Jueves 20 de Octubre. Sala Santana 27. Bilbao.
Entradas Anticipada 12€ / Taquilla 15 euros / Con la ACR Card por solo 7€ comprar entrada

Viernes 21 de Octubre. Sala Hebe. Vallecas.
Entrada 10€ / Con la ACR Card por solo 5€ comprar entrada

En 1973 Mikey Dread y su hermano Jah T comenzaron a actuar en fiestas locales en Londres, bajo la tutela de su padre. En 1975 unen fuerzas con King Edwards Sound, quien estaba finalizando su carrera, creando una importante fuerza en el este de Londres.

En 1979 deciden cambiar el nombre a Channel One Sound System, en homenaje al legentario estudio de la Avenida Maxfield en Kingston, Jamaica, ya que la mayoría de la música que pinchaban provenía de allí. Desde los ochentas comienzan a presentarse en todo el Reino Unido, mayoritariamente en universidades, donde logran presentar esta cultura a un público nuevo.

En 1983 actuan por primera vez en el Notting Hill Carnival de Londres, el festival callejero más grande de Europa, donde no han dejando de hacerlo durante 30 años.

Desde 1999 se presentan regularmente en el University of Dub, sesiones de 3 sound systems, junto a los principales exponentes del mundo como Jah Tubbys World System, Aba Shanti I o Iration Steppas entre otros.

En 2009 participan de la exitosa gira del Reino Unido, Dub to Dubstep presentando la herencia del reggae detrás del dubstep.

En 2010 participan y ganan, por decisión del público, el Red Bull Music Academy Sound Clash, compitiendo con Skream & Benga, Goldie (Metalheadz) y Soul Jazz Records.

Channel One ha estado de gira en paises como Francia, Italia, Alemania, Suiza, Australia, Nueva Zelanda, Israel, Turquía o Perú.

Edu Blasi. Lleida. 1982

Nacido en un pequeño pueblo de Lleida, aficionado a la música desde bien joven, descubrí poco a poco mi devoción por el reggae. Primero escuchando artistas más conocidos como Bob, Toots o Culture, entre grupos nacionales como Dr.Calypso o Potato. Con los años el contacto con la música jamaicana fue a más gracias a amistades y la afición paralela al hip hop, introduciéndome así al mundo del ragga, el digital o el early dancehall.

En el 2002 empieza la idea de montar un Sound, y junto a Cisco creamos el Sound Sytem Ponent One. Años más tarde se incorporó al proyecto Lek, y con ellos sigo aprendiendo y difundiendo el reggae allá donde vamos. Montando conciertos con artistas nacionales y internacionales, regalando mixtapes en las fiestas y sobretodo disfrutando de esta música, de sus raíces y de su cultura.

Aquí os dejo mi top 5 particular, que no ha sido nada fácil decidir:

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1. Toots & the Maytals – Funky Kingston

Para mi el mejor disco del gran Toots Hibbert y su banda. Rebosa calidad en su mezcla de estilos como el rocksteady, el funk o el soul, y un early reggae siempre presente. Contiene temas que para muchos ya son himnos como “Pomps and pride”, “Pressure drop” o “Country road”. Funky Kingston puso a Toots donde se merece, entre los más grandes.

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2. Mikey Dread – Pave the Way

Discazo de Mikey Dread, sonido digital de los ochenta con autentico roots y dub. El tercer tema del disco: “Roots and Culture”  es un temazo que no me canso de escuchar. También contiene temas menos conocidos pero no por ello menos buenos, como “Sunday school”, “Quest for Oneness” o “Dizzy (herb smoker)”. Buen sonido, voz única y gran producción que confirman que el “Dread esta en los controles”.

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3. King Tubby’s – Firehouse Revolution

Recopilatorio del maestro King Tubbys, repleto de big tunes si eres amante de la era digital entre 1985 y 1989. Temas como: “Two big bull inna one pen” de Anthony Red Rose y King Kong, o “Line up” del gran Johnny Osbourne, componen un disco para mi indispensable. Teclados, ecos, ritmazos, forman estas joyas con personalidad que marcaron un periodo clave en la isla.

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4. Augustus Pablo – East Of The River Nile

Horace Swaby, más conocido como Augustus Pablo, es para mi uno de los artistas más relevantes de la escena dub jamaicana. En este disco muestra su dominio con la melódica en temas como “Jah Light”, “Africa” o “Islington Rock”. Un disco lleno de sonidos envolventes, místicos, con toda la esencia del reggae de los setenta.

