Dos nuevas confirmaciones para el Main Stage del festival:

“Tiken Jah Fakoly: Inspirándose en la figura de su compatriota Alpha Blondy, este artista ha conseguido afirmarse a nivel mundial a través de su reggae de matriz africana y de sus letras de liberación. Tiken Jah Fakoly es descendiente de una familia de ‘griots’, los tradicionales cuentacuentos depositarios de la tradición oral africana.”

“Desde la salida en 1996 de su single Mangercratie, este revolucionario artista ataca la corrupción de los políticos africanos y en particular de los marfileños. De hecho, en su país es visto por el régimen como un personaje peligroso y está forzado a vivir en el exilio en Bamako, en el vecino Mali. Mangercratie es también el título de su afortunadísimo CD de debut, al que han seguido varias colaboraciones con grandes nombres jamaicanos como Anthony B, U Roy, Sly & Robbie y Chinna Smith. Su último apreciadísimo CD, African revolution, salió en 2010.”

“Lee Scratch Perry es un personaje legendario y uno de los padres del sonido clásico del reggae y del dub. Su enorme creatividad, llevada a menudo al límite, se ha manifestado muchas veces a través de actitudes excéntricas y extremas, como por ejemplo el episodio de la destrucción de sus míticos Black Ark Studios, los estudios donde había generado un sonido inconfundible durante los años setenta.”

“Activo desde los tiempos del ska, Scratch ha colaborado con casi todos los grandes de su época: memorables sus producciones de los Wailers de Bob Marley, Bunny Wailer y Peter Tosh, junto a los trabajos con Heptones, Congos, Junior Murvin y Max Romeo, además de sonidos dub más alocados, realizados en decenas y decenas de álbumes. Sus espectáculos actuales son una mezcla de sólido reggae, dub y de su lado más imprevisible.”

Vía: www.rototomsunsplash.com

El músico, compositor y productor jamaicano Glen Adams falleció el pasado 17 de Diciembre en el University Hospital of the West Indies.

Glen Adams había formado el duo Ken & Glen junto a Ken Boothe que los llevó a lograr la segunda posición en el Festival Song Competition de 1966 o ha acompañar a Stranger Cole. Además, Glen fue co-fundador de The Heptones antes de formar parte de The Pioneers.

Trabajó para Duke Reid como director musical para Tresure Isle así como para Bunny Lee o Lee “Scratch” Perry entre muchos otros.

En la decada del 2000 Glen realizó diversas actuaciones por EEUU y Europa junto a The Slackers. Dueño de su propio estudio de grabación , en sus últimos años produjo a artistas como Susan Cadogan o Keith Rowe, del duo Keith & Tex.

“Desde Caravelle Productions nos complace anunciaros el evento que servirá de after party al concierto de Scientist en Barcelona…”

“En un momento en el que los diferentes estilos musicales se fusionan entre si de manera casi escalofriante, solo hay que escuchar un poco de cada temática para darse cuenta que hay un estilo que influye entre los demás y que abunda en el resto de composiciones; es el Dub. Ecos y Delays se mueven sobre géneros como el Dubstep, el Jungle, el Drum & Bass, el Hip Hop o el Dancehall sin que muchas veces nos demos cuenta que realmente eso también es Dub…”

“Presentamos una noche repleta de los mejores selektas de la ciudad. Vienen del Ragga, Reggae, Dubstep,  Jungle… pero bebieron, beben y beberán de la misma fuente de la que en su día bebiera King Tubby, Lee Scratch Perry, Augustus Pablo o el mismo Scientist… esta noche es un tributo a todos ellos, a los que están y a los que ya se fueron… una forma de dar gracias disfrutando de sus influencias, del legado que permanecerá por los tiempos por debajo de los 50 Hz…”

“Benjammin, sin duda la voz del reggae de Barcelona, será el maestro de ceremonias, demostrando todo el sound system que tiene en sus espaldas, acompañado de su saxofon y después de experimentar junto a Scientist, cantará a ritmo de Reggae, de Dancehall y Jungle.  No es una noche de dub, es una noche de música hechizada por el Dub.”

