Si algo queda claro del Rototom 2011 es que la indiferencia, cuando no el enfrentamiento, entre los seguidores españoles del roots y del dancehall sigue más vigente que nunca, para desgracia de una escena creciente que en lugar de unirse, se fragmenta cada vez más. Cierto que afortunadamente hay muchos seguidores del reggae que todavía pueden disfrutar del mento y el ska al new roots y el dancehall de Not Nice, Cashflow o Don Corleon, como simples expresiones temporales de una misma música jamaicana, pero una gran mayoría parece haberse establecido en el desprecio al otro, como forma de autoafirmación, y así vamos mal.

Los seguidores del dancehall suelen hacer gala de una cierta despreocupación. Si no entiendes las letras es tu problema. Si no estás al tanto de los últimos éxitos en la Isla es tu problema. Tampoco parecen muy interesados en mantener la conexión rasta que unió en su día la evolución de la música reggae, tal vez porque ya difícilmente se encuentra siquiera en la propia Isla, donde ahora abunda el fashion, la cosmética y el ensueño con el lujo, especialmente en los guetos.

Por su parte los seguidores del roots parecen seguir conservando un cierto prejuicio con la producción digital, de forma que lo analógico es siempre, infinitamente superior, sobre todo si es ejecutado en directo. Ni siquiera necesitan cuestionar las letras o los mensajes, para descalificar el subgénero. Es curioso, porque este esquema mental reproduce al pie de la letra lo sucedido con la revolución generacional del punk, donde las audiencias más conservadoras primaban el virtuosismo (de por ejemplo, el rock sinfónico) sobre la actitud (aunque era cierto que inicialmente los punks no sabían tocar, pero que importaba). Sin embargo, Marley y Tosh, en cuanto pisaron Inglaterra se alinearon más rápidamente con los punks que con Eric Clapton o Peter Gabriel.

De alguna forma, el esquema de división se reproduce en la programación del Festival y sus carpas. Un par de días con mayor acento dancehall (Vegas, Shaggy) y luego básicamente a leyenda diaria de la roots & culture, y eso que falló Bunny Wailer, quien no quería compartir cartel con Rita Marley (no me extraña).

¿Pero realmente la oferta musical de la Isla es tan irreconciliable como parece, visto desde Europa?. Porque si no fuera así, significaría que somos nosotros y no ellos quienes tenemos un serio problema de comprensión, por más festivales que pretendan programarse sobre cultura jamaicana.

Un repaso a las distintas atracciones del Rototom 2011, como supermercado de las distintas ofertas jamaicanas, parece ir en esa última dirección de que las contradicciones están más en Europa que en la Isla.

La Dub Station parecería en principio el templo sagrado del roots. Mucha de su programación corresponde a oldies y deconstrucciones dub, como este año de homenaje hizo Aba Shanti con el repertorio Marley. Pero tal vez se trate de pura etiqueta. Blacka Dread maneja con maestría incuestionable el sound “Channel One” desde su Londres de siempre. Yo soy adicto a ese sabor entre 80’s y 90’s que caracteriza al reggae de la capital inglesa. Sin embargo, muchos de los supuestos incondicionales del roots, no parecían protestar cuando en la recta final de su set, Blacka programaba directamente dubstep y drum’n’bass. Los mismos incondicionales que no aparecieron por ninguna parte en los espléndidos monográficos que la carpa del Juanita Club de Valencia programó sobre algunos de los sellos más imprescindibles del reggae roots como Black Ark, Randy’s, Trojan, Joe Gibbs y otros. En cambio, el Juanita se llenaba de cuando en cuando con la intervención de sounds con una apuesta declaradamente dancehall, sin que los incondicionales opusieran resistencia alguna.