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5. Culture – Two sevens clash

Dicen que el grupo de punk The Clash sacaron su nombre de este gran disco, y la verdad no es para menos. El LP ha pasado a la historia con temazos como: “I’m not ashamed”, “too sevens Clash” o “See them a Come”. La voz inconfundible de Joseph Hill, sus letras con mensaje social y unos ritmos pegadizos crean un disco que se ha ganado sus honores en Jamaica y el Reino Unido.

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Estuvimos con David Rodigan en el Jamrock mientras la selección musical del gran Ranking Rick se colaba por la habitación donde realizabamos esta entrevista… Empezamos cantando a coro con Rodigan el tema “Don’t Stay Away” de Phyllis Dillon.

Es conocida tu admiración por Phyllis Dillon y sobre todo que nadie más tiene un dubplate de ella… ¿Como fue tu relación con ella? ¿Como la conociste?

Ella es una de mis cantantes jamaicanas favoritas de todos los tiempos.

Phyllis Dillon para mí fue la reina del Rocksteady. Con el tiempo la conocí en Londres y la primera vez que quedé con ella, le entregué una foto que yo tenía de ella en Treasure Isle…
 Esta foto la encontré en Treasure Isle en Enero 1979. Yo estaba arriba en el estudio, Errol Brown era el ingeniero, Mikey Dread estaba grabando una versión DJ del “Steep out of Babylon”, Marcia Griffits estaba allí… y en el suelo detrás de una mesa en una parte del estudio, había como un papel doblado, parecía una foto… era Phyllis Dillon en pantalones muy cortos en el estudio. Le dije a Errol Brown “esto está en el suelo y lleva aquí muchos años ¿me lo puedo llevar?” Y me dijo que si.

Hice una copia y cuando se la entregué a Phyllis Dillon le faltó poco para llorar. 
Phyllis sabía que yo era un gran fan de ella. Yo iba diciendo por donde iba que buscaba alguien que la sacara de su retiro, porque ella estaba retirada! Trabajaba en un banco en Nueva York…
 Y finalmente volvió a Inglaterra y me dijo “la razón por la que estoy aquí es por ti Rodigan, porque todo el mundo me dice que vas diciendo que tendría que venir a hacer un concierto a Inglaterra” Hizo el concierto en Inglaterra y lo reventó!

Unos años después le pregunté, si podía hacer algún special para mi y me dijo “tu sabes que yo no hago specials” y le dije “lo sé pero te lo tengo que decir” y me dijo “sabes que no hago specials para nadie, pero haré un special por ti…” hizo el special “One Life to life” (One Sound to Kill).

Suena de los platos de Ranking Rick, el tema de Stranger Cole and Patsy Todd  “When I Call Your Name” y David no puede evitar cantar y nos comenta…

Yo crecí cuando estos temas se grababan y los compraba…Trabajaba en un supermercado, tenía que hacer la limpieza, los trabajos sucios y con lo que ganaba me iba todos los sábados por la mañana a la tienda de discos de mi barrio, a escuchar y comprar lo que podía. Luego me iba a casa, me sentaba en mi habitación y escuchaba estas canciones una y otra vez y otra vez y otra vez… entonces hacía de Sherlock Holmes investigando, Buster… Benny o Bunny Lee, lo ponía junto como un jeroglífico, porque no había internet, no había nada! Nada! Sólo el vinilo, ibas viendo los vinilos nuevos que iban saliendo, pensabas este suena diferente a este, este suena igual que este aaah, pues estará grabado en el mismo estudio… Brentford Road aaah! Y estos que suenan diferente a estos otros? Ah! esto es Treasure Isle y empezabas a buscar.

Y si, yo fui muy afortunado de vivir esa época, era cuando “My Boy Lollipop” fue número uno del top ten en el 1964… fue una de las primeras canciones que yo escuché, después “Phoenix City”, “Oh Caroline”,…

Y debo decir que ahora estamos aquí en Barcelona y Ranking Rick está pinchando esta clase de discos en la sala de fuera y antes estaba allí fuera escuchando. He subido a presentarme y darle las gracias por la música que estaba pinchando… y me dice ”sólo pincho Treasure Isle y estoy preparando un libro sobre Arthur Reid” (cara de sorpresa y admiración) y me enseñó los vinilos “son todos originales!” y esto me gusta.
 Yo conocí a la mujer de Duke Reid, mi mujer vivió un tiempo en la casa de la mujer de Duke Reid, antes de casarnos, que ya llevamos 30 años juntos… Ella era la duquesa ,The Dutches, una mujer adorable!

