“El Rototom Sunsplash aprovechará la final europea del concurso Reggae Contest para celebrar una gran fiesta de presentación del festival en Barcelona. El jueves 2 de Junio la música reggae llenará la sala Razzmatazz para dilucidar qué banda se enrola en un tour de 15 conciertos en festivales y clubs de 10 países europeos, en una noche que culminará con la actuación del prestigioso dj británico David Rodigan y los mejores selectores y sound system de la escena barcelonesa.”

“La Rototom Sunsplash Launch Party ocupará las cuatro salas de Razzmatazz. A partir de las 22.00 la sala 1 acogerá la final europea del Reggae Contest, con la participación de los siete ganadores de las semifinales celebradas en Mastricht, Londres, Munich, Praga, Milán y Madrid: los belgas Wahwahsda, los británicos Laid Blak, los alemanes Dub à la Pub, los serbios Irie Fm, los italianos Eazy Skankers y los sevillanos Rocker Roots. La final francesa todavía ha de celebrarse este jueves 26 de Mayo en Le Mans.”

“El premio para el ganador de la final del Contest, concurso organizado por el Rototom para promocionar a nuevas bandas a nivel internacional, será la participación en una gira europea con 15 fechas en 10 países distintos hasta Febrero de 2012, que incluyen siete de los más importantes festivales reggae del continente. Precisamente los que conformarán el jurado del 2 de Junio: Summerjam (Alemania), Reggae Sun Ska (Francia), One Love Reggae Festival (Londres), Sardinia Reggae Festival (Italia), Mighty Sounds Festival (República Checa), Reggae Geel (Bélgica) y el propio Rototom de Benicàssim.”

“Después de las siete actuaciones de la final, el gran David Rodigan transformará la Razzmatazz en una gigantesca pista de baile de dancehall. Uno de los dj’s fetiche del festival y un gran embajador de la música jamaicana en el mundo desde los años 70 para calentar la noche. El británico, entre otras cosas, es conocido por haber llevado a su estudio a todos los grandes del reggae, como Bob Marley, Augustus Pablo o Dennis Brown. Además, en el resto de escenarios de la sala barcelonesa sonarán todos los géneros musicales que caracterizan al Rototom (early reggae, calypso, rockstedy, ska, roots, dub…), de la mano de los mejores selectores y sound system de la escena de Barcelona, con la colaboración de Caravelle-Prod y Liquidator Music de Madrid.

Más información:
www.rototomsunsplash.com
www.reggaecontest.eu
www.rodigan.com
www.salarazzmatazz.com

Nuevo vídeo de Damian Marley & NAS. Land Of Promise, tema recogido en su reciente Distance Relatives, utiliza el sampler del tema original Promise Land del desaparecido Dennis Brown.

En el vídeo encontramos una gran cantidad de rostros conocidos que acompañan a los dos artistas a lo largo de la filmación, Stephen Marley, Spragga Benz o Jah Cure entre otros.

17 North Parade / VP Records presentan Dennis Brown at Joe Gibbs. Recopilación en 4Cds con algunos de los temas más populares de la leyenda del Reggae grabados junto a Joe Gibbs y disponible desde el pasado 10 de Enero.

CD1: Visions. “Este álbum fue elegido merecidamente álbum de Reggae del año tanto por Melody Maker como por Black Echoes y entró directamente a la parte superior de la lista de álbumes de Reggae en su lanzamiento en 1977. Resultó ser el mayor álbum de Dennis Brown, cargado de grandes canciones como Deliverance Will Come, Malcolm X o Stay At Home”.
1. Deliverance Will Come
2. Oh Mother
3. Love Me Always
4. Concrete Castle King
5. Malcolm X
6. Repatriation
7. Jah Can Do It
8. Milk And Honey
9. Stay At Home
10. Say What You Say

CD2: Words of Wisdom. “En 1978 un Dennis Brown consolidado como The Crown Prince of Reggae, lanzó un álbum cargado de éxitos como So Jah Say, Should I, Black Liberation, Ain’t That Loving You y el clásico Money In My Pocket.”
1. So Jah Say
2. Don’t Feel No Way
3. Words Of Wisdom
4. Should I
5. A True
6. Ain’t That Loving You
7. Cassandra
8. Love Jah
9. Black Liberation
10. Rasta Children
11. Drifter
12. Money In My Pocket

CD3. Love’s Gotta Hold on Me: “A los 6 temas que se incluían en este showcase se le han añadiro 13 temas más como Let Love In, Created By The father, Open Up, I’m Coming Home Tonight o  Historical Places.”
1. Souls Keep Burning
2. Let Love In
3. Your Love’s Gotta Hold On Me
4. Right Fight
5. Hooligan
6. I Can’t Stand It
7. A Little Bit More
8. Man Next Door
9. Rolling Down
10. Created By The Father
11. Three Meals A Day
12. Open Up
13. Come On Little Girl
14. I’m Coming Home
15. Your Man
16. Why Baby Why
17. Historical Places
18. Love Has Found It’s Way
19. Tell Me You Love Me

CD4. Reflections: “Completa esta recopilación 18 temas más entre los que encontramos When You Are Down o Smile Like An Angel”
1. Money In My Pocket
2. When You Are Down
3. Let Me Live
4. Pretend
5. Don’t Expect Me To Be Your Friend
6. Play Girl
7. Smile Like An Angel
8. Poor Side Of Town
9. We Will Be Free
10. Summertime
11. My Kind
12. Golden Streets
13. Girl I’ve Got A Date
14. Equal Rights
15. Let Me Love You
16. Vine Yard
17. Stop The Fussing And Fighting
18. I Hope We Get To Love In Time

La banda sevillana Rockers Roots y los malagueños Mokemon & Rastrojo estarán el jueves 20 de Enero en la Sala Siroco, c/San Dimas 3, Madrid.

Entrada 5€ con cerveza. A partir de las 21:30.

“Después de habernos sorprendido por su sonido y calidad con su primera maqueta Roots Generation, con la que fueron finalistas del concurso de maquetas de San Adrián (Navarra) y cuyo directo sacaron como segunda maqueta Live in Navarra, vuelve la genuina banda sevillana de roots reggae con su muy esperado primer disco de estudio Inna di real time dispuestos a no dejar a nadie indiferente.”

“Durante estos últimos años Rockers Roots han ido acumulando toda la experiencia que una gran banda requiere, como atestiguan sus actuaciones en salas punteras de todo el país y la participación en festivales consolidados, como el Fiestizaje en León o el Marbella Reggae Festival, donde compartieron cartel con Roberto Sánchez y Sizzla Kalonji. Banda versátil donde las haya, Rockers Roots se ha destacado también como una backing band sólida, acompañando a artistas de muy diversa índole como Benjammin o Leroy Onestone.”

“También es de destacar la elección en el año 2007 de Rockers Roots como finalista del concurso de bandas noveles del Rototom Sunsplash, el macro festival reggae más importante de Europa.”

“En estos últimos meses la banda sevillana sigue dando que hablar. Demostración del cariño y respeto que tienen por el reggae de raíces son los homenajes a grandes mitos del roots con el que nos están deleitando: Dennis Brown, Jacob Miller y otros. Además tienen en mente la producción de un one riddim con cortes de su nuevo álbum, como el Family Riddim o el Bonguianos Riddim.”

“Inna di real time consta de 14 temas originales, entre los que se incluyen nuevas versiones de las canciones de la anterior maqueta. Desde el arranque del disco con Back to my Roots nos sentimos flotando en una nube de la que no caemos hasta que se no se acaba el último tema. Las letras de Tunelón, la voz y batería de la banda, algo muy poco habitual, nos invitan a ser conscientes del mundo que nos ha tocado vivir. Inna di real time, canción fetiche y título del trabajo, ya nos lo expresa con claridad; habla de hacer las cosas a tiempo real, con los medios que se dispongan, aunque todo sean obstáculos y no podamos ver la luz al final del túnel, nos alerta de los vampiros babilónicos y del inquebrantable valor de ser un hombre libre bajo el sol.”

“En Racist Around nos encontramos con la colaboración especial de Degenerator, cantante y bajista de Kaya, así como la de Sister Angie, una voz nueva y sorprendente que canta su versión del music riddim en Stop It!. Rub a dub, Roots, Steppers, Dub…”

Hablar del Cool Ruler, del Lonely Lover, de Mr. Isaacs, es hablar de Jamaica en toda su extensión. Mas jamaicano que el Rhum Punch, que collie & sensie, que el popular “ganji, changi, taxi”, Isaacs desafió junto a Dennis Brown en los primeros 80 al triunvirato Wailers, como mayor estrella mundial del reggae, pero más allá del malogrado Príncipe Coronado, Gregory Isaacs probó que la picardía caribeña de los jamaicanos puede superar modas y épocas, éxitos mundiales y tribulaciones de penitenciaría, y permanecer omnipresente por encima de sus propios vicios y debilidades.

Me encontré por primera vez con el Cool Ruler en 1982, claro, con el megahit mundial de “Night Nurse”, pero también con “Cool Down the Pace”. El easy-skanking de los Roots Radics, con esos riffs cristalinos de la guitarra de Bingy Bunny que te transportaban directamente a la playa y el sinte dulzón de Wally Badaroo, tan ochentero, que metía por primera vez el reggae en los clubes blancos.

Pero luego en el 84 crucé la frontera y me fui a Pau (Francia) para encontrarme con aquel Grandes Éxitos en directo para Island y aquel frenesí de la audiencia, que ni los Beatles, aquel jugar con la emoción en el micro (nunca había escuchado a nadie llorar y susurrar, gemir y sufrir así). Yo ya venía bastante caliente con las secuelas de “Sexual Healing” de Marvin Gaye, y años después supe lo que era arañar en el micro como el gato Buju o llorar de desesperanza como Sizzla, pero aquello me dejó en estado de shock, como a las audiencias de todo el mundo de Brighton a Bahía, de San Francisco a su Fletcher Lands natal. No paraba de escuchar el contagioso Number One, Love is Overdue, Border, Front Door, Tune In, Top Ten y todas las demás.

Luego la 2 echó con subtítulos la peli “Rockers” y ya me conquistó  definitivamente más allá del fenómeno fan. Cuando le escuché salir con esa indolencia y cantar aquello de “Everytime I hear the music and I make a dip, a dip/Slave Master comes around and spank I with his whip, the whip/But if I don’t get my desire/ Then I’ll set the plantations in fire/ My temperature is getting much higher/ Got to get what I require”, tuve una mystic revelation. Aquello era just reality, aunque fuera en el cine. Como cuando se le ve abriendo el coche de aquellos toys blancos en la película, y luego acudiendo al robo con Leroy Horsemouth Wallace. Un rebelde con causa.