En el otro córner, la carpa de Dancehall parecía tener el lleno casi asegurado noche tras noche, muy por encima, en cuanto a afluencia, del vecino escenario de ska, y ello pese al pobre sonido de noches como la de David Rodigan, aunque también con pleno al quince en noches como las de los alemanes Sentinel, que para eso es sound champion nº 1, de lo que se deduce que una proporción de público probablemente superior a la que se piensa por los organizadores, lo que busca es precisamente la excitación de la actualidad jamaicana, más allá de servidumbres a la tradición rasta ó clásica del reggae, a la que en todo caso no parecía hacerse ascos, siempre que viniera presentada con soporte digital (Barrington Levy, Buju en clave rasta, etc.).

Así que en las 2 carpas existieron contradicciones en el respetable asistente. Pareciera más bien, una cuestión de simple presentación formal. Si se me presenta en el contexto y con el formato adecuado, mis oídos (y sobre todo mis pies) aceptan casi lo que sea. Como prueba de mi tesis, pienso preguntarle a Blacka Dread si sería capaz de colar a Gaza en una de sus sessions, y a Sentinel si serían capaces de colocar a Hugh Mundell, por poner un ejemplo extremo. Apuesto a que los 2 me contestarían que sí, si no lo han hecho ya. ¿Así que por qué tanta tribulación con los géneros y los fans en Europa, y aún más, me atrevería a decir que especialmente en España?.

Si nos fijamos en la afluencia a los escenarios principales, las diferencias no parecieron ser para tanto. Claro que salvo noches completas como la Queen Ifrica, Tony Rebel y Shaggy de un lado, o la de cierre con Michael Prophet, Johnny Clarke y Horace Andy por otro, la mezcla de estilos en el cartel resultaba un poco deslucida. Por ejemplo es difícil que Konshens, con su propuesta actualizada, pudiera suscitar la más mínima atención de los que volaron con leyendas como Lee Perry y Ken Boothe, que le precedieron en el mismo escenario.

Uno puede entender que las filosofías de ambas escenas sean incompatibles, pero cuando se sufre la fascinación por Jamaica que sentimos muchos, no debiera segmentarse tanto la audiencia, porque ellos no lo hacen cuando crean su música. Por ejemplo, es verdad que una modelo como Toya, consigue construir una carrera siguiendo los pasos –a la jamaicana- de lo más babilónico del mundo TV basura en el que vivimos, copiando hasta en el look a petardas como Rihanna, Paris Hilton o Victoria Beckam, y acaba teniendo su propio reality-show (solo que en entregas de vídeo) y obteniendo un nº 1 con un gracias a dios dedicado al sueño de las chicas pobres con convertirse en chicas materiales (“True Blessing”), que cualquier seguidor que respete la filosofía rasta podría considerar una blasfemia, e incluso acaba sojuzgando a Beenie Man en una especie de versión a la jamaicana de Pimpinela en “One Man Girl”.

Todo eso es verdad, pero también que I-Wayne reventó el mercado con “Can’t Satisfy her” hace 5 años, con una parodia de la moda de las chicas materiales y la prostitución encubierta o que, de pronto, aparece Queen Ifrica abroncando a las adolescentes que copian la imagen de Toya y el bleeching, en el vídeo de “Me Nuh Rub”, mientras que a la vez compite ferozmente con el mismo Kartel en su diss “No Bwoy” ó en su ya clásico “Fyah Mumma” y en muchos otros riddims hardcore de ahora mismo con los que también se prueba.

Así que dentro de lo que podría considerarse dancehall, coexisten los dos mensajes, las dos líneas, las dos escuelas, la simplemente escándalosa pero tremendamente infecciosa y la consciente y más crítica (escuchen a la Fyah Mumma reprochar el continuo cotilleo actual en “Rasta nuh chat Rasta” o rendir tributo a Marcus Garvey en “Essence of my Life”), como en realidad han coexistido siempre. Si no, recuerden los tiempos de Garnett Silk y Tony Rebel a la contra, en pleno auge del guns & slackness, por no hablar de Sugar Minott en su periodo de Youth Promotion. Además buena parte de los riddims actuales todavía siguen reciclando riddims clásicos del reggae de siempre (del Stalag 17 al Real Rock).