Nos has contado como ibas descubriendo artistas, estudios,… pero ¿Como fueron tus primeros contacto con la música jamaicana?

Yo era un chico joven en un pueblo cerca de Oxford, donde había una pequeña comunidad jamaicana y al principio de los sesenta la música jamaicana empezó a ser popular entre los jóvenes ingleses. Blue Beat, Ska era la música de los Mods y yo era un joven Mod. También estaban The Who con “My Generation”, Prince Buster era el rey, los Wailers con su nueva banda, Skatalites la banda más grande y bailábamos esta música… No había internet, ni teléfonos móviles, la vida era simple! Había fútbol, música y chicas.

Me volví adicto, era como una adicción sin cura… no sabría describirte los sentimientos… Es como si tienes una fiebre y no hay antídoto, la fiebre del Reggae, es una fiebre! y tienes que vivir con ella, no te la puedes quitar, yo no puedo…

Cuando cambió del Ska al Rocksteady y después al Reggae me fascinaban todos estos cambios…

Tu que has vivido tantos cambios de estilo en el Reggae ¿Como ves la música que viene de Jamaica actualmente?

Tengo que añadir que; creo que la música desde hace un año esta yendo a lo peor. Estoy muy desilusionado por la falta de calidad de la música jamaicana en este momento, este tipo de Hip Hop barato, intento patéticos de hacer electro, R&B sin sentido…

Si alguien nos leé en Jamaica, levantaos!! Como decía Dennis Alcapone “Wake up Jamaica!!” Por favor, queremos Reggae otra vez ¿Os acordáis del Reggae? Viene de Jamaica, esto es lo que queremos que venga de Jamaica, Reggae!

Estas canciones que está pinchando Ranking Rick, estos artistas, no hacían estos temas por dinero. Los Abyssinians no hicieron “Satta Massagana” o “Declaration of Rights” para ganar dinero. Bernad Collins y los hermanos Manning, cantaron esas canciones porque absolutamente tenían que cantarlas. Esta es la diferencia, las sentían, las tenían en el alma, tenían que sacarlas, es lo que yo creo y lo puedes escuchar en su música.

Nadie esperaba una gran bolsa de dinero, es arte y el arte no va sobre dinero y nunca irá porque puedes ganar dinero con el arte, pero si te metes en el arte solo para hacer dinero, en mi opinión creo que no es una buena razón.
 El camino que llevan ahora solo es dinero, dinero, dolares y este es el agujero en el Donut. El agujero en el alma de la música, es un gran agujero en el alma de la música.

Mientras suena “Rogher than rough” de Stranger Cole nos comenta…

Si!! He sido muy afortunado, ir a Jamaica en esos tiempos. Ir a Orange Street, conocer a Prince Buster, Bunny Wailer, ir a Channel One, ir a King Tubbys sentarte con King Tubby y grabar dubplates… cuando estaba allí pensaba ¿esto me está pasando?

Para mí uno de los momentos más grandes fue cuando estaba subiendo las escaleras de Island Records en Londres y Bob Marley bajaba… Pensé es Bob Marley! Me presenté, era un viernes y el acababa de volver de dar un concierto en las celebraciones de la independencia en Zimbawe. Sólo había hecho una parada en Londres antes de volver a Jamaica y nadie lo sabía. 
Y le dije “¿quieres venir a mi programa de radio? por favor” Miró a su amigo y asintió…

Yo no lo me creía! Entonces me dice” ¿David quieres venir un momento a escuchar algo?” ¿Yo a escuchar una algo tuyo? “ y entonces me llevó a una habitación como está. Estábamos Bob, Family Man y yo. Bob puso un cinta de una pre grabación y yo me quedé con la boca abierta escuchando y Bob me dijo “¿Rodigan, que piensas de la mezcla? ¿Está bien, que te parece?”

Estaba como que no me lo creía, estoy en una habitación en Island Records con Bob Marley preguntándome que pienso de la mezcla… y le dije “suena bien, es una buena mezcla estéreo”. Me dijo “¿como crees que sonaría esto por la radio? Y le dije “suena bien” y dijo ”ok lo tendrás mañana para que lo pongas en exclusiva mundial en tu programa de Radio.”

Al día siguiente al final de la entrevista en mi programa yo estaba muy nervioso, era el artista del momento y la canción era “Could you be Loved” y fue un momento increíble!