Así que me dije que el Cool Ruler era todavía más que un crooner jamaicano para discotecas y me puse a investigar. Una pista me la daba “(Musical) Murderer” (versión extensa para Brickwall, 1985) y otra por supuesto el tremendo “Soon Forward” con ese estribillo “turn me on/turn me on now” y ese riff de guitarra que se te clava en el cerebro, y descubrí la versión sufferah de Gregory y su conexión culture vía su sello African Museum.

Allí me estaban esperando sus discos con Sly & Robbie para Virgin, vía Frontline, que le construyeron aquella reputación xtra-classic más allá de sus inicios como primer cantante oficial de lovers-rock en “My Only Lover” ó su versión de “Loving Pauper” de Dobbie Dobson. Aunque la ambivalencia lovers-culture le acompañaría toda su vida desde su primer gran hit con Alvin G.G. Ranglin’ en “Love is Overdue” (1974), y especialmente “The Phillistines”, son sobre todo sus dos discos para Frontline, “Soon Forward” y “Cool Ruler”, pero también su legendario “Slum in Dub”, “Mr. Isaacs” con temazos como “Sacrifice” y “The Winner” para Cash & Carry y un tremendo falso recopilatorio doble grabado con Channel One en la época y publicado luego por Heartbeat (”The Best Of. Vols. 1&2″) con los originales de “My Number One” y “The Border”, los que construyeron su indiscutible prestigio conscience en la turbulenta época del natty dread.

Reconocido que su escasa voz, en comparación con formidables rivales de la época como Jacob Miller, Dennis Brown o Freddie McGregor, resultaba proporcional a su inacabable talento para sacarle partido ante el micrófono, fuera por las necesidades financieras de African Museum ó por la afición al dólar de todo jamaicano que se precie, Gregory puso su voz al servicio de todo el que pudiera pagarle a lo largo de toda su carrera. En los 70, con una nómina tan alta de grandes genios tras la mesa en la isla, eso se tradujo en innumerables hit singles para todo el mundo, desde Lloyd Campbell (Slave Master), Augustus “Gussie” Clarke y su celebrada versión del “My Time” de Bob Andy, que hasta adaptaron al castellano Los Pericos, y Lee Perry “Mr. Cop” hasta otros grandes como Winston Niney Holness ó Harry Moodie y por supuesto su mentor en su época álgida, G.G. Ranglin, en el periodo rockers.

Pero en los 80, probadas las mieles de la fama fácil en los clubes blancos con su fichaje multiplatino por Island, y conforme la revolución digital llegaba, la cosa ya no estaba tan clara. Los problemas con la ley que le habían acompañado como cualquier jamaicano metido en business en los 70, le hicieron servir 6 meses en la legendaria General Penitentiary de Spanish Town, como siempre le ocurrió a las grandes estrellas cuando se encontraban en lo más alto del firmamento. Genio y figura lo celebró a su salida con el álbum “Out Deh” (1983).

Con todo, Isaacs tuvo el suficiente oído para tomarle el pulso a los nuevos tiempos más allá de las convulsiones con Jammy’s y su lugarteniente Bobby Digital, gracias a su permanente asociación con Gussie Clarke, sus baterías secuenciadas y sus protuberantes bajos, primero con “Private Beach Party” (1985), pero sobre todo con “Red Rose for Gregory” (1988) y el eterno “Rumours”, sobre cuyo riddim, J.C. Lodge, corista de las grabaciones, se convirtió en estrella en USA con “Telephone Love”, al punto de servir luego de partenaire en Sony para Shabba Ranks. Una saga que siguió con megahits como “Mind yuh Dis” y “Rough Neck”, pero sobre todo con “Big All Around” y aquel inolvidable estribillo “Raggamuffín’ in the Area” para el dúo con Dennis Brown en el álbum “No Contest” (1989) que daba la alternativa a las nuevas generaciones de ahí en adelante en múltiples collabos (Cocoa Tea, Shabba, JC Lodge, Ninjaman, Beres), entrando por la puerta grande en los 90.

En  los 90 su influencia siguió siendo tan grande que la comunidad latina se hizo eco de su omnipresencia y en los albores del reggaeton, Nando Boom hizo la primera versión en castellano de “Night Nurse”, y desde entonces a la grabación con grupo de rap español Flowklorikos en 2007, Gregory Isaacs se convirtió en una referencia indispensable en el reggae latino.

Pero aunque su estrella nunca terminó de apagarse, los nuevos tiempos de bobos y slackness, de gangsters y units empezaron a ensombrecer su legado artístico. Conforme su voz declinaba, una leyenda negra comenzó a extenderse entre público y promotores internacionales. Es famosa la leyenda urbana que ilustra a la perfección su falta de profesionalidad en las giras, cuando en el sur de Francia tuvo al público esperando más de 3 horas, mientras él se encontraba de incógnito en la puerta del club echándole los tejos a cada tía buena que entraba. Mi buen amigo Julián de Roots & Vibes podría contar mucho de sus cancelaciones e impuntualidades, de las veces que tuvo que apostar y perder, hasta que finalmente consiguió traerlo de gira por España en 2009.

Su reconocida afición al crack y la cocaína en general fue resumida en otra leyenda urbana que habla de que se le caían los dientes y se le salía la mandíbula y que le atribuye la siguiente frase: “Las drogas son un arma degradante. La mejor Universidad, pero la matrícula escolar más cara jamás pagada. The Cocaine High School. Yo he aprendido mucho y ahora la he dejado de lado”, declaró en 2007.

Cierto que en 2008 reapareció públicamente, afeitado, más afectuoso y accesible que nunca y con las pilas cargadas en el álbum “Brand New Me” de la mano de Dean Frazer y Nambo Robinson, y que sus nuevos tours nostálgicos volvieron a recorrer el mundo como en los viejos tiempos, pero para entonces la vulnerabilidad que siempre le acompañó se había hecho tan presente como la fragilidad de su voz.

En realidad, pocas sombras para una figura tan esencial a la MÚSICA con mayúsculas, que supo sacar el máximo provecho de sus debilidades, gracias a la iluminación del tiempo genial y atribulado que le tocó vivir, gracias a Jah Rastafar-I y su mystic revelation. El 25 de octubre de 2010 murió en su casa de Londres víctima de un largo cáncer de pulmón que siempre ocultó. Pero eso poco importa. Cuando escuches su música, sabrás por qué “Jah no Dead!”.

Texto: Carlos Monty
Vía: Natty In De Red

Gentleman & The Evolution + Christopher Martin + Jahcoustix + Ana Tijoux. 30 de Noviembre. Sala Razzmatazz. Barcelona

Eran las ocho pasadas y ya se respiraba un buen ambiente en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Puntual en el escenario estaba Ana Tijoux, cantante chilena que nos mostraba su rap e intentaba calentar como todo buen telonero. Pasó sin pena ni gloria mientras poco a poco se iba llenando la sala.

El buen ambiente reflejaba la buena aceptación que tienen los cantantes y bandas de reggae europeas en nuestro país, logrando movilizar a día de hoy, más gente que muchos artistas jamaicanos.

No se hizo de esperar mucho la banda que acompaña a Gentleman en su nueva gira, veinte minutos del alemán Jahcoustix con su guitarra y su buen rollo, y apareció en el escenario The Evolution, una nueva backing band formada por componentes de Far East Band, exceptuando el batería y uno de los teclados.

Con ella salió el jamaicano Christopher Martin, buena voz y técnica, con lovers como “Jamaican Girl”, marcando un estilo envuelto entre el r’n’b y el reggae.

Pasadas las nueve y media, con la sala a reventar, saltó al escenario Gentleman, acompañado de sus inseparables coristas Tamika y Mamadee.

Dispuesto a presentar su último disco “Diversity” (2010), no consiguió llevarse un auténtico forward del público hasta que cantó “Intoxication”, a pesar de haber interpretado ya temas como “Blessings to Jah” o “Different places” de discos anteriores.

Y para hacernos contentos a todos se marcó un medley junto a Christopher, acordándose de Dennis Brown, Barrington Levy, Gregory Isaacs y Black Uhuru con temas como “Revolution”, “Here I come”, “Night Nurse” o “Shine Eye Gal” respectivamente.

Pero para meterse al público más joven en el bosillo faltaban esos ritmos que hacen botar a toda una sala, y lo consiguió empezando con “Runaway” respaldado por Prince Osito, como es habitual en sus visitas en la ciudad condal, y siguiendo con “Leave Us Alone” dejando a más de uno perplejo al empalmar esta última con el “Sweet dreams” de Eurythmics. En este momento uno se preguntaba si estaba en un concierto reggae o habia empezado a pinchar el Dj residente de la sala.

Se acercaba el final del concierto y Gentleman cogió la silla y la guitarra para interpretar “Lonely days” en formato acústico, pero las despedidas de sus directos suelen ser largas, así que volvió a conectar con el público recurriendo a sus temas más conocidos como “Send a prayer”, “Caan Hold Us Down” o “Dem gone” (sin duda la canción mas coreada de la noche).

En definitiva, unas dos horas de concierto para todos los públicos que dejó a sus fans contentos.

Texto: Edu Blasi
Fotos: Laia Buira

………………………………………………………………………………………………………………………….

Gentleman & The Evolution + Christopher Martin + Jahcoustix. 1 de Diciembre. La Riviera. Madrid

Si una crónica debe fundamentarse en reflejar las sensaciones absolutamente subjetivas –con una cierta dosis de objetividad en la narración- que una actuación ha transmitido al redactor del evento, entonces he de confesar que la de Gentleman & The Evolution celebrada el pasado Miércoles 1 de Diciembre en La Riviera me ha infundido más indiferencia y apatía que entusiasmo y emoción, aunque también hubo espacio para lo segundo conforme iba avanzando su despliegue escénico e iba recuperando los temas de sus álbumes anteriores.

La velada se inició con un tempranero set acústico por obra de Jahcoustix –el nombre no se presta a equívocos-, y de la chilena Ana Tijoux. El alemán, que ha forjado su carácter a base de vivir la desesperanza en las callejuelas de Nairobi, el cosmopolitismo de Nueva York y la omnipresencia del mercado de narcóticos en México, ofrece una propuesta interesante, austera y sincera, que, pese a la complicación que entraña su formato y lo breve de su comparecencia –apenas 20/25 minutos-, consiguió recabar aplausos y cierta complicidad entre el público en base a su carisma y determinación. Una muy grata sorpresa, si bien más apropiada para la cercanía de una sala pequeña.

Le siguió Christopher Martin, que para su actuación contó con el soporte que le brindó The Evolution, una formación que, dicho sea de paso, no posee la solvencia que demostraba The Far East Band, la banda que acompañaba a Gentleman años atrás y que ha decidido aliarse y girar con Tippa Irie en los últimos dos años. Chris es un artista joven que reproduce los clichés de otros vocalistas actuales sin aportar algo novedoso, genuino o distintivo que permita definirle como tal. Afortunadamente, cuenta con el “apadrinamiento” de Gentleman, que siempre le será útil para abrirse camino en el reggae.