¿Luego, si la bronca no está estrictamente en la música (más allá del prejuicio antidigital), entonces, dónde se rompe en dos la música que llega de Jamaica?. Pues más que posiblemente, en nuestros oídos y nuestros ojos.

A diferencia de la mayoría de Europa, muchas de nuestras generaciones de amantes del reggae siguen conectando con el espíritu hippy y del rock previo al punk y despreciando la cultura hip-hop. Ante ese socavón generacional y cultural no hay nada que hacer, más allá de la evolución personal de cada uno.

También a diferencia de la mayoría de Europa, el nivel general de inglés sigue siendo demasiado bajo. Así que en estilos como el del dancehall o el hip-hop, donde las habilidades ante el micro representan entre el 60% y el 80% del impacto de una canción, el foso cultural resulta más difícil de saltar.

Por último, en la falta de identificación con la tradición jamaicana con la que se presenta, como mera extensión del hip-hop americano, el dancehall en España, abusando de sus estereotipos, como tuvimos oportunidad de comprobar en el Festival con la polémica artificial creada por el Diario Público en torno a la supuesta homofobia y machismo del reggae. Para desmentirla, Capleton aglutinó en el escenario, tanto a los seguidores del dancehall como del roots y new roots, convenciendo incluso a los más escépticos, que pensaban que sólo sabía gritar y no cantar.

Así que a ambos bandos les digo: menos etiquetas y más buscar la buena música. Que Jamaica tiene mucha que ofrecer, en cualquier época y en cualquier estilo. “Not Judge, before judge yourself”, dijo el Sabio.

Texto: Carlos Monty

Vía: nattyindered.reggae-blog.net

El último día del festival llegó el pasado sábado 27 de Agosto y lo hizo con una programación pensada especialmente para los amantes de los sonidos más clásicos.

La tarde no podía empezar mejor, charla con Bunny Lee, Johnny Clarke y Michael Prophet entre otros en la Reggae University y proyección por parte de la ACR del documental Intensified. Come Forward.

Como ya sucedió el día anterior, parte de los artistas que participaron en las charlas de la Reggae University también lo hicieron actuando en el Main Stage, pero vamos por partes.

Pasadas las 21:00 Brigadier Jerry aparecía en el escenario principal tras actuar la anterior noche por sorpresa en el Dancehall. Bangarang, Answer o Kutchie fueron algunos de los ritmos que la banda que acompañaba a Briggy interpretó para que el artista repasara los temas más conocidos de su extensa carrera como Jah Will Do It Again o Jamaica Jamaica. El jamaicano no se olvidó a lo largo del su actuación de sus compañeros de profesión, acordandose en algunos de sus versos de Shabba, Ninjaman, Supercat o Josey Walles. Aunque fue un buen show, parecía que la banda no lograba sacarle toda la potencia y fuerza que se podía esperar de una actuación como la que estabamos viendo. Pero esa sensación desapareció por completo con la entrada a escena de la siguiente backing band.

Los siguientes 3 artistas, Michael Prophet, Johnny Clarke y Horace Andy, compartían banda y desde el primer momento esta dio muestras de una fortaleza especial. El primero en salir fue Michael Prophet, divertido, comunicativo y con muchas ganas de hacer disfrutar al público el artista no paró ni un segundo quieto, cantando y bailando. Por supuesto no faltaron clásicos como Gunman a los que el público respondió masivamente.

Practicamente sin tiempo para descansar el legendario Johnny Clarke tomaba su puesto en el escenario para protagonizar uno de los mejores directos de esta pasada edición. African Roots, King of the Arena, Crazy Baldhead, Roots Natty Roots,… temas fundamentales del Roots Reggae que Clarke supo defender sobre el escenario.