Como todos sabéis, el pasado 3 de Febrero tuvimos en Barcelona a uno de los sounds más importantes en la historia del reggae en el continente europeo. Pudimos compartir unos momentos con Channel One antes de su actuación en la Sala Apolo y estas son las palabras que podemos extraer de ese encuentro.

Desde principios de los años 90 han aparecido muchos músicos con la intención de reinventar el Roots y el Dub, ¿como ha ido creciendo esta escena desde entonces? ¿Que tipo de evolución veis?

Ras Kayleb: Bueno, como es evidente, el Roots ha llegado a todos los extremos del planeta, ahora mismo puedes encontrar elementos originales del Roots o el Dub en cualquier tipo de música, cierto? Hay eso que llaman Dubstep que es un género que proviene del Dub, no se, hay diferentes géneros que vienen del Roots o del Dub, así que podríamos concluir que en cualquier lugar del mundo hay Roots y Dub.

Actualmente gente del Reino Unido que antes ponían Roots en su soundsystem, ahora están poniendo Dubstep y ese tipo de música, ¿que opináis respecto a ello?

Ras Kayleb: Personalmente no estoy metido en el mundo del Dubstep, no es algo que acabe de gustarme. Simplemente sé que es otro género procedente del dub, para la gente joven, por decirlo de alguna manera. Entonces lo que tu me preguntas es que opino de sounds de Roots que han cambiado su formato y han pasado a pinchar dubstep…bueno, eso cada uno lo va a saber a su manera… solo voy a decir una cosa, que si algún sound seguía un concepto y se da cuenta de que debe cambiarlo, entonces cambia su música y eso es para que la gente oiga esa música distinta, entonces será esta gente la que va a juzgarlo.

A lo que me refiero es que siguen hablando de Rastafari, aunque realmente quizás solo se preocupen de la música y de que la gente vaya a una fiesta y ya no tanto del mensaje…

Ras Kayleb: Si, por eso mismo para mi el Dubstep es como un jarrón de agua fría sobre la música de Jah. Si conoces la música de Jah, sabes que el Dubstep no es tu música, es simplemente otra cosa. Para mi el Dubstep es otra forma de conspiración de Babylon para hundir la verdadera música Rasta, la música del Todopoderoso.

Pero muchas veces podemos encontrar cantantes promoviendo el mensaje Rasta en ritmos de Dubstep o Drum’n’bass…

Ras Kayleb: Muchas veces eso es para poder comer. El dubstep seria distinto, si tú tienes un artista consciente, cantando letras verdaderas sobre un ritmo de dubstep, eso es un concepto distinto. Pero si solo esperas tener música toda la noche, sin partes vocales, sin inspiración, sin nada constructivo, sin elevación…que es eso entonces?

Y que opináis de la música Roots que venia de Jamaica en los 70 y 80 que ahora esta saliendo de Europa, como si hubiese un cambio de la procedencia de la vibración…

Mikey Dread: Siempre conseguirás vibración en Jamaica, Jamaica es Jamaica, eso no va a parar. La música reggae es algo mundial… fue originada en Jamaica por artistas jamaicanos grabando en estudios jamaicanos con productores jamaicanos. En los 90 fueron los productores del Reino Unido y es algo que simplemente tiene que aparecer por todo el mundo, sabes? No se acaba en Jamaica ni se acaba en Inglaterra. Así cuando oyes a alguien de otro país produciendo música reggae con su propio estilo puedes decir que alguna es buena y alguna es mala, simplemente como era antes. Si hubieses vivido los 70, no se que edad tienes, pero si hubieses vivido los 70 sabrías de lo que hablo. Tenias buena música y mala música, buena música que se solía pinchar, que yo solía pinchar por aquel entonces. Podías ir a una tienda de discos y comprarte una caja entera de discos…y seguramente acabarías dando por buenos 3 temas de 20, pero la mayoría de temas en aquella época eran muy buenos!