Una vez retirado del escenario –provisionalmente, como comprobaríamos a posteriori- Christopher y manteniéndose sobre las tablas la banda antes mencionada, suenan los acordes de “Dem Gone”, que predisponen favorablemente para la aparición de Gentleman. “Distant Away”, un tema de su reciente álbum doble “Diversity”, abre el repertorio propiamente dicho en un escenario decorado con un enorme telón de fondo en el que figura dicha palabra. Un concepto bello que evoca a otros, tan hermosos como poco practicados en esta sociedad egoísta e individualista en que estamos inmersos, como tolerancia, respeto, solidaridad o integración. No hay más que comprobar el estado de las inmediaciones de la sala, plagado de botellas a medio apurar y vasos de mini medio y envases desperdigados por el lugar. ¡Qué poquito cuesta ser educado y cívico!

Gentleman es un hombre que atrae masas y buena muestra de ello es el lleno sin paliativos que presentó la sala madrileña La Riviera, de 1.500 personas de capacidad, lo que no había logrado un grande del género como Jimmy Cliff. Y a un artista que ha alcanzado tales cotas de reconocimiento y respaldo popular, con seis álbumes a su costado, entiendo que debe exigírsele un plus de teatralización –puesta en escena- y de calidad cuando se enfrenta a un directo si lo comparamos con un artista que apenas acaba de despuntar. Es algo que sí había ocurrido en ocasiones anteriores -especialmente reseñable y emotiva fue su actuación en la edición 2005 del festival Aldajah frente a 3.000 entusiasmados asistentes- y que lamentablemente no se produjo en esta ocasión.

Cuando el artista irrumpió en el escenario, no le vimos brincar como acostumbraba, no le vimos desgañitarse al compás de sus temas dancehall –el cénit de su concierto fue en uno de sus varios amagos de finalizar con “Runaway” y “Leave Us Alone”, con la banda adentrándose en terrenos más rockeros-, ni siquiera su voz -apagada- hizo justicia a su trayectoria. De hecho, dio la sensación de que los temas de su nuevo álbum “Diversity”, alguno de ellos bastante meritorio como “Lonely Days” o “It´s Pretty”, no terminan de encontrar acomodo entre los clásicos de estribillos coreables “Superior”, “Jah Ina Yuh Life”, “Intoxication”, “Jah Jah Never Fail” o “Dem Gone”, que tuvo que interpretar por petición popular.

El colmo de lo hortera y contraproducente fue cuando la actuación se tornó en una suerte de club de baile “mainstream” de fin de semana con la interpretación, a dueto junto a Chris Martin, de “To The Top” -versión radiofónica- empalmada con “Sweet Dreams (Are Made Of This)”, el tema que encumbrara a The Eurythmics a comienzos de los ochenta; o el descafeinado medley de temas archiconocidos jamaicanos, que con toda seguridad podía haberse ahorrado.

En suma, una actuación que no rayó al nivel que nos tenía habituados y en el que tan sólo en momentos puntuales pudimos disfrutar de aquel artista que nos deslumbró años atrás con el álbum “Journey To Jah”.

Texto: Larry ACR
Fotos: Laia Buira

Israel Vibration + Gregtown. 24 de Noviembre. Sala Penélope. Madrid

Ay de los que creían que con la irrupción de Rototom Sunsplash en suelo peninsular se terminarían las posibilidades de desarrollar una escena reggae al margen de tan magno evento -a este mismo portal me remito-. No podían hallarse más equivocados. Y es que la cita con Israel Vibration -que tendrá su réplica en Málaga y Barcelona- ha sido apenas un aperitivo, suculento eso sí, de lo que se nos avecina en las próximas semanas y hasta finalizar el año de manera prácticamente inmejorable (giras estatales de Gentleman, Horace Andy, la escena de sound system arraigando en múltiples enclaves de la geografía española…).

Abrieron la noche, al filo de las 20:30, los rootsmen madrileños Gregtown, una formación que, amén de representar a España en el pasado European Reggae Contest de manera más que digna -terminaron sextos-, trabaja duro en el local de ensayo para ir depurando una puesta en escena que suena cada vez más cohesionada y con mayor empaque. Durante su breve actuación, que comenzó con apenas dos o tres personas y se fue caldeando conforme iba accediendo el público a la sala -¿500 asistentes en su momento de máximo apogeo?-, repasaron los temas de su reciente álbum “12 Golpes”, alguno de ellos convertidos en himnos para el público madrileño (“Da igual”, “Identidread”, “Así de simple”, éste último con la colaboración de Piña, vocalista principal de Emeterians) y lo aliñaron con un par de versiones por voz de su teclista Carlos Ripoll, en concreto “Man next door” (Dennis Brown) y “Reggae ambassador” (Thirld World). Como aspecto a mejorar, señalaría la ausencia de una sección de viento que apuntalaría su sonido -el saxo queda algo desprotegido- y la voz, que no terminó de sonar como debiera, aunque puede que fuera achacable a la sonorización de la sala -se repitió posteriormente la circunstancia con Wiss-.

El público aprovechó su actuación para ir accediendo a la sala, lo que podríamos denominar el “hándicap del telonero”: por meritoria que sea tu actuación, apenas nadie te presta atención, pues se aprovecha ese momento para saludos varios y para comentar los quehaceres con amigos y compañeros. Aunque es destacable que se recupere esta tradición como forma de difusión y promoción del panorama local.

Cuando suenan los acordes de apertura de la mano del bajista Errol “Flabba” Holt uno ya sabe que se adentra de lleno en la idiosincrasia de Jamaica, en el trabajo de base en el estudio -sus orígenes se remontan a la banda residente en Channel One, The Revolutionaires-, que se destapa el tarro del que brota las esencias sonoras que ha servido de soporte en infinidad de álbumes y directos de artistas tan relevantes como Gregory Isaacs, Barrington Levy, Eek-A-Mouse, Linval Thompson, Don Carlos, Frankie Paul, Johnny Osbourne, Sugar Minott, Rod Taylor, Michael Prophet, Prince Far-I y tantos otros. Y es que los elogios son totalmente procedentes: el roots reggae debe sonar exactamente como lo hacen ellos, Roots Radics: sencillo, preciso y sin artificios innecesarios.

El ritmo denso, pausado y penetrante del reggae militante deja paso a la aparición en escena de Lascelle “Wiss” Bulgin y Cecil “Skelly” Spence, dos de los componentes fundacionales de Israel Vibration -a falta de Albert “Apple Gabriel” Craig, quien gira en solitario desde 1997-, proveyendo esa mística rasta que ambos destellan, no en vano son seguidores y practicantes de la corriente de las 12 Tribus de Israel -quienes sufragarían la primera sesión de grabación exitosa del terceto en Treasure Isle bajo la supervisión del productor Hugh Booth, el 7” Why Worry / Bad Intention-.

La puesta en escena del dúo es austera, poco vistosa quizá para el profano que precise de elementos que lo estimulen visualmente -léase coreografías y demás-, pero a falta de elementos más estéticos, su repertorio de temas es más solvente cuando defienden los clásicos atemporales (“On The Rock”, “Reggae On The River”, “Give Thanks & Praises”) que cuando aprovechan para desgranar los temas de su reciente trabajo “Reggae Knights” (el pseudo mento “Dangerous” resulta bastante prescindible), que era el motivo que les traía de gira en esta ocasión.

Como viene siendo habitual en giras precedentes y parece ser seña de identidad, Wiss y Skelly se alternan en la voz principal y se ceden el protagonismo mutuamente para ejercer de corista para su compañero cuando éste toma el micro principal. Un gesto de humildad que les honra y describe su humanidad. De ellos tenemos mucho que aprender. De su sencillez en escena. De su cercanía y carisma. De su saber sobreponerse a los obstáculos de la vida (pobreza, orfandad, poliomielitis) con positividad. Esa es la lección que obtengo cada vez que tengo oportunidad de verlos en escena. Y ese es el balance que entiendo debe hacerse más allá de tener ocasión de disfrutar de una actuación musical que suena precisa, sincera y fiel a la raíz del estilo.

Texto: Larry ACR
Fotos: Laia Buira

………………………………………………………………………………………………………………………….

Israel Vibration + Txilum. 26 de Noviembre. Sala Salamandra. Barcelona

Los que no conocían la sala Salamandra no durmieron la noche anterior al evento.

¿Sonará bien? ¿Tendrá lavabos decentes? ¿Nos pelaremos de frío? ¿Serán caras las copas?. Esas fueron las preguntas que provocaron el insomnio.

Una vez en el interior, la sorpresa fue mayúscula. Una sala en condiciones confortantes, lavabos limpios, copas baratas y  buen sonido. La noche en vela no había tenido sentido, por una vez teníamos que haber sido optimistas.

Con todo a favor, el concierto no podía fallar y así sucedió.

Txilum, la joven banda de Sant Cugat marcada con el sello de Reggaeland fue una de las alegrías de la noche. Tocan sueltos, tienen las ideas claras y rehúyen de los tópicos. Cierto es que a su vocalista le faltan horas de entreno pero las suple con cierta eficacia y sobre todo con historias propias alejadas de la consabida fotocopia. Nada de “En la nación pillaremos un colocón con optalidón y acabaremos con Babylón”, todo lo contrario, relatos contados en su lengua propia, el catalán que les da una personalidad incuestionable reflejada en temas como “Presoners”. Si a eso añadimos a Roberto “Ras” Sánchez en la mesa de mezclas, el resultado no pudo ser más satisfactorio. ¿Qué deben mejorar? Seguro, pero da la impresión que con su buena base obtendrán sabrosos frutos.

Roberto Sánchez es el auténtico “crack” nacional en esto del Reggae. Compone, produce y encima canta bien. Un auténtico “rara avis” que llegó de Santander para nuestro disfrute. Sólo cantó un par de temas pero redondeó una vez más una soberbia actuación. Aplausos incondicionales para Don Roberto.

Lo de Cecile “Skelly” Spence y Lascelle “Wiss” Bulgin, la actual formación de Israel Vibration, tiene mucho mérito, no tan solo siguen haciendo giras arrastrando sus graves problemas físicos de siempre, sino que para postre continúan grabando discos estimables. En este caso se trataba de “Reggae Knights” que ocupó gran parte de su actuación.

Acusan evidentemente el paso de los años (a “Wiss” se le ve muy paradito) y la ausencia del verdadero ariete del grupo y propietario de sus mejores canciones, Albert “Apple Gabriel” Craig pero se sobreponen a base de coraje, profesionalidad y de su gran entendimiento con los Roots Radics, uno de los mejores combos que ha parido Jamaica.