Horace Andy fue el encargado de cerrar la programación del Main Stage aunque antes de que esto sucediera los organizadores del festival junto a todo el staff al completo aprovecharon para subir al escenario, agradecer al público su apoyo al festival y confirmar, como ya hicieron el pasado año, que la edición número 19 (la tercera en España) tendrá lugar nuevamente en Benicàssim.

Andy por su parte firmó un fin de fiesta perfecto, como solo él sabe hacer, a base de dulces melodías y grandes ritmos. Abrió con Surrender y a partir de allí Sleepy no descansó hasta satisfacer las espectativas de un público que recibió al veterano artista de Studio One con gran entusiasmo.

Tras esto, el público se dividió entre los distintos escenarios escogiendo así entre las distintas propuesta que el festival ofrecía: King Alpha y Blackboard Jungle en la Dub Station, Sashamane y Saxon en el Dancehall, Upstemians en el Lion Stage, Reggaebretols, Family Business y Alan Humbert en el Ska Club y Mas Jahma y Freedom Cry en el Free Yard. En resumen, opciones para todos los gustos.

Texto: Leggo
Fotos: Carlo Crippa y Ranieri Furlan

Desde 1989! rezaba la camiseta. A primera vista no cuadraba con el 20 aniversario que se celebraba en Bagnols-Sur-Cèze (Francia). Lo cierto es que la productora parisina Garance lo ha festejado a lo grande un verano más en la Provenza, comarca que quedará para siempre más como Meca de los amantes del sonido antiguo jamaicano.

El one drop retumba en todos los bafles que encuentras, dando ese ambiente añejo que tanto nos gusta a los que ya tenemos algo de edad.

El festival, heredero de los pioneros Jasound y Sunrise, concentra año tras año a una buena parte de los artistas que han marcado una época y completa el menú con artistas más jóvenes, talentosos la mayoría de ellos. Este año decidieron comenzar con un entrante contundente: Studio 1 revue, set de 10 artistas veteranos salidos del mítico estudio del 13 de Brenford Road. Un espectáculo puramente soundsystem acompañados de Soul Stereo (Big up Fatta!) donde fueron tomando el micro uno tras otro para entrelazar sus éxitos de antaño. Participaron Dj’s como Dillinger, Prince Jazzbo, Lone Ranger…. y cantantes como Winston Francis, Willie Williams, Alpheus y Dawn Penn. Sin duda un espectáculo que dificilmente se podrá repetir. A destacar la presencia del legendario King Stitt que demostró como comenzó el estilo de los Dl’s jamaicanos.

Entre los dos sets dedicados a Coxone Dodd se coló una de las estrellas indiscutibles del Roots Reggae: Burning Spear. Se le ve mayor, maduro, pero la espiritualidad que transmite en sus actuaciones hacen que éstas sean siempre satisfactorias.

La tarde del jueves llegamos a tiempo de ver a Ken Boothe, como siempre elegante, enfundado en un traje azul cielo, sus gafas de pasta, y algunos kilos extra. Su voz sigue temblando igual que el público cuando entona “Silver words” o “Freedom Street”. Un discurso emocionado y reivindicativo sumado a su interpretación nos dejaron listos para ver gran Jimmy Cliff. Una estrella del reggae con mayúsculas. “The harder they come”, “Wild world”, “Vietnam” levantaron al personal y de que manera. Una auténtica fiesta rematada a los tambores con “Bongoman/Rivers of Babylon”, una mezlca perfecta.

Después del descanso llegó el dueto fantástico, Sly and Robbie, que, francamente, no sabría definir su performance. Un guitarrista de lo más excéntrico pone la guinda a un show que roza lo surrealista en algunos momentos. Esto sirvió de espoleta para ir a visitar la zona soundsystem, donde comprobamos que había aumentado su tamaño considerablemente, al igual que su público, amantes del subgrave a lo loco. 6 murallas de sonido de los ya conocidos Blackboard Jungle y OBF. Sencillamente demoledores. SItuarse delante de un bafle y vibrar unos segundos es una sensación única.