Quizás porque ahora nos encontramos en distintos tipos de música como es el Dubstep. Personalmente debo decir que el Dubstep no es lo mío, sabes? Y no voy a pinchar Dubstep, nunca, nunca voy a pincharlo. A veces gente viene y me preguntan que si voy a pinchar dubstep esa noche y simplemente les digo que crucen la carretera, que al otro lado van a encontrar dubstep pero en mi sesión no van a oírlo. No me malinterpretes, nosotros hicimos un “Dub to Dubstep”, pero el principal sujeto era el Dub, porque cuando te encuentras con esta gente del Dubstep, solo conocen una cosa y cuando les muestras de donde viene la música que escuchan, lo encuentran algo distinto y ahí es donde aprenden, porque realmente esta gente solo saben lo que se les dice de hoy, deberían aprender sobre la historia, de donde vienen. En cuanto conocen de donde vienen algunos cambian su mentalidad y dicen “bueno el Dubstep quizás no sea tan bueno como pensábamos” porque cuando van al origen, van al Roots.

¿Cual ha sido la inspiración de Channel One, que artistas os han llevado a vivir este tipo de música?

Mikey Dread: Bueno Channel One lleva mucho tiempo, exactamente 30 años, y al largo de todo este tiempo muchos artistas nos han acompañado musicalmente.

Podríamos hablar del grande Dennis Brown, uno de los artistas favoritos de Channel One, podríamos mencionar a Joseph Hill y Culture, a Burning Spear, a Lee “Scratch” Perry, a King Tubby’s, a Jammy’s, a los Aggrovators… no se, podríamos decir muchos artistas, diría que todos los artistas “foundation” de la música Reggae.

¿Sabes? Este tema podría llevarnos toda la noche, hablando de la música Reggae y de quien inspiró a Channel One Soundsystem y que ha convertido a Channel One en lo que es hoy en día, así que lo dejaremos en esos artistas y esos productores de aquel entonces que aun continúan inspirándonos a día de hoy.

¿De dónde podríamos decir que viene la música Roots?

Ras Kayleb: Originariamente viene de África, ahí fue donde empezó todo esto, pero hablando del origen moderno podemos decir que es Jamaica el lugar de donde proviene. Viene de jamaica en los 50, se movió al Reino Unido durante los 60 y 70, en los 80 llegó a Europa y de Europa simplemente se llevó a todo el mundo. La gente viajaba y escuchaban Roots en Londres y quizás acababan algún día en Brasil y compartían esa música Roots con un brasileño, y ese brasileño lo compartiría con un hawaiano y así sucesivamente…

Actualmente la escena New Roots europea es bastante importante, ¿que opináis de artistas como Gentleman o Alborosie?

Mikey Dread: Estos artistas son como aire nuevo dentro de la música, sabes lo que te digo? Ahora deben mantenerse ahí, que nadie les quite su sitio porque los veteranos estarán ahí para siempre, así que deben aprovechar el tiempo que tienen y nunca olvidar de donde vienen ni de donde cogieron su inspiración ya que mayormente los nuevos artistas han crecido con un soundsystem y si no fuera por los soundsystems, seguramente no escucharíamos nunca a estos artistas.

¿De que manera creéis que la música influencia a la sociedad hoy en día?  ¿Que significado queréis darle a la música?

Mikey Dread: nosotros con la música lo que queremos es el educar a los jóvenes. Enseñarles como deben comportarse. Enseñar a los jóvenes, porque la música no debe hacer enfrentarse a la gente unos contra otros. El soundsystem es algo que hace reunir a los jóvenes en unidad, y eso es de lo que se trata, sabes? Unificar a la gente. Y eso es lo que llevamos haciendo en los últimos 30 años prácticamente, porque el soundsystem sirve para juntar blancos, negros, asiáticos…todo el mundo puede ir a un soundsystem.

No se trata de una fiesta donde la gente se vaya a pelear, porque eso no es el Reggae, eso no es música Rasta. La música Rasta es algo centrado en la mente, en el espíritu. Así que cuando nosotros pinchamos en nuestro soundsystem es como un “campo espiritual”, y es eso lo que hace que la gente se junten y bailen, así que debes preparar tu mente cuando vayas a ver a Channel One, porque nosotros solo nos movemos en una dirección, que es la meditación y Rastafari.