Los Radics son de otra época. Capitaneados por el experto y contundente bajista Errol “Flabba” Holt, volvieron a dar toda una lección de cómo ha de tocarse esto del Dub y del Reggae. Muy probablemente sin este magnífico colchón a los buenos de Israel Vibration les costaría mucho tirar hacia adelante sus conciertos.

En un repertorio nada confeccionado para la galería, no faltaron “On The Rock”, “Vultures” o la sempiterna “The Same Song”, siempre la misma, siempre tan buena.

A la salida se comentaba que había sido un “Mambo” de concierto, yo más bien lo dejaría en “Cha, Cha, Cha”.

Lo cierto es que sea cual sea el ritmo bailongo, pudimos disfrutar de un completo y entretenido show compuesto por una prometedora banda autóctona, un monstruo venido del norte peninsular y de un dúo vocal, aún con cosas que decir, acompañados de una banda prodigiosa.

Quejarse no sería muy sano.

Texto: Barracuda
Fotos: Laia Buira

Iorel “Mista T” Torremocha. Barcelona. 1981.

La música en general siempre ha formado parte de mi vida; antes de la adolescencia ya era un loco de las casettes, siempre iba acompañado de mi walkman con cintas grabadas y regrabadas con las canciones que me gustaban, aun conservo algunos de esos preciados recopilatorios…

Era mediados de los 90 y ya hacía mis sesioncillas como selector en un bar cercano a mi casa, en el pirineo catalán, los fines de semana, cuando volvía a casa tras pasar la semana en un internado, en Francia. País donde curse mis estudios desde los 12 años.

El cd era el soporte, pero recuerdo que me costó bastante pasarme a ello. Escuchaba todo tipo de música, rock, grunge, soul, jazz, reggae, ska, punk, ragga… pero sobretodo hip hop, francés y norteamericano. Poco a poco artistas como Bob Marley, Peter Tosh, Toots & the Maytals, Jimmy Cliff, UB40, Alton Ellis, Burning Spear, Gregory Isaacs, Dennis Brown… iban ganando protagonismo en mis oidos.

En 1999 me instalé en Toulouse, Francia, para estudiar en la universidad. Ello supuso el principio de mi verdadera locura por la música jamaicana. Conocí a mucha gente de origen caribeño y la variedad y calidad de la música que ellos me enseñaban, axial como las fiestas a las que me llevaban, despertaron mi curiosidad y apetito musical.

Durante esa época los acontecimientos se sucedieron muy rápido, pasé de pinchar de todo a poner solo reggae, música jamaicana y hip hop; acabé comprándome un set de cd bastante rudimentario y empecé a aplicarme en el arte de pinchar. El grupo de colegas con los que andaba eran ya fanáticos del reggae, tenian platos de vinilo, micros, 45”… Ello supuso el principio del Chalice Sound System, a finales del año 2000.

Empecé a comprarme mis propios discos de vinilo, a ir a conciertos, y a darle cada vez más importancia a mi labor como selecta. En 2001 hice mi primer viaje a Inglaterra, bajo los efectos de esta fiebre musical que aun sufro, aquel fue el primero de los muchos viajes que hasta ahora he hecho por la música. Al año siguiente y después de que mi madre me trajera, gracias a unas vacaciones en Jamaica, una selección de 45” y de LPs, original press, me compré mi primer plato de vinilo.

Seguidamente, y después de poder comprarme un segundo plato y una buena mesa, mi actividad como Sound System y selector fue en aumento. Fiestas, sesiones, primeros dub plates, viajes a Inglaterra y Senegal, repetidas veces y primeros trabajos en producción.

En 2004 llegué a Madrid y pese a que mis compañeros de Sound acabaron por cesar toda actividad en Francia, yo finalmente me instalé en la capital española y encontré una nueva familia con la que desde entonces trabajamos siempre en equipo, mis hermanos Sato y Utan Bassum y toda la Mad Sensi/Cañaman Family.

Mi viaje más importante con relación a la música fue sin duda en septiembre 2006, cuando fui a Jamaica junto a Thunda, Rumble Sound System. Esto supuso un antes y un después, producir y grabar en persona con artistas como Anthony B, Turbulence, Fantan Mojah, Jah Mason, Lutan Fyah, entre muchos otros, en la misma isla, en los estudios de allí; consolido mis proyectos y mi carrera.

Hoy por hoy produzco bajo el nombre de Infini-T Music, junto a mi compañero de sound Sato, y a parte de trabajar desde casa también lo hacemos en Okoume Studios, en Madrid. Ya contamos con numerosos trabajos publicados y, como no, estamos inmersos en futuros proyectos de riddims, parties, mixtapes que muy pronto verán la luz.

Ha sido una ardua labor elaborar mi top 5, ¡elegir tan pocos discos entre cientos! pero creo haberlo conseguido. 5 LPs que, para mi, supusieron algo importante no solo musicalmente sino, también, emocionalmente. Espero que sean del agrado de todos los que lean esta reseña.

Humildemente, big up a todo Fan de la musica jamaicana.

………………………………………………………………………………………………………………………………

1. Peter Tosh – Equal Rights.

Al igual que me pasa con Bob Marley, no recuerdo cuando fue la primera vez que escuché a este artista. Opino que sus musicas forman tanto parte de mi como lo hace mi propia sangre.

Este disco en concreto ha estado siempre presente en mi colección, el trabajo de un luchador, un visionario, a true rasta, junto a personalidades como Bunny Wailer, Sly Dunbar o Robbie Shakespeare.

Un pedacito de historia hecho para disfrutar de lo lindo, un granito de arena, o mejor dicho, de oro, de la montaña que supone el trabajo de cada uno de los miembros de los originales Wailing Wailers y todos los músicos que en algún momento se cruzaron en su largo e inmortal camino.

………………………………………………………………………………………………………………………………

2. Toots & The Maytals – Monkey Man.

Esta es mi eleccion en lo que a Foundation se refiere, me duele no poder citar a Dennis Brown, Alton Ellis, Sugar Minott, Jacob Miller, Max Romeo o U Roy entre muchos otros, pero hay que elegir.

Los temas de Toots Hibbert me transmiten una vitalidad y una fuerza que solo puede ser superada por un Live del mismo; un grande entre los grandes, que continua luchando día tras día.

Muchos son los conciertos y los tunes de esta formación que han estado presentes en alguna ocasión especial de mi vida: “Do The Reggae”, “Funky Kingston”, “Reggae Got Soul”, “54-46″ o cinematrograficamente, el momento “Bam Bam” en “Countryman” o la escena de grabación en “The Harder They Come” con “Sweet and Dandy”….

Pero, definitivamente, este álbum es el que más he escuchado.

………………………………………………………………………………………………………………………………

3. Burning Spear – Live at Montreaux Festival 2001.

Para mi el Reggae es música viva, que evoluciona sin cesar, música de directo, y eso, en un top 5, se refleja con un Live Album. Si hablamos de directos, hay que hablar de Burning Spear.

El “Studio One presents Burning Spear” de 1973, junto con el 45” “Marcus Garvey”, fueron dos de los primeros vinilos original press que me regalo mi estimada madre en una ocasión ya citada. Este maestro cuenta con diversos álbumes Live, ninguno tiene desperdicio.

El directo en Montreaux, Suiza, llegó a mis oidos por manos de un colega fan de Burning y posteriormente descubrí los demás. Ya lo conocía y lo habia visto en directo pero poco a poco, a base de verlo en incontables ocasiones aprendí a valorar su live y su trabajo, un show místico y grandioso; como refleja su escena cantando al borde del mar en la pelicula “Rockers”,

Jah No Dead, Man!

………………………………………………………………………………………………………………………………

4. Sizzla & Anthony B – 2 Strong.

Hablando de artistas mas “contemporáneos” o álbums de new roots me ha costado mucho decidirme: Everton Blender “World Corruption”, Capleton “More Fire”, Warrior King “Virtuous Woman”, Damian Marley “Halfway Tree”…

Debido a mi predilección por los singles de 45″ quería elegir un recopilatorio de los mismos y entonces me acordé de este álbum de 2 de mis artistas predilectos. Me compré el cd a finales del 99, en Francia, y decir que fue de esos discos que me quemaron el reproductor del coche seria poco, muy poco.

Para mi, tunes como “The Joy”, “Food of Though”, “Musical Fire”, “Do Some Good”, “Higher Heights” o “Holding Firm” son más que clásicos, todo bajo la produccion de Star Trail; como decimos en el Chalice: Pura Crema.

………………………………………………………………………………………………………………………………

5. Raggasonic.

Para acabar mi top 5 no podía faltar una referencia de reggae dancehall, y como no, tenía que ser frances. De Raggasonic ya sea el primer (1995) o el segundo disco (1997) no defrauda nada.

Yo empecé a escucharles en el instituto y desde entonces me han acompañado siempre, sus letras son, como ellos mismos dicen, afiladas como un cuchillo. La película “La Haine” ( El Odio) contaba con un tema suyo “Sors Avec Ton Gun” que también me dejo huella.

Hace poco tuve el inmenso placer y honor de grabar dubplates con Daddy Mory y como soundman con experiencia (campeón Madrid Time Over Clash’08, campeón Spanish Clash’09) debo decir que es de los artistas que más admiro y respeto; cuenta con una explosividad y originalidad únicas.

………………………………………………………………………………………………………………………………

Muchos momentos en la vida quedan definidos con una melodía o el color de una voz. Y una canción se convierte en el himno de un momento para siempre. A lo largo de su carrera musical, el gran Gregory Isaacs firmó muchos de esos momentos.

Hay artistas que personifican ese canal de conexión perfecto con el receptor. En mi opinión el reggae ha tenido tres canales esenciales  al alma a través del oído: Dennis Brown, gran influencia en innumerables artistas de reggae posteriores a su sonido. Bob Marley, que abrió el libro del sonido y cultura reggae a los ojos del mundo. Y Gregory Isaacs, el creador genuino de cientos de ritmos y letras en constante evolución, que ha mantenido el mundo en movimiento durante los últimos 40 años.

Hay intérpretes y autores excelentes. Y después existe un número reducidísimo de artistas que cierran los ojos, respiran hondo y… cambian el día de un montón de personas una y otra vez, con cada nota, cada paso, cada beat. Estamos hoy aquí para homenajear  al  hombre que definió en qué consiste ser más que excelente, ser único. Gregory Isaacs, en paz descanse tu alma de poeta, tu voz de artista, tu mano de músico.