De vuelta al escenario principal apareció Junior Reid, que se hizo acompañar de sus hijos, en un show de lo más regular. Para cerrar la noche el downtempo de la banda Midnite se apoderó de todo el festival a modo de nana para ir a descansar.

El viernes empezamos con Jr. Kelly aka el Profesional. De mal rollo evidente con la banda y poniendo buena cara al público. A un ritmo frenético suelta big tunes sin parar hasta dejarte KO. Le siguió Horace Andy, otro que tal… hit after hit, a otra velocidad, claro. Su voz se mantiene a lo largo de los años sin apenas variación. Big up! para Sleepy. Fever! Igualmente pasó con Johnny Clarke. Era emocionante verle por primera vez. Hizo un show corto pero repleto de himnos que todos hemos coreado. “None shall escape the judgement” disparó una batería de clásicos del roots que se llevó su buen forward.

Third World son una gran banda, pero su directo flojea, y cada vez más. Cat Coore con su violoncelo completan un show previsible. Bien interpretado pero con poca transmisión hacia el público.

A toda prisa llegamos al principio de la sesión de King Jammy’s. ¡Soberbio! Una sesión de dub en directo. En 2011 hemos asistido a una selección única mezclada in situ para la audiencia del Garance. Llenazo.

Mientras esto sucedía, en el escenario principal Tiken Jah Fakoly se llevaba su forward especialemente de la comunidad africana, muy presente en el festival.

Cerraron la noche los Twinkle Brothers. Magnífico show basado en el sonido especial que sacaron alla por los 70. El final, algo abrupto sorprendió un poco al frio público francés.

Por entonces Jah Shaka iba a su ritmo poniendo 12” magníficos.

El sábado, último dia del festival, comenzó con el carrusel de los más jovenes de primera hora. Un asustado Protoje corrió de un lado a otro sin saber bien que hacer. Sus canciones son buenas, pero la puesta en escena dejaba bastante que desear. Su primo Donovan “Don Corleon” Bennett le hizo los coros y conectó muchísimo mas con el público en un solo tema. Le siguió Pressure, que tiene un buen número de big tunes, pero su voz se va esfumando a lo largo del show. Se llevó un sonoro forward con “Jah Bless” uno de sus últimos hits con Corleon. Lo de Lutan Fyah es el quiero y no puedo. Debe ser uno de los que más graba en la actualidad, pero la falta de un temazo le marca. Su show es de aquellos de pull up! y jump up!

Ni fu ni fa, la verdad. La única mujer del festival (bajistas aparte) era Queen Ifrica. Se llevó todo el ruido. “Keep it to yourself” hizo saltar chispas entre los asistentes.  Alguien deberia advertir a Tony Rebel que su pupila atrae mucho más publico que él, y es que, como nos tiene acostumbrado apareció acto seguido entonando sus ya antiguos hits “Fresh vegetables”, “Forever loving Jah” (a duo con Queen Ifrica) y la inefable “If jah is by myside” para cerrar un buen show. Danakil son una buena banda francesa que incluso se atrevieron con el “Good girls gone bad” de Tarrus Riley / Konshens.

La peculiar voz de Gyptian era un buen reclamo, pero su actuación estuvo lejos de lo esperado. Anduvo afable con el público pero poco metido en el papel. “Beautiful lady” se llevó un sonoro forward, quizás el más grande del festival. Pero su show resultó algo insulso a pesar de la presencia especial de Nitty Kutchie, que apareció simplemente para destrozar un tema sin ton ni son. Ni una nota en su sitio. De premio. Acabó con “Hold You” un concierto que no pasará a la historia.