Texto: Lek

“El complejo y contradictorio Lee “Scratch” Perry es una de las figuras creativas, artísticas y musicales más importantes de la segunda mitad del siglo 20. Él es un devoto rastafari que cree en los extraterrestres, ha proclamado a sus hijos ángeles en el sentido literal, y es defensor de la supremacía negra y a la vez vive con una rica europea en Suiza.”

“El trabajo de Perry producido con Marley es uno de los más destacados de sus respectivas carreras, incluidos el inmortal Soul Rebels y Soul Revolution, además de singles únicos como Jah Live, Punky Reggae Party y Rastaman Live Up.”

“Para esta temporada de primavera, Lee Perry ha colaborado con la marca Supreme en dos camisetas con sus palabras escrita y su personal diseño. Las camisetas estarán disponibles en las tiendas el 4 de marzo y en Japón el 6 de marzo.”

El lanzamiento viene acompañado de este vídeo.

Vía: www.highsnobiety.com

Gonzalo “Payo Directo” Payo. Málaga. 1975

Nací en Málaga en 1975.  Soy selector y promotor de King Wadada Sound y Wadada Promotions, respectivamente. En mi casa la música siempre ha estado muy presente, ya que tengo hermanos mayores que vivían fuera de Málaga y siempre traían mierda fresca de fuera. Después de flirtear con estilos como el punk, el rock, michael jackson, con 13 años llegó a mis manos un disco de Bob Marley y otro de Public Enemy y allí empezó mi amor por la música negra en sus diferentes estilos. Empecé a investigar y al principio estaba bastante enganchado al rap y a los oldies del reggae pero en cuanto oí las primeras colabos de raperos con jamaicanos, dije esto es lo mío. A la vez me sorprendía lo que hacían en España gente como La Puta Opp o en Panamá artistas como El General, todo eso me llegaba en cintas que me pasaban en jams de rap. Por esa época (1996) hice un viaje a Londres y comencé a pinchar drum and bass y ragga jungle, pero conocí a Mr. Rango y me pasó un montón de cintas de programas londinenses en las que descubrí el maravilloso dancehall de los 90 (Vegas, Merciless, Sean Paul, Degree, Goofy, Buccaneer, Monster Shack Crew, Red Rat, …) y el rub a dub de los 80 del que ya conocia algo (Tenor Saw, Pinchers, Super Cat, …) y entonces fue cuando me abduci. Del 97 al 99 monté mi primer sound Ragganimal, en el que ya hacía de speaker y la gente por mi zona me miraba como si estuviese zumbado.

A mediados del 99 conocí a Ras Jouqmahi y un poco después a Lion Selecta que llevaban en la música reggae desde el 91, con los que rápidamente montamos King Wadada Sound. En el 2000 ya grabamos nuestros primeros dubplates, tocando en infinidad de sitios y montando nuestras primeras fiestas, al principio con artistas españoles y europeos y a partir de 2004 decidimos profesionalizarnos y empezar a traer a Málaga grandes figuras internacionales (para más info dirigirse a www.wadada.es). Estamos orgullosos de haber convertido una ciudad del sur de España en uno de las ciudades importantes del reggae de este país con una escena consolidada de cantantes, sounds, caseta en las fiestas de la ciudad, …. Como sound hemos participado en unos cuantos sounds clashes, ganando el 1º Al-Andalus Clash y hemos actuado en muchos festivales acompañando a artistas de talla internacional. Añadir que para mí de las cosas que mejor le han pasado al reggae internacional en los últimos años han sido: Busy Signal, el resurgir de Vegas, Tarrus Riley, Assassin, Demarco y Demarco. Sobre el reggae nacional ya hablaré en este portal más adelante…Big up reggae.es!! Como postdata añadir que se me quedan millones de discos en el tintero, esto del top 5 es una cabronada, por lo menos podría ser un top 10!!