Gregory Isaacs no fue un niño prodigio aupado por mecenas del color del dólar. Creció como electricista y llenaba sus días con ritmos, jams y concursos micro en mano. Pasó los 60 despertando como el artista que necesitaba ver la luz. En 1968 y después de varios conciertos en el bolsillo, comenzó su maratón musical. Hizo tres intentos con productores diferentes, pero supo que algo no funcionaba.

Tardó apenas 5 años en dar el primero de sus legendarios pasos: junto con Errol Dunkley, abrió el sello discográfico African Museum para poder dar vida a su alma y su música. Desde ese momento, Gregory cantó, escribió y trabajó en paralelo para otros, lo que le permitió ser Gregory Isaacs en estado puro en African Museum. Y desde 1973, African Museum sigue creando vida.

Gregory Isaacs vivió los más de 40 años de su carrera catapultando el ritmo del reggae en el mundo entero, firmando el primer tema oficial de reggae bañado en amor (lovers rock), jugando con el emergente dancehall y adentrándose en el sonido digital y las primeras mezclas de instrumentos prestados del soul y el jazz.  No sólo doblegó las listas de éxitos musicales; lanzó temas que repitieron éxito una y otra vez en decenas de versiones diferentes.

Homenajeamos a un hombre que ha pasado 40 años innovando, evolucionando, creando los ritmos que han conquistado a una legión de personas de edades, profesiones e intereses muy dispares. Temas increíblemente personales cantados con su peculiar voz… Gregory Isaacs ha creado escuela, y su talento único e inagotable capacidad de creación siguen sin hallar un sucesor digno.

No lo olvidemos, Gregory Isaacs…

Cuenta con aproximadamente 500 discos editados, 70 de ellos novedades en estudio.

Colaboró compartiendo su talento y conocimientos con artistas de todo el mundo, pasando por España con Flowklorikos, y acabando en Zimbabwe con King Isaac.

Fue nominado a los Grammy por su “Brand New Me” en 2008.

Apareció en el Reggae Sunsplash en once ediciones de forma ininterrumpida, presentando su arsenal de creaciones rodeado de amigos del “love, peace and reggae” vibe.

No hace falta ir más lejos. Gregory es una catedral de música, nacida en Jamaica y transmitida a cada metro del planeta a ritmo de reggae. Hace poco dijo sus últimas reflexiones: “Sólo el amor puede vencer a la guerra”, y “El sentimiento de Gregory Isaacs es universal”.

Su energía vital y creativa ha dejado en nuestras manos un legado para la eternidad, y ha pavimentado el desarrollo del beat más puro, más esencial. Gracias, Gregory, por dejarnos tu página en la historia del reggae. Hasta siempre.

Texto: Reborn 4 the Vibe

Bajo el título “The Crown Prince Of Reggae – Singles (1972-1985)” encontramos esta recopilación de 3 Cds que cuenta con gran parte de los clásico del desaparecido Dennis Brown.

Incluye un bonus Dvd que recupera la actuación de Dennis Brown acompañado por Lloyd Parks and We the People Band en el Montreux Jazz Festival de 1979.

A la venta a partir del 16 de Noviembre de 2010.

Disco 1
1. Musical Heatwave
2. Let Me Down Easy
3. Concentration
4. Silhouettes
5. Don’t You Cry
6. What About The Half
7. Let Love In
8. Black Magic Woman
9. Song My Mother Used To Sing
10. At The Foot Of The Mountain
11. To The Foundation
12. Satisfaction Feeling
13. Created By The Father
14. Troubled World
15. A Cup Of Tea
16. Want To Be No General
17. Praise Without Raise
18. Rocking Time
19. Promised Land (Extended Mix)
20. Breaking Down The Barrier

Disco 2
1. Rub A Dub Time
2. I Am The Conqueror
3. No More Will I Roam
4. So Long Rastafari Calling
5. Voice of My Father
6. Tribulation
7. Have No Fear
8. Whip Them Jah
9. Children Of Israel (12″ mix)
10. Ghetto Girl
11. I Hope We Get To Love In Time
12. Equal Rights
13. Words Of Wisdom
14. Your Love Gotta Hold On Me
15. Love Has Found Its Way
16. Halfway Up, Halfway Down
17. The Prophet Rides Again
18. Love Light
19. Revolution
20. Rebel With A Cause Ft. Jackie Mittoo

DVD – Disco 3
Live at Montreaux 1979 con Lloyd Parks & We The People
1. So Jah Say
2. Wolves & Leopards
3. Ain’t That Lovin’ You
4. Words Of Wisdom
5. The Drifter
6. Milk And Honey
7. Don’t Feel No Way
8. Money In My Pocket

Vía: www.dancehallusa.com

Peter Tosh, Jacob Miller, Bob Marley o Dennis Brown son algunos de los heroes a los que Ed Robinson rinde tributo en este “Our Heroes”.

2.010 está siendo un año de mucha actividad discográfica para BDF -Basque Dub Foundation-. Estas son las ediciones de este año por ahora. Todo en vinilo.

Artista: BDF
Título: “Roots Melodies”
Formato: Álbum – Ep
Sello:  Massive Sounds Records
8 temas (4 instrumentales con sus respectivas versiones dub) con músicos invitados como Sly Dunbar, Earl Wire Lindo o Style Scott.

Artista: BDF
Título: “Lightning & Thunder / Lightning dub / Thunder dub  ”
Formato: 12”
Sello:  One in the Spirit
Instrumental de mélodica steppers al estilo de los 70 (original de Augustus Pablo) y 2 versiones dub. Pinchado regularmente por el legendario Jah Shaka.

Artistas / Títulos:
Nereus Joseph “Rasta Calling / Calling Dub ” -
Nattykaf – Faith ( Dreadful Time) / Faith Dub / Horns
Formato: 12”
Sello: Kaf Island

Título: “Far East Riddim ”
Formato: 7”
Sello: Heartical
Artistas / Títulos:
Mykal Roze “Down Pressor” / BDF “Far East Organ”
Ranking Joe “Rastaman Talk” / Rootsamala “World Crisis”
Chronicle “Sweet Sinsemilla” / Jah Mikey & Daddy Shark “Tune In ”
Carlton Livingston “Once was a Man” / N. Kojak “Nah fuss nor Fight”

Título: “Tonite Riddim”
Formato 7”
Sello: Heartical
Artistas / Títulos:
David “Steel Pulse” Hinds “Positivity” / BDF “Midnight Organ”
Mykal Roze “Hypocrites Warning” / Dub Terror “Dubbing Tonight”
Patrick Andy “Got To Do” / Original Uman “Parcours Santé”
The Silvertones “Poverty” / Kojak “Freedom Fighters”
Glen Ricks “Name of the Father” / Joseph Cotton “Perpetrators”
General Levy “Life Hard”  / BDF “Midnight Organ”
Anthony Johnson “Tribulation” (Tribute to Dennis Brown) / Rootsamala “Injustice”

Todos producidos por Iñaki Yarritu / BDF. Grabados en UK, Jamaica y Francia.
Audio Samples: www.myspace.com/bdfbasquedubfoundation
Contacto / Promos / Dubplates: bdf_dub@yahoo.com
La distribución nacional es a través de Massive Reggae Diskak: rdmassive@yahoo.es
Distribucion Internacional: UK ( Dub vendor / Dubwise ), EEUU (Ernie B), Alemania (www.soundquake.com ) y Francia (www.patate-records.net).

“The Dead Rasta Mix” es un tributo a algunos de los artistas más significativos del Roots Reggae. Incluye temas de Bob Marley, Garnet Silk, Yabby You, Jacob Miller, Dennis Brown o Augustus Pablo.

Tracklist:
Intro
Audio Clip from Bob Marley’s Funeral
Augustus Pablo – Drums To The King
Morgan Heritage – Liberation
Michael James Williams AKA Prince Far I (1944-1983) Shot
Prince Far I – Mount Zion
Prince Far I – Going Home On The Morning Train
Vivian Jackson AKA Yabby You (1946-2010) Aneurysm
Vivian Jackson – Conquering Lion
Vivian Jackson – Fire In Kingston
Jarret Lloyd Vincent AKA Bim Sherman (1950-2000) Cancer
Bim Sherman – Mighty Ruler
Bim Sherman – Mafia
Joseph Hill (1946-2006) Liver Failure
Joseph Hill (Culture) – Zion Gate
Joseph Hill (Culture) – Two Sevens Clash
Horace Swaby (1953–1999) Collasped Lung
Augustus Pablo – Pablo In Black Ark
Augustus Pablo – Java
Augustus Pablo – The Best Dub Inventor
Michael George Campbell AKA Mikey Dread (1954-2008) Brain Tumour
Mikey Dread – Dread Combination
Mikey Dread – Voice Of Jah
Dennis Emmanuel Brown (1957-1999)
Dennis Brown – No Man Is An Island
Dennis Brown – Money In My Pocket
Garnet Damoin Smith AKA Garnet Silk (1966-1994) House Fire
Garnet Silk – Kingly Character
Garnet Silk – Zion In A Vision
Garnet Silk – Complain

Descargar

Vía: www.seen-site.com

King Tubby’s Sound:
“La admiración por el creador del dub, King Tubby, llevó, en marzo de 1970, a Cecil Rennie, un jamaicano residente en Londres, a llamar a su sound system King Tubby’s Sound, sólo para emular las hazañas del famoso sound que el famoso dubmaster jamaicano tenía en Jamaica y vio actuar ante el micrófono al gran U Roy. Después, Tubby se hizo un buen amigo de uno de los sounds más gloriosos de la escena de Londres de los años setenta.”

“A raíz de los diversos cambios de estilo en la historia del reggae y de añadir perlas de su dub box que tiene gracias a personajes como Dennis Brown, Garnett Silk, Burning Spear o Freddie McGregor, King Tubby’s Sound viene con una envidiable fuerza para celebrar sus cuarenta años de vida junto con el público dancehall del Rototom a Benicàssim.”

Northern Lights:
“Northern Lights Sound es otro ejemplo concreto de la pasión por el reggae en la tierra de origen del Rototom Sunsplash, esta crew proviene de Udine y está en activo desde 1999. Con gran versatilidad incluyen en su dancehall desde las últimas tendencias del bashment jamaicano hasta óptimas selecciones foundation y new roots. Su imponente dub box se ha enriquecido a lo largo de los años con perlas notables.”

“Además de haber sonado en cientos de dancehalls en Italia y en varios países europeos, Northern Lights han organizado grandes eventos llevando al Friuli “big artists” como Barrington Levy y grandes sounds y selectores como David Rodigan, Massive B y Freddie Krueger entre otros. Su portal Far East Connection es el punto de reencuentro virtual de miles de apasionados italianos del dancehall.”