Para cerrar el festival, y sustituyendo a Abyssinians, apareció sobre el escenario, completamente de rojo fuego, Max Romeo que entonó una tras otra maravillosas canciones muy bien interpretadas. “Public Enemy nº 1” y las inevitables “Chase the Devil” o “One step forward” pusieron el punto final a un festival de referencia para los amantes del sonido más clásico del reggae.

Según rezaba la prensa local, 35.000 personas asistieron al festival que este año ( 48 000 según la propia organización) dispuso de streaming de los conciertos, emisora propia de radio y actividades alternativas así como exposiciones, pase de películas y hasta un jardín donde descansar y disfrutar de conciertos de pequeño formato. Y un rio maravilloso donde pasar el calor del dia.

Texto: Ranking Rick
Fotos: Laia Buira

“Johnny Clarke es un legendario cantante ligado al roots reggae de los años setenta en el que ha escrito páginas memorables, sobre todo bajo la dirección de un grande como Bunny Lee.”

“Gracias a su versatilidad ha cantado cientos de temas, entre los que encontramos canciones lovers y un gran número de versiones de clásicos jamaicanos, entre ellos muchos éxitos de Bob Marley. En esta gran capacidad de contentar a los productores de diversos géneros y en la gran capacidad de cabalgar viejos ritmos en variadas do-overs encontramos ya la actitud de los cantantes dancehall de los años ochenta.”

“La voz de Johnny permanece inalterada y este concierto será su estreno en el Rototom Sunsplash.”

“Desde Rootikaly Movement os presentamos de nuevo una sesión con el mejor reggae y dub de toda Europa, una gran noche de ámbito internacional que celebraremos en la Sala Oxido de Guadalajara el próximo sábado 5 de Febrero. Dub Club # 2.”

“En ésta ocasión el sound system autoconstruído que presidirá la pista de baile es el de Roots Dimension que vienen desde Lisboa, Portugal. Son toda una refencia en la escena ibérica desde 2009 que estrenaran su sound system, y desde principios del año pasado llevan una residencia mensual por la que han pasado las principales figuras europeas.”

“Como os íbamos comentando en las redes sociales desde hace semanas, el plato fuerte en ésta ocasión serán Original Bass Foundation, O.B.F. que desde Ginebra, Suiza, han logrado conquistar Francia y toda Europa con su sound system y sus frenéticas sesiones cargadas de mucha energía y grandes dubplates. Productores, selectores y operadores, también son responsables de las sesiones Dubquake en Ginebra por las que han pasado artistas como Johnny Clarke, Twinkle Brothers o Scientist. Lo que hace que la maleta de dubplates de estos soundbwoys esté repleta de cosas interesantísimas. Ultimamente han aparecido en el Remix Dub Box de High Tone junto a Iration Steppas o Mungos Hi-Fi y llegan a Guadalajara con su primer lanzamiento bajo su propio sello OBF Records, Wicked Haffi Run, que es el tema que nos brinda Dan Man junto a una producción de ellos mismos. Una ocasión irrepetible en Guadalajara.”

“En el panorama nacional no hay nadie como Roberto Sánchez. Además de ser el productor responsable de muchísimas bandas del estado (Jahsta, We&Dem, Radio Mundo, Txilum,…), ha participado como músico y cantante en multitud de proyectos (Basque Dub Foundation, Loud & Lone, Super Ape,…) y también es el cabeza principal de la banda Lone Ark, el estudio de grabación A-Lone en Santander y el sello discográfico A-Lone Productions que tantas alegrías están dando al reggae de este país y que tanta repercusión está teniendo en el panorama mundial, como el nuevo disco del clásico artista de roots, Earl Zero, llamado And God Said To Man, producido por Roberto. En esta ocasión podremos verle de nuevo en Guadalajara junto a Rootikaly Movement cantando y seleccionando lo más exclusivo del reggae y dub actual.”

