisaba Island House. Realmente no lo hacía desde que saliendo allí tuvo un accidente de coche a resultas del cual falleció su novia. Pero Bunny vivía allí. Y Lee Jaffe también. Los Barret y los Wailers en general fueron los músicos de los primeros LP´s en solitario de Bunny y Tosh. Y Lee Jaffe, viendo que la carrera de Bob ya era demasiado grande para él, se convirtió en el productor ejecutivo de Tosh. Island publicó el “Blackheart man” de Bunny como Bunny Wailer.

Las sesiones de “Legalize it” se iniciaron en los estudios Treasure Island, y siempre se dijo que fue Bob Marley quien prestó 1000 US $ a Jaffe para ellas. El caso es que Bob debió participar de alguna manera, hay un tema, “Why must a cry”, nuevo, acreditado a los dos. Los Barret llevaron todo su equipo al estudio, y dudo que lo hicieran sin estar de acuerdo con Marley. Eso sí, Island no quiso saber nada del álbum.

Los herederos de Tosh, y quienes mantienen su web oficial, datan la ruptura en esas fechas, en las que Bob debió poner una serie de condiciones (que no detallan) a Tosh para financiarle la publicación de su LP. Tosh no aceptó y Jaffe consiguió el contacto con CBS, quien finalmente publicó “Legalize it”. Nada se cuenta de Virgin, pero Tosh debió liar alguna de las suyas al negociar con todos y existe la edición Virgin (yo la he tenido en mis manos) con el mismo diseño y álbum tipo carpeta. Además, Anderson se fue con Tosh. Curiosamente, la relación debía seguir, ya que Kinsey, que sustituyó a Anderson en los Wailers y completó “Rastaman vibration”, también toca en las sesiones finales de “Legalize it”, que se hicieron en Randy´s.

A donde quiero llegar voy. ¿Alguien sabe algo de esas condiciones?

Os dejo con una foto de la época de Tosh, Anderson y Bob Marley trabajando juntos.

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Y como nos hemos pasado estos días, entre vídeo y fotos, hablando del Wonder Dream Concert, casi me he sentido obligado a poner algo de ese show en esta entrada. Así que miro lo que me queda y escojo este “So Jah seh”. A pesar del tajo que tiene en plena canción.

Una constante, eso del tajo, en muchas de las grabaciones en directo de Bob. Una lástima, pero era habitual. No olvidéis, los más jóvenes, que entonces se grababa en cassette.

La foto es de Bob en escena, tomada por Neville Garrick.

audio: So Jah seh (National Stadium. Kingston. 19751004)

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Bob se dirige al escenario.

Tosh y Bunny en el escenario, que si no los pongo me mandáis collejas on line.

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En fin, para esto se supone que sirve hacer un blog. Parece que das pero en realidad recives. Tengo la impresión de estar en fase de recolección. Hay un montón de amigos que han decidido compartir cosas conmigo (e indirectamente con todos vosotros, que yo no me guardo nada).

Aunque la cortesía de hoy corresponde a un viejo conocido de esta casa, el gran Jah B Dread, que aporta la fotografía de arriba.

Ahí en el centro tenéis juntos en la misma imagen a Bob Marley y Lee Perry. De izquierda a derecha: Neville Garrick, Bunny Livingston, Bob, Perry (con txapela), alguien que no sé quién es (mo me atrevo a afirmar que es Gilly de perfil) y Dennis Thompson. Está tomada en los camerinos montados en el National Stadium el día del Wonder Dream Concert, el celebérrimo y muy mencionado aquí último concierto conjunto de Bob, Bunny y Tosh.

Hala… ¡pa la saca!

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De todas formas, aquí os queda, además de un poco de música de aquel concierto. O, si el cartel es cierto, de uno de los dos shows que dio aquel día, cosa de la que no tenía noticia, y que invalidaría la seguridad con la que en alguna ocasión os dije aquello de “última vez que tocó…” o “primera vez que tocó…” al referirme a temas de esta grabación.

audio: Crazy baldhead (Upper Darby. Tower Theater. 19760423)

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Me parece entender que trata a Bob como “estudiante”, aunque no lo sé. A ver si un alma caritativa y angloparlante nos lo traduce… y algún día hablamos aquí de quién era el estudiante y quién el Algarrobo.

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Me temo que muchos no tendréis la referencia de una serie de televisión española de los 70 y no entenderéis lo de “algarrobo”.Dejadlo pasar, por favor.

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La imagen queda aquí, y yo aprovecho la ocasión para poneros algo del segundo de los dos shows que diron el día 25. Y para mostraros algo que pasó en aquellos primeros shows y que, al poco, desapareció para siempre. por entonces, los Wailers decidieron unir las interpretaciones de “Burnin and lootin” y “Them belly full”. Poco después, volverían a separarlas.

En mi opinión hicieron bien. No me parece una fusión muy acertada. Por varios motivos. El primero, por lo díficil que es fundir dos temas cuando el segundo tiene una intro tan marcada, y, el segundo, porque (y esto es una opinión personal”) a “Them belly full le viene mejor un poquito más de tempo.

El caso es que así lo hicieron y aquí están, foto y temas.

audio: Burnin and lootin - Them belly full (Madison. Orpheum Theater. 19780525)

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Comenta que él siempre ha creído que era Bob Marley con voz de barítono pero que coleccionistas más veteranos le dicen que es Bunny. Yo le respondí que pienso como él, que es Bob. Aunque se le ve a veces forzado, como interpretando sun papel y sin natruralidad, tengo la impresión de que en algunos giros se delata y se le reconoce. Lo dejo aquí para saber vuestra opinión o vuestras noticias.

Otra cosa. La canción, grabada en octubre del 65 en Studio One, se publicó ese año como sencillo en la versión del primero de los videos. Esa versión, con algunos overdubs fue la que salió en aquellos “Birth of a Legend” y “Early music” por los que llegaron aquí algunas canciones de esa época. Se digitalizó y publicó en CD en la celebérrima caja “Songs of freedom”.

Pero en aquella sesión, en la que también se grabó el “Ska jerk” que fue cara B del sencillo (no confundir con el “Ska jam” de los Skatalites que fue cara B en un prensado posterior), se hicieron tres tomas de la canción.

La primera es la que tenéis en el segundo vídeo. Se conoció en CD en 1991, en aquella colección de Heartbeat llamada “One Love at Studio One”. Posteriormente está incluída en las magníficas series que el sello ha sacado sobre el período del grupo en los estudios de Coxonne.

Pero hay una segunda que no localizo en youtube y yo no tengo en mis archivos, por lo que me tengo que comer un audio que dejaría más completo este post. Igual algunos de vosotros disponéis de él. Es fácil confundirlo con el del segundo vídeo, porque la duración es similar. Pero al principio, donde en la del vídeo dice “Oh Yes I am. And I wait. Nobody else but you.” , en la otra dice “Oh, yes I am. I plea guilty and I must face this penalty for loving you.” Fue publicada en 1994 en los USA en una edición llamada “The Wailing Wailers. Studio One”. En 2003 Heartbeat ya la recoje en su “Greatest hits at Studio One”, del que por cierto, también hay edición LP de vinilo.

Por cierto, Inyaki deja otra cuestión, pero antes de responder con un sí categórico, prefiero tirar de archivo, aunque sólo sea por buscar la excepción que confirme la regla. O, dicho de otra forma, ¿cantaron Bob, peter o Bunny canciones compuestas por cualquier otro delos dos Wailers?. Continuará.

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