“Pese a ser muy joven, ya ha dado mucho que hablar al ganar el popular concurso Digicell Rising Stars en Jamaica: Romain Virgo es, quizás, el mejor colocado para seguir con la gran tradición de cantantes jamaicanos iniciada por personajes míticos como Alton Ellis, Ken Boothe o John Holt y seguida por Dennis Brown, Beres Hammond o Cocoa Tea entre otros.”

“Su voz combina dulzura y potencia, y como autor ha lanzado al mercado éxitos como Caan Sleep o I wanna go home. Romain lanza estos días su primer disco, un óptimo trabajo que lleva su nombre como título y que, seguramente, será uno de los mejores discos jamaicanos del 2010.”

Rototom Sunsplash informa:

“Está confirmado también para el Sunsplash 2010 David Rodigan, uno de nuestros grandes preferidos y un gran embajador de la música jamaicana en el mundo. Su larga y gloriosa carrera iniciada al final de los años setenta está continuando de un modo sorprendente, por ejemplo con su reciente victoria contra King Addies en el sound clash celebrado en Trinidad.”

“Como deejay radiofónico, Rodigan ha fijado estándares inigualables, llevando a su estudio a todos los grandes del reggae, como Augustus Pablo, Bob Marley o Dennis Brown.”

“En el momento de oro del dancehall ha vivido momentos inolvidables con sound systems jamaicanos como Stone Love, Bodyguard o Killamanjaro en numerosos dancehalls y clashes.”

“Los jamaicanos lo aprecian por su gran pasión que siempre ha mostrado en su música y para muchos sounds de todo el mundo es un maestro absoluto.”

Sergi “Sir-G” Barrulls. Barcelona. 1978.

Mi nombe es Sergi a.ka. Sir-G y nací en Barcelona en el año 78. Crecí escuchando todo tipo de música, especialmente música de los 60 y 70, con grupos como Led Zeppelin, The Doors, The Beatles, The Velvet Underground, Iggy Pop, pero también el sonido Motown del que mis padres tenían una buena colección de 45’ en casa con artistas como Ottis Redding, Sam & Dave, The Temptations, Supremes,…

Poco a poco fui descubriendo bandas cruciales para mí como The Clash, Ramones y toda la era punk con formaciones de la talla de Sham 69, Uk Subs o The Addicts, y del panorama nacional gente cómo Eskorbuto o La Polla Records sonaban constantemente en mi Walkman.

Desde hacía tiempo tenía una cinta de K7 que un amigo me había grabado con una recopilación de temas de Bob Marley (posiblemente una recopilación de gasolinera) y me encantaba, aunque no profundicé más en el reggae. Un tiempo después este mismo amigo me pasó otra cinta con una banda que se llamaban The Gladiators por una cara y de Skatalites por la otra,  allí fue cuando empezó todo.

Me fui empapando de todo a lo que a reggae se refería, dejando casi de lado por un buen tiempo todo lo que venía escuchando desde hacía años. The Skatalites, Prince Buster, The Upsetters, Burning Spear, Dennis Brown, Bunny Lee, Heptones, Justin Hinds & the Dominoes y todos esos grandes artistas pasaron a ser hasta día de hoy mi gran pasión.

Mi inquietud por la música reggae no paraba de crecer y empecé, junto con algunos amigos, a montar fiestas en bares y locales, centrándonos en los sonidos que mas nos gustaban, el ska, el rocksteady, el early reggae y el skinhead reggae.

Mas tarde fundé con mi amigo Fermín The Moonstompers Sound System con el que actuamos en innumerables fiestas memorables para mí.

Empezamos a montar conciertos y así nació el Reggae Fever, un festival que llegó a su 5º edición y que contó en su cartel con artistas cómo Dennis Alcapone, Winston Reedy, Rico Rodríguez y bandas nacionales cómo los Aggronauts, Lord Kaya & The Kukumakastics, Opportunity Knocks, Flight 404, Barnalites y los grandes Psico Rude Boys del Espacio Exterior (The Granadians) que en la primera edición, en la mítica sala Garatge, se llenó con casi 1200 personas en un concierto inolvidable para mi.

Poco a poco fui descubriendo los nuevos sonidos jamaicanos como el New Roots y el Dancehall y artistas cómo Capleton, Sizzla, Buju Banton, Bounty Killer o T.O.K empezaron a formar parte de mi discografía.

Tras la disolución de Moonstompers, y tras haber conocido a Alessio, entré a formar parte de Warrior Vybz, sound system al que pertenezco en la actualidad y con el que sin duda he disfrutado de la música reggae.

Nos hicimos con nuestro própio equipo de sonido y es imposible detallar las innumerables dance que hemos montado o en las que hemos participado.

5 Años atrás abrimos nuestra propia tienda de discos, Hot Shots Records, que a día de hoy ya está cerrada debido a la durísima situación del mercado musical y de la economía mundial, una pena!

Con Hot Shots Of Reggae, humilde promotora con la que empecé, hemos traído artistas cómo TOK, en lo que fue el primer bolo de dancehall de la ciudad y me atrevería a decir de la península, a Marcia Griffiths, Lady G, Daddy Freddy, General Levy,… y organizado un sinfín de dances.

En la actualidad, y tras un largo período con el Bcn Bassline donde han pasado grandes sounds como Lp International, One Love, Supersonic o Pow Pow y junto a King Horror y One Blood, hemos estado liados con el Jamrock Club, club exclusivamente dedicado al sonido jamaicano todos los viernes en la sala Instinto.

A día de hoy la música reggae sigue marcando mi día a día, y me gustaría dar mi apoyo a tod@s los que se involucran de una forma u otra a difundir el reggae ya que es una ardua tarea que en muchas ocasiones no tiene la respuesta que se merece. Big Up a tod@s ellos… Love & Unity

Hacer un Top 5 con la cantidad de grandes álbums y grandes artistas que han salido en Jamaica desde que todo empezó es casi una tortura, sabiendo que no sólo somos amantes de la música reggae sino que la devoramos hasta sus entrañas a diário desde hace mucho tiempo y sin morir en el intento,. Aquí os dejo mi “Top 5” centrándome en las épocas doradas de la reggae music, que fueron las que dirigieron mi mirada hacia la isla de Jamaica.

………………………………………………………………………………………………………………………………

1. The Heptones – On Top.

Posiblemente uno de los mejores álbums gravados en el mítico Studio One de Brentfoard Road, y para mí, uno de los mejores discos salidos de la isla de todos los tiempos. Armonías vocales indescriptibles en temas fundamentales para la historia del reggae cómo “Equal Rights”, “Soul Power” o “Party time”.

………………………………………………………………………………………………………………………………

2. The Upsetters – Return of Django.

Quizás el disco que más adicción me creó al principio. Haciendo referencia al spaghetti western, “Django”, el disco está cargado de bombas cómo el clasiquísimo “Return Of Django” o temas de infarto como el “Drugs & Poison”. Original 69 reggae!

………………………………………………………………………………………………………………………………

3. Alton Ellis – The Best Of.

No se si será el mejor álbum de este genio al que se le otorgó el título de padrino del rocksteady, pero si es el primer álbum que compré de él y que contiene canciones tan increíbles cómo “Breaking up”, “Can I Change my mind” o “Jamaica”. Fue y será por siempre una de las voces más increibles que ha dado la música reggae. Si uno escucha esto un día soleado y en buena compañía…!!!

………………………………………………………………………………………………………………………………

4. Bob Marley & The Wailers – Catch a Fire.

Podría haber puesto de igual manera el Survival, pero quizás el Catch a Fire fué el disco de mayor importáncia en la carrera de Bob Marley & The Wailers, (ya que con él se dio a conocer en el mundo entero de la mano de Island, 1973) y el disco que, junto al Survival, más me gusta de Marley. “Concrete Jungle”, “Slave Driver”, “400 years”, “No more trouble”, “Kinky Reggae” o “Stop That Train” son sólo algunos de los temas que componen este disco, solo por citar algunos… Roots, Rock, Reggae!

………………………………………………………………………………………………………………………………

5. Max Romeo – War inna Babylon.

Mezclado y Producido por el gran genio Lee Perry en 1976 , este álbum no tiene desperdicio para mí. Desde el primer al último tema, temazos cómo el própio “War inna Babylon”, “One Step Forward”, “Chase the Devil” o “Stealing in the name of Jah” reproducen el inconfundible sonido del mítico estudio Black Ark por el que siempre he tenido una especial admiración.

………………………………………………………………………………………………………………………………

Irie = estar en una situación de total paz, ninguna preocupación… felicidad!!!

Este término muy utilizado por los rastafaris es lo que hace sentir Israel Vibration con su música cuando uno lo escucha. El nacimiento en los 70 de este trío es un claro ejemplo de superación.

Cecil “Skelly” Spence, Albert “Apple” Gabriel –era el pequeño de 10 hermanos y “el niño de los ojos de su padre” (the “apple”of his father’s eye)- y Lascelle “Wiss” Bulgin se conocieron de pequeños en un centro de rehabilitación de Kingston, ya que los tres tienen polio (una enfermedad que conlleva un debilitamiento de las extremidades e incluso su parálisis), pero sus caminos se separarían pronto durante unos años que les marcarían para siempre: “Skelly”, formaba parte del equipo de baloncesto sobre silla de ruedas de Jamaica, pero debido a su aspecto dread y su conversión al rastafarismo fue apartado; “Wiss” vivió en la calle tras unos años de paso por diferentes centros médicos; y por último “Apple”, que se vió traslado de un centro a otro hasta que decidió escapar y vivir en la calle sobreviviendo sin robar, ya que iba en contra de sus creencias rastas. Como vemos cada uno fue encontrando el rastafarismo en sus vidas.

En esta situación precaria se volvieron a encontrar en Kingston, quedando en parques para leer la Biblia, cantar y meditar sobre la situación de la sociedad de Jamaica. En estas “reuniones” se fue cimentando el grupo, cuyo nombre proviene de una inspiración de “Apple”: “Un día nos sentamos juntos a un costado de un edificio cerca del arbusto donde vivíamos y dije: nosotros oímos hablar de un grupo que reveló a los hijos de Dios, el cual es Israel, entonces nosotros mismos nos llamaremos Israel Vibration”. Queda claro el propósito del nacimiento de Israel Vibration: expandir el mensaje del rastafarismo y del reggae por el mundo, un mensaje comprometido, crítico y de unidad. “El mensaje es estar juntos, reconocer que solo existe un único creador que nos creó a todos, no hacer diferencias entre nosotros, crear un todo hermoso”

El camino no sería fácil. Los primeros años se dedicaron a cantar en pequeñas fiestas sin encontrar la financiación suficiente para producir un disco hasta 1974 cuando grabarían su primer single Why Worry gracias a la ayuda del grupo rastafari “Twelve Tribes of Israel” – al cual pertenecen-. Pero es en 1976 cuando consiguen su gran éxito, The Same Song, con grandes ritmos roots y temática cultural, consiguiendo abrir los stages de Bob Marley o Dennis Brown.