“Príncipe Jahcobo es el cantante más serio y consciente de la escena madrileña. Desde la aparición en el Lp Cosas Que contarte de Morodo, hasta el exitazo Don Tu Be Afraid del lanzamiento de Soul Island & High Freequency, hemos podido verle en multitud de ocasiones y llega a Guadalajara con su mensaje siempre positivo y consciente.”

“Continuamos con la intención de apoyar a la Asociación Abisinios por la Cooperación. Una asociacion que vela por los niños con problemas en Etiopía. Donde irán destinados los posibles beneficios del evento. En esta ocasión montarán un stand en Sala Oxido para que puedas conocerles.”

Sábado 5 de Febrero. 8€ Precio único en taquilla. Aforo Limitado
Sala Óxido. C/ Batalla de Villaviciosa 10. Guadalajara.
Polígono Industrial el Balconcillo. Salida 53 Autovía N-II.
Línea C-2 Cercanías Renfe
Autobuses desde Avda. América.

Parece ser que las cosas andan cambiando por la escena madrileña. Una ciudad de una larga tradición en la música Hip-Hop que evolucionó sobre todo a principios de la pasada década, y ha hecho que Madrid sea por consiguiente una ciudad con una oferta amplia y variada, en cuanto a los ritmos más actuales de Jamaica se refiere. Reggae/Dancehall y New Roots. Existe un gran movimiento de bandas más afines al Roots Reggae, y no es extraño ver los conciertos de grandes clásicos, si no a reventar de gente, al menos con un aprobado. Pero a la escena madrileña de reggae le quedaba pendiente una gran asignatura, el sound system, el Dub en la más pura de sus expresiones.

Podemos situar un principio el pasado 4 de diciembre, cuando el colectivo Roots In Madrid apostó por el formato sound system dentro de una de las principales salas de conciertos de la noche madrileña. Thunda Clap instaló su equipo en dicha sala, y Madrid vibró y completó el aforo de la sala a ritmo de roots reggae y dub. Algo inaudito en las noches madrileñas. Donde solo puedo recordar tanta gente en una noche de sound system desde la grandisimas Ganjatime de antaño, donde poder simplemente entrar después de varias horas de cola, era todo un éxito.

Después de sopesar varias propuestas y opciones Dub Station decide instalarse también en Sala Caracol y contar también con Thunda Clap. La diferencia estará en el artista principal, Aba Shanti será quien se presente por primera vez en Madrid. La expectación que se crea es enorme. Es la primera vez que se puede ver una de las principales figuras de la escena británica de sound systems en la capital.

Llegado el día servidor y otros cuantos fanáticos de ésta música y su movimiento tenemos opción de entrevistar a Aba. El cual se nos presentó tranquilo y como siempre acompañado de Humble Lion, su manager. Respondió a las preguntas una a una empleando el tiempo necesario para cada una , y siempre con una sonrisa en la boca. No es todo el mundo que presenta esa predisposición a que acribillen a preguntas. Pese a haberme dejado algunas en el tintero acabamos la entrevista intercambiando algunas cosas y emprendemos rumbo a la sala.

La gente de Thunda Clap y algunos amigos más de la escena vasca ya estaban en la puerta de la sala alguna hora antes de poder empezar a montar el equipo. Tras saludos y reencuentros varios llega la hora . Ha pasado un poco más de las doce y media de la noche y el equipo empieza a sonar. El publico poco a poco empieza a poblar la Sala a la vez que Thunda Clap va calentando motores. Puede que sea uno de los sounds más jovenes de la escena nacional, pero sin duda el hecho de que tenga componentes viviendo en las islas se nota. No es cualquier sound que selecciona clásicos del calibre que lo hacen ellos en el formato que lo hacen ellos, casi siempre single 12″, ni es cualquier sound que presenta remixes ( dubplates ) de Basque Dub Foundation, etc… . Para terminar de calentar el ambiente Thunda cerró con una de las ultimas producciones de Raggattack, en la cual todavía podía notarse que acababa de salir del horno. Big Up!