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1. Bob Marley – Survival

Fue uno de los primeros discos de reggae que llegaron a mis manos (junto con el “Legalize It ” de Peter Tosh, que también podria estar en este top 5, el “Legend” de Bob Marley y uno de UB-40)  y lo machaqué tanto que a día de hoy no puedo escucharlo. Ya la portada me impresionó mucho. Tenía 12 o 13 años y apenas había visto pelos rasta ni gente fumando marihuana. Eso combinado con lo contestatario de las letras (en esa época me iba el punk), el sonido profundo y las melodías pegadizas me hicieron engancharme como un yonqui con su primer chute.
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2. Ini Kamoze – Debut

Sonido Roots Radics con Junjo Lawes a los controles. Sonido volcánico. Lo más vanguardista que se ha hecho en Jamaica despues de las marcianadas de Lee Scratch Perry. Este disco hace un repaso a su 1º época con skits entre canción y canción de entrevistas en las que expresa puntos de vista muy interesantes sobre diferentes cosas relacionadas con su carrera y el reggae. De este rollo podría haber puesto cualquier disco, casi todos me flipan. Destacaría los de Barrington Levy y los de Eek a Mouse. Con respecto a djś de los 80 podría haber puesto infinidad de discos que me flipan.

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3. Sizzla – Black Woman & Child

Para mí este disco marcó un antes y un después en el reggae de hoy en día. Descubrió o modernizó el concepto singjay (¡¡se podia cantar aparte de hacer dj!!) e inventó el término new roots. Fue una revolución total. La producción  de Bobby Digital para Xterminator es de lo más sorprendente que he escuchado en un montón de tiempo, pero sobre todo la forma de cantar de un chavalin descubierto por Fattis Burrell y apadrinado por Luciano, que ya había debutado con “Praise ye Jah” el mismo año, cambiando todos los patrones de estructura, melodía y rimas que se había hecho hasta el momento. Y que decir de las letras, polémico como luego ha sido a lo largo de su carrera, descubriendonos a los blanquitos quienes eran los bobo shanti… En fin, podría hacer un articulo entero sobre este disco. Luego vino el profeta Capleton con su album “Still Blazing” y perfeccionó el asunto haciendo un disco conceptual con una portada y colaboraciones espectaculares y un sonido mucho más orgánico, de banda, que ha dejado himnos en el movimiento. Podría haber puesto en esta posición cualquier larga duración del amigo King Chango (el “I Testament”, el “Prophecy” o “More Fire”, todos me parecen discazos).
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4. Bounty Killer – My Xperience

Para mí uno de los reyes indiscutibles del dancehall junto con Beenie Man (su “Many Moods of Moses” es el otro disco que hubiese puesto en esta posición pero el top 5 obliga), aunque Merciless o Spragga les siguen de cerca. Sigue estando en lo alto de la escena aunque ya hayan pasado casi 15 años. Un disco doble también plagado de colabos increíbles y con un rollo conceptual detrás que él mismo ha definido como el cénit de su carrera, de los que ya apenas se hacen, reflejan su acierto para hacer hits. Se podrian haber elegido otros pero para mi fueron los que me marcaron. Productores impresionantes y letras como todo buen dj debe hacer: competición, chicas, asuntos sociales, diversion, gangsterismo, … Podría haber puesto también el 2º o 3º de Sean Paul o el 1º de Vegas o el 1º de Elephant Man o el 2º de Merciless o… la lista sigue y sigue.
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5. Buju Banton – Til Shiloh

Otro de los primeros discos que conseguí de este rollo y que me marcó para hacer un sound system. Hit tras hit fomenta la espiritualidad con esa voz que le valió el apodo de Gargamel y que se acercaba  con su sonido gutural a los cantantes de death metal. Unas producciones majestuosas que en directo sabía transmitir de manera casi idéntica. Para mí estaba destinado a ser el verdadero sucesor de Bob Marley si su personalidad bipolar (ahora soy el más gangster, ahora el más rasta) no le hubiese llevado a dónde está ahora mismo: la cárcel por posesión y tráfico de cocaína. Esperemos que por poco tiempo. Una voz inigualable, imitada por artistas como Jigsy King o Silver Cat y que él sacó a partir del estilo de su admirado Burro Banton, con el que, por cierto, ahora no se pueden ni ver.

Según informa Boss Sounds Lee “Scratch” Perry actuará en la edición de este año del festival barcelonés Primavera Sound que tendrá lugar del 27 al 29 de Mayo en el Parc del Fórum de Barcelona.

+ info: Primavera Sound