En 1979 grabarían Unconquered People con el que conseguirían éxitos como Crisis o Mr Taxman grabados con The Wailers en el estudio de Bob Marley. Más tarde grabarían Why You So Craven, pero el trío quedó muy descontento con el trabajo.

Aquí empezó la división del grupo. Decidieron viajar a EEUU para encontrar un mejor cuidado para su enfermedad a la vez que expandir su mensaje por el público emigrante  al que veían preparado. Pero esto no fue así, y los integrantes del grupo buscaron caminos diferentes.

Pero Israel Vibration aún no había cumplido con el propósito por el que habían nacido, y eso era bien sabido por un admirador de su música, Doctor Dread –creador de RAS Records–. Doctor Dread apeló a una gran frase de Marcus Garvey para reunificar al trío: “la unidad es fuerza”.

Ganaron en calidad musical gracias al acompañamiento de la banda Roots Radics -con integrantes como Dean Fraser o Sly Dumbar- y ganándose otra vez al público por sus grandes directos -debido al polio debían de andar con muletas pero eso no era excusa para realizar grandes bailes que cautivaban a la gente-.

Se estrenan con el disco Strenght of my Life, un disco plagado de fuerza y cantado desde el corazón; temas como el que le da título al disco y con el que profesan su amor a Jah, o Middle East, una auténtica concienciación del problema del Medio Oriente y con el que dan como solución el amor al prójimo, son solo un ejemplo de un disco muy completo.

Con 10 años de trabajo por delante el trío llegó a sacar varios discos siguiendo la premisa “There is no end to a good thing, for everyday there is a Jah loving” que cantaba “Apple” en There is no end del disco Praises.  On The Rock quizás sea de los discos más críticos y completos en cuanto a lírica. Con Find something to do intenta provocar a la humanidad para no dejarse llevar y que sean personas activas; títulos como Rudeboy Shuffle dónde critica la actitud de la sociedad o Love makes a good man -el título lo dice todo-.

En 1997 “Apple” decide emprender una carrera en solitario, pero Israel Vibration sigue con su misión en forma de dúo. Sus canciones continúan teniendo el mismo mensaje de concienciación, amor y unidad. Aparecen discos como Pay the Piper, dónde destaca la diversidad de ritmos, o Fighting Soldiers, con claros mensajes de compasión y paz, y por último Stamina. Pero el disco más completo en todos los sentidos de Israel Vibration como dueto es Jericho con músicos magistrales y creando obras como Africa.

Unification –promulga la unifcicación de todos los países africanos en una gran nación de estados- o Violence in the Street con gran carga crítica hacia Babilona.

Israel Vibration continúa con la misión por la que nacieron: expandir un mensaje de amor y unión a través de la música… There is no end to a good thing

Escúchalos y…. Feeling Irie!!!

Texto: Uxio y Edu
Vía: Rock That Spot

El disco de Damian Marley y Nas “Distant Relatives” sufre un nuevo retraso en su salida al mercado. Hace unas semanas se publicaba, tras varios retrasos, que la salida sería el 20 de Abril pero finalmente la web dancehall mobi ha publicado una nueva fecha para la salida del disco, el día 18 de Mayo.

Esta noticia viene acompañada por una nueva portada para el álbum, anteriormente se había filtrado un diseño distinto, y el que se supone que será el tracklist definitivo.

Distant Relatives Track List
1. As We Enter
2. Tribal War (feat. K’Naan)
3. Strong Will Continue
4. Leaders
5. Wisdom (Sabali)
6. Count Your Blessings
7. Disappear
8. The Promised Land (feat. Dennis Brown)
9. Nah Mean
10. Angola (Friends)
11. My Generation (feat. Lil Wayne y Joss Stone)
12. Africa Must Wake Up (Feat. K’Naan)
13. BONUS TRACK Ancient People (feat. Junior Reid)

Mixtape de King Waggy T que incluye unicamente dubplates de artistas ya fallecidos.
Un total de 58 tracks forman esta mixtape que incluye artistas como Alton Ellis, Nicodemus, Dennis Brown (hasta 11 dubplates), Joseph Hill o Garnett Silk entre otros.

Descargar

+info: www.myspace.com/kingwaggytee

Como todos sabéis, el pasado 3 de Febrero tuvimos en Barcelona a uno de los sounds más importantes en la historia del reggae en el continente europeo. Pudimos compartir unos momentos con Channel One antes de su actuación en la Sala Apolo y estas son las palabras que podemos extraer de ese encuentro.

Desde principios de los años 90 han aparecido muchos músicos con la intención de reinventar el Roots y el Dub, ¿como ha ido creciendo esta escena desde entonces? ¿Que tipo de evolución veis?

Ras Kayleb: Bueno, como es evidente, el Roots ha llegado a todos los extremos del planeta, ahora mismo puedes encontrar elementos originales del Roots o el Dub en cualquier tipo de música, cierto? Hay eso que llaman Dubstep que es un género que proviene del Dub, no se, hay diferentes géneros que vienen del Roots o del Dub, así que podríamos concluir que en cualquier lugar del mundo hay Roots y Dub.

Actualmente gente del Reino Unido que antes ponían Roots en su soundsystem, ahora están poniendo Dubstep y ese tipo de música, ¿que opináis respecto a ello?

Ras Kayleb: Personalmente no estoy metido en el mundo del Dubstep, no es algo que acabe de gustarme. Simplemente sé que es otro género procedente del dub, para la gente joven, por decirlo de alguna manera. Entonces lo que tu me preguntas es que opino de sounds de Roots que han cambiado su formato y han pasado a pinchar dubstep…bueno, eso cada uno lo va a saber a su manera… solo voy a decir una cosa, que si algún sound seguía un concepto y se da cuenta de que debe cambiarlo, entonces cambia su música y eso es para que la gente oiga esa música distinta, entonces será esta gente la que va a juzgarlo.

A lo que me refiero es que siguen hablando de Rastafari, aunque realmente quizás solo se preocupen de la música y de que la gente vaya a una fiesta y ya no tanto del mensaje…

Ras Kayleb: Si, por eso mismo para mi el Dubstep es como un jarrón de agua fría sobre la música de Jah. Si conoces la música de Jah, sabes que el Dubstep no es tu música, es simplemente otra cosa. Para mi el Dubstep es otra forma de conspiración de Babylon para hundir la verdadera música Rasta, la música del Todopoderoso.

Pero muchas veces podemos encontrar cantantes promoviendo el mensaje Rasta en ritmos de Dubstep o Drum’n’bass…

Ras Kayleb: Muchas veces eso es para poder comer. El dubstep seria distinto, si tú tienes un artista consciente, cantando letras verdaderas sobre un ritmo de dubstep, eso es un concepto distinto. Pero si solo esperas tener música toda la noche, sin partes vocales, sin inspiración, sin nada constructivo, sin elevación…que es eso entonces?

Y que opináis de la música Roots que venia de Jamaica en los 70 y 80 que ahora esta saliendo de Europa, como si hubiese un cambio de la procedencia de la vibración…

Mikey Dread: Siempre conseguirás vibración en Jamaica, Jamaica es Jamaica, eso no va a parar. La música reggae es algo mundial… fue originada en Jamaica por artistas jamaicanos grabando en estudios jamaicanos con productores jamaicanos. En los 90 fueron los productores del Reino Unido y es algo que simplemente tiene que aparecer por todo el mundo, sabes? No se acaba en Jamaica ni se acaba en Inglaterra. Así cuando oyes a alguien de otro país produciendo música reggae con su propio estilo puedes decir que alguna es buena y alguna es mala, simplemente como era antes. Si hubieses vivido los 70, no se que edad tienes, pero si hubieses vivido los 70 sabrías de lo que hablo. Tenias buena música y mala música, buena música que se solía pinchar, que yo solía pinchar por aquel entonces. Podías ir a una tienda de discos y comprarte una caja entera de discos…y seguramente acabarías dando por buenos 3 temas de 20, pero la mayoría de temas en aquella época eran muy buenos!

Quizás porque ahora nos encontramos en distintos tipos de música como es el Dubstep. Personalmente debo decir que el Dubstep no es lo mío, sabes? Y no voy a pinchar Dubstep, nunca, nunca voy a pincharlo. A veces gente viene y me preguntan que si voy a pinchar dubstep esa noche y simplemente les digo que crucen la carretera, que al otro lado van a encontrar dubstep pero en mi sesión no van a oírlo. No me malinterpretes, nosotros hicimos un “Dub to Dubstep”, pero el principal sujeto era el Dub, porque cuando te encuentras con esta gente del Dubstep, solo conocen una cosa y cuando les muestras de donde viene la música que escuchan, lo encuentran algo distinto y ahí es donde aprenden, porque realmente esta gente solo saben lo que se les dice de hoy, deberían aprender sobre la historia, de donde vienen. En cuanto conocen de donde vienen algunos cambian su mentalidad y dicen “bueno el Dubstep quizás no sea tan bueno como pensábamos” porque cuando van al origen, van al Roots.

¿Cual ha sido la inspiración de Channel One, que artistas os han llevado a vivir este tipo de música?

Mikey Dread: Bueno Channel One lleva mucho tiempo, exactamente 30 años, y al largo de todo este tiempo muchos artistas nos han acompañado musicalmente.

Podríamos hablar del grande Dennis Brown, uno de los artistas favoritos de Channel One, podríamos mencionar a Joseph Hill y Culture, a Burning Spear, a Lee “Scratch” Perry, a King Tubby’s, a Jammy’s, a los Aggrovators… no se, podríamos decir muchos artistas, diría que todos los artistas “foundation” de la música Reggae.

¿Sabes? Este tema podría llevarnos toda la noche, hablando de la música Reggae y de quien inspiró a Channel One Soundsystem y que ha convertido a Channel One en lo que es hoy en día, así que lo dejaremos en esos artistas y esos productores de aquel entonces que aun continúan inspirándonos a día de hoy.

¿De dónde podríamos decir que viene la música Roots?

Ras Kayleb: Originariamente viene de África, ahí fue donde empezó todo esto, pero hablando del origen moderno podemos decir que es Jamaica el lugar de donde proviene. Viene de jamaica en los 50, se movió al Reino Unido durante los 60 y 70, en los 80 llegó a Europa y de Europa simplemente se llevó a todo el mundo. La gente viajaba y escuchaban Roots en Londres y quizás acababan algún día en Brasil y compartían esa música Roots con un brasileño, y ese brasileño lo compartiría con un hawaiano y así sucesivamente…

Actualmente la escena New Roots europea es bastante importante, ¿que opináis de artistas como Gentleman o Alborosie?