La experiencia me dice que los grandes sound systems cuando salen fuera no completan actuaciones tan carismáticas como pueden hacerlo cuando juegan en casa. Sobre las 2 y media de la noche Aba salió del backstage para acercase a la zona de la torre de control. Y empezó a situarse y a colocar discos. El principio fue algo frío pese al calor que Aba transmite al público, el cual sigue muy bien sin entender el inglés. Aba decidió hacerlo fácil. El Revolution de Dennis Brown, Ketch Vampire de Devon Irons…, una selección buena pero que a mucho nos dejó indiferentes. Este publico novato apenas hace ruido o aplaude cuando le toca, y apenas responde cuando el gran mic man lo solicita. Hizo sonar producciones de aquí, como el nuevo 10″ de Bless Burning y Solo Banton y algunas cosas de actualidad más y un par de horas mas tarde Aba decidió ponerse algo más brutote, y hacer un pequeño tributo hispano. El Vitory Dance de Wayne Mc Artur y el consecuente Ithiopia de Ras Cos Tafari hicieron temblar Caracol durante casi una hora. Pequeño tributo a su parecer, por el frágil sonido de guitarra española que acompaña una de las brutales mezclas dub de este mítico tune. La ultima hora de Aba pudimos escuchar los dubplates más variados, como el magnifico African Roots de Johnny Clarke, pero en la version que Ras Muffet tiene y que solo se puede oír en grandes selecciones. Vamos, que no fue esa típica sesión de Aba que parece que acabas de salir del dentista…

El publico había ya casi llenado la sala y la verdad, el ambiente era de lo más pacífico y saludable que últimamente haya podido recordar en la gran Babylon. Parece que las leyes antitabaco no están funcionando tanto como esperábamos. Así que la ganja y compañía pudieron hacer su trabajo en una noche tan idónea para ello.

Quizá personalmente me haya quedado un sabor agridulce. Pues siendo Aba Shanti me esperaba quizá un poquito más de su sesión. Pero asumiendo donde y cuando era la noche, me quedo más que satisfecho. Parece ser que empieza una nueva etapa en la escena de reggae madrileño. En la que gente como Roots In Madrid o Dub Station están haciendo una gran trabajo.

Quizá una recomendación personal no estaría fuera de contexto. Queda todavía mucho trabajo por hacer, corremos el peligro de mal acostumbrar al publico solo a los Aba Shanti o los Jah Shaka. Cuando en verdad el movimiento ideal a fomentar es el nuestro, el de aquí.

Texto: Iñigo Varona (Rootikaly)
Fotos: Fernando Fernández Hevia

El productor inglés Frenchie acaba de publicar su último ritmo bajo el sello Maximum Sound. El ritmo se llama Rebellion y cuenta con siete temas sobre la versión del clásico de Johnny Clarke, Creation Rebel,  producido por Bunny Lee y editado en 1975 en el sello Justice.

Para este 2010 Frenchie a contado con Chezidek & U-Roy, Konshens, Luciano & Mikey General, Gappy Ranks, Anthony B y Tarrus Riley. El lanzamiento cuenta también con la voz de Johnny Clarke en combinación con Fantan Mojah.

Tras Rebellion Riddim o The Gorgan Riddim vienen algunas sorpresas más en la misma línea, recuperando ritmos clásicos con artistas actuales. En breve más info en la web.

Cultural Warriors Music presenta “Classic Reggae Recut Chapt.1″.
16 temas (8 vocales y 8 mezclas Dub) que incluyen a conocidos artistas como Mikal Rose, Leroy Smart, Ras Michael, Eek a Mouse, Cornel Campbell, Earl Zero, Johnny Clarke y Rico Rodriguez.
Disponible en formato digital desde el pasado 1 de Febrero en Itunes, fnacmusic.com y amazon.com y en tiendas de discos.

+info: www.culturalwarriors.ch