Mikey Dread: Estos artistas son como aire nuevo dentro de la música, sabes lo que te digo? Ahora deben mantenerse ahí, que nadie les quite su sitio porque los veteranos estarán ahí para siempre, así que deben aprovechar el tiempo que tienen y nunca olvidar de donde vienen ni de donde cogieron su inspiración ya que mayormente los nuevos artistas han crecido con un soundsystem y si no fuera por los soundsystems, seguramente no escucharíamos nunca a estos artistas.

¿De que manera creéis que la música influencia a la sociedad hoy en día?  ¿Que significado queréis darle a la música?

Mikey Dread: nosotros con la música lo que queremos es el educar a los jóvenes. Enseñarles como deben comportarse. Enseñar a los jóvenes, porque la música no debe hacer enfrentarse a la gente unos contra otros. El soundsystem es algo que hace reunir a los jóvenes en unidad, y eso es de lo que se trata, sabes? Unificar a la gente. Y eso es lo que llevamos haciendo en los últimos 30 años prácticamente, porque el soundsystem sirve para juntar blancos, negros, asiáticos…todo el mundo puede ir a un soundsystem.

No se trata de una fiesta donde la gente se vaya a pelear, porque eso no es el Reggae, eso no es música Rasta. La música Rasta es algo centrado en la mente, en el espíritu. Así que cuando nosotros pinchamos en nuestro soundsystem es como un “campo espiritual”, y es eso lo que hace que la gente se junten y bailen, así que debes preparar tu mente cuando vayas a ver a Channel One, porque nosotros solo nos movemos en una dirección, que es la meditación y Rastafari.

Texto: Lek

Seguimos con las pesadillas para los amantes de los originales y coleccionistas, realmente una pena para los que siguen dispuestos a pagar lo que haga falta por tener un tema que no todos logran conseguir.
Aunque hay que puntualizar que algunos de los temas no son repress, ya que no habian salido nunca antes en 7 pulgadas, sólamente en 12.

Jammy en colaboración con los distribuidores japoneses Dub Store, han sacado a la venta los 7 pulgadas de 20 temas realmente dificiles de encontrar:

Dennis Brown – The Exit
Wayne Smith – My Lord My God
Wayne Smith . Icky All Over
Tonto Irie – Life Story
Wayne Smith – E20
Wayne Smith – In Thing
Robert Lee – Come Now
Johnny Osbourne – In The Area (What A La La)
Nitty Gritty – Good Morning Teacher
Junior Murvin – Jack Slick
Anthony Johnson – Dancehall Vibes
Red Dragon – Jam Down Posse
Robert Lee, Bunny General – Midnight Hour
Little Kirk – Don’t Touch The Crack
Eccleton Jarrett – Rock Them One By One
Chuck Turner – We Rule The Dancehall
Horace Andy – Love Light Of Mine
Frankie Paul -Ready For Your Loving
Tonto Irie – General A General
Johnny Osbourne – We Gonna Rock It Tonight (Dubplate Playing)
Chaka Demus – Original Kuff
Robert Lee – Love Me Stylee
Leslie Thunder – Ram Dance Man

Disponibles muy pronto todos con su versión instrumental o dub en la cara B!

Para escuchar los temas y más información visitar: http://www.reggaerecord.com/en/content/king_jammys/index.php

Manu “The Doctah” Alabau. Valencia. 1975

Mi relación con la música reggae comienza a principios de esta década entre las calles de Hackney y Brixton, dos barrios jamaicanos de Londres en los que estuve viviendo durante tres años, donde disfruté de la cultura Jamaicana en su máxima expresión y donde conocí a la gente que me bautizó como “doctah”. Gracias a estos contactos pude desenvolverme con facilidad en el mundo del reggae jamaicano, contactos que durante mi estancia en Londres me llevaron a hacer unas cuantas incursiones en  NYC, Miami, parte de Canadá y por supuesto gran parte de Jamaica, lugares con los que incluido Londres se consideran como los pilares o capitales mundiales del reggae. Gracias a estos viajes pude visitar los mejores clubs y estudios del mundo, también tuve la oportunidad de conocer infinidad de jamaicanos: sounds, artistas y productores de renombre en la escena mundial.

A mi vuelta a Valencia, en 2003, King Powah me ofreció formar parte de su proyecto, el cual nos ha llevado a construir un sound jamaicano de 25.000 W y ser el primer sound de la historia en España que sorprendió a toda la escena pinchando por primera vez en nuestro país “dubplates” de artistas como: Sizzla, Bounty Killer, Capleton, Elephant Man, Vybz Kartel, Sean Paul, … Gracias a nuestra singular “performance” y a nuestra maleta de “dubs” conseguimos llevarnos el Spanish Clash 2k3 y 2k4 sucesivamente. Hemos pinchado recorriendo parte de nuestra península y en paises como Uk, Italia, Suiza y Francia, compartiendo platos con varios de los mejores sounds, artistas y productores  reconocidos en todo el mundo (Beenie Man, Jah Cure, Sentinel, One love HP, Silverstar, Rodigan, Della Danger, …).

Como buen doctor os voy a recetar unos LPs en forma de top5, hay que tomárselos 24×7 (24 h al día, 7 días a la semana):

………………………………………………………………………………………………………………………………

1. Garnett Silk – The Very Best of Garnett Silk

¿Qué decir de este pedazo de artista inmortal? “No comment”, me quedo sin palabras al intentar describir a este tío, es impresionante.

………………………………………………………………………………………………………………………………

2. Dennis Brown – Love & Hate. The Best of Dennis Brown

Buff, otro que tal. Pura Leyenda en la cultura jamaicana. No importa cuantos artistas nuevos salgan en los próximos mil años, Dennis Brown seguirá formando parte de las maletas de discos de los mejores sounds del mundo.

………………………………………………………………………………………………………………………………

3. Capleton – More Fire

Todo sobre el conocimiento del fuego , todo sobre el efecto sorpresa, todo sobre la purificación. “More Fire” es un LP que marca un antes y un después en la historia del reggae.

………………………………………………………………………………………………………………………………

4. Sizzla – Da Real Thing

Temazo tras temazo en un mismo LP. Kalonji es uno de esos artistas que te atrapa hacia el reggae. Para nada hay que olvidar LPs “superconcious” de su primera etapa a finales de los 90, tales como  “Praises ye Jah” o “Good Ways”.

………………………………………………………………………………………………………………………………

5. Bounty Killer – Ghetto Gramma

“War Lord” en su pura esencia, una de sus óperas primas. Especial mención en este Lp al mejor tema, en mi opinión, que yo he escuchado de Bounty : “Fear no evil”.

………………………………………………………………………………………………………………………………

Bueno, espero que disfruteis con la medicina del Doctah.

Blaze it up 24×7!!!

Corría 1980 cuando Channel One Sound nació de la mano de Mikey Dread y su hermano Jah T. Actualmente el mismo Mikey Dread y Ras Kayleb han pasado de pinchar para 10 personas en el Notting Hill Carnival hace 30 años a hacerlo actualmente para más de 10.000 personas en el mismo carnaval. Muchos años de trayectoria musical que pudimos ver reflejados en su show en directo en Barcelona  el pasado 3 de Febrero en la Sala Apolo.

Después del warm up a cargo de Tuffist y Jacky Murda, bastante bueno por cierto, creía que pondrían drum’n’bass, que si no tengo mal entendido es lo que pinchan normalmente, y la verdad me sorprendió bastante la buena selección, big up para ellos!

Entonces sobre las 22.45 más o menos, con un poco de retraso, llegó el momento de ver a Channel One en acción.

Y que mejor presentación que un breve discurso de Mikey dejando claro las vibraciones que debían haber en la sala, cuando empezó a sonar el Natural Mystic de Bob Marley.

Siguiente tema, para mi uno de los más buenos de Michael Rose, Wicked Run. Con estos dos temas ponía música a sus palabras al comienzo del show.

Un punto que quiero remarcar es que el hombre dijo literalmente “we play only vinyl, we don’t deal with CD or with computer, we don’t deal with electronics!”.

Mikey Dread pinchándose los temas y Ras Kyaleb presentando y en algún momento puntual hacia algo de deejaying, pero principalmente se dedicaba a presentar los temas y animar al público.

En general fue una selección de algunos dubplates (no como hoy los conocemos, sino mezclas distintas de temas originales, dadas en exclusiva por el productor a Channel One, temas que en consecuencia solo pueden pinchar ellos).

Se oyeron temas que perfectamente Mikey Dread pudo haber pinchado como “novedades” hace 20 años, temas de Burning Spear, Dennis Brown, Barrington Levy, Black Uhuru, …

Luego estuvo otro rato pinchando cosas más actuales, no tan buena la selección de actuales como la de revival, para mi al menos, aunque pudimos oír temas increíblemente buenos, uno de mis favoritos, Dixie Peach & Errol Bellot – Rastafari Is The Only Way.

Por cierto, desde mi punto de vista, esta vez, no se cual fue la causa, pero el público de la sala Apolo no conectaron de la misma manera que las otras veces como con Iration Steppas o Aba Shanti, había menos público y menos “activo” por decirlo de alguna manera.

Channel One vino con la intención de promover un mensaje de positividad, igualdad, amor y respeto y así lo hizo y dejó claro que no tiene intención de cambiar ni moverse hacia el dubstep como muchos sounds de UK están haciendo.

Personalmente quiero agradecer a Mikey Dread y Ras Kayleb su gran trabajo por concienciar a la gente, a los promotores por apostar por este tipo de eventos y al público por hacerlos posible!

A ver con que nos sorprenden próximamente!

Greetings and love

Texto: Lek
Fotos: Laia Buira

La pasada semana se celebraban los aniversarios del nacimiento tanto de Bob Marley (6 de Febrero de 1945), como de Dennis Brown (1 de Febrero de 1957).

Nada mejor para recordarlos que su música así que os dejamos con un vídeo de Dennis Brown “Rocking Time”.

Rough Lynx y Million Vibes presentan la mixtape: A Tribute to August “Gussie” Clarke.

Este es un tributo al hombre que estaba detrás de clásicos del dancehall como “Pirates Anthems”, “Dancehall good to we”, “Telephone Love” o “Mr. Bodyguard”. Contiene grandes melodías de los años 80 hasta principios de los 90. Esto incluye artistas como Dennis Brown, The Mighty Diamonds o Gregory Isaacs, así como el puente hacia el mercado de EE.UU con uno de los más grandes de la época, Shabba Ranks!

Es también una época con grandes intérpretes femeninas en la música reggae, con éxitos de J.C. Lodge, Deborahe Glasgow o Lady G

Recopilado y mezclado por: Ante (Rough Lynx) & Willjam (Million Vibes)
Portada: Andreas (Rough Lynx)

Descargar