Y la primera vez que vi a los Wailers fue en uno de los primeros conciertos cuando vinieron a hacer el Burning Tour, en el primer tour por Inglaterra. Tocaban en un Pub en Londres y saliendo del increíble concierto, iba por la calle y de pronto vi una nube de humo y Bob estaba al final del porro… Le di la mano y se metió en un coche, dijo ”Me tengo que ir”. El coche paró abajo de la calle Palace, se bajo la ventanilla y me dijo adiós con la mano. Me saludo… no se, yo me quedé atónito, Bob Marley me está saludando. La cosa ya no podía ir a mejor! eso fue en 1973

He tenido mucha suerte, estuve con Prince Buster y le dije “se que no grabas dubplates pero te lo voy a pedir” y me dijo “no, nunca grabo dubplates” pero grabamos “Gost Dance” un dubplate que no pincho mucho y puede que pinche esta noche (que lo pinchó) y lo puse con Stone Love, Bodyguard y Killamanjaro. Y el otro dubplate que grabé fue el “Hard man fe dead”, un tema de Ska.

Aprovechamos para preguntarle por el estado de salud de Prince Buster, ya que se sabe que ha tenido problemas de salud últimamente y nos cuenta que empieza a sentirse mejor…

Que clashes de los que has participado tienes mejor recuerdo?

Los clashes más excitantes para mi fueron tres. Con Barry G en la radio en Jamaica en 1985, con Killamanjaro en Nueva York en 1997, en Long Island y en 1993 contra King Waggy Tee (Selektor Chino) en Miami. Habían 3000 personas en ese Clash.

También un clash con Stone Love hace 3 años, fue un gran clash! Bodyguard 1991 en May Pen, fue el primer gran Sound System clash jamaicano en el que yo participaba y todo el mundo me decía “¡tu estas loco, vas a la linea de fuego. Vas a casa de Bodyguard, en May Pen. Son el número uno, todo el mundo está con ellos allí, son imparables!” Me dieron una buena bienvenida, fue un gran baile, hubo mucha gente!

Otro Clash muy famoso fue en 1986 en Jamaica, en Santa Elisabeth, en la montaña, contra Barry Gordon. Pinchábamos en un establo de vacas en el medio del campo, todo el mundo estaba bailando en los campos y cuando ya salía el sol había mucha gente borracha tirada por los campos.

Yo y Barry G pinchando discos en el establo de vacas y la gente bailando fuera, increíble!

Como te sientes siendo un blanco compitiendo frente a un jamaicano con el público casi en su totalidad negro y/o jamaicano?

Claro, eso es bastante complicado… recuerdo el primer show en Kingston con Barry G en el New Kingston, Driving Cinema. Cuando subí al escenario, la gente se me quedó mirando y diciendo “es blanco! es blanco!” Jeje… pero la verdad los jamaicanos me han dado mucho amor. Cuando ven que de verdad amas su música, te reciben con los brazos abiertos, se sienten orgullosos.

Que dubplates destacarías de los que has grabado?

“Dubplates playing inna di Ghetto” de Johnny Osbourne es muy especial para mí, por como suena también…

“Don’t Fuss nor Fight tanananana nana” Barrington Levy es muy especial también para mí. Este fue grabado en 1979, era un temazo en Jamaica… y me recuerda la sesión de grabación con Barrington… Es un cantante increíble, muy buenos tonos de voz, tonos muy cuidados… calidad.

Y el famoso dubplate de Tenor Saw, como surgió?

Este fue grabado en 1986. Volvía de Jamaica, estaba en la radio un sábado por la noche y había un hombre sentado. Eran las ocho y me dice el hombre de seguridad que ese hombre quiere hablar conmigo. Lo saludo y me dijo “Hola soy Duckie, he venido de Nueva York sólo para contratarte para un clash con Barry Gordon. Dime tu precio” yo pensé que estaba loco!

Esto era diciembre del 85 y tuve que ir a Jamaica para prepararme para el clash. Allí estábamos los dos, Barry Gordon y yo grabando para el Clash en Nueva York. Al volver a Londres, Tenor Saw llegaba también y le hablé del clash, le dije que necesitaba un especial y sabía que el casi no grababa especials… y me dijo “vale, no hay problema, pero no quiero faltar al respeto a Barry G, ni insultarle, ni nada de ese estilo” y así lo hizo. Sobre el “tick-a-tick-a-tock riddim”, lo grabó en una sola toma! me quedé alucinado. Este fue un gran clash, increíble!

Super Cat dijo que había estado entre la audiencia del clash. Tiger y Chaka Demus actuaban también como nuevos artistas… gran noche.

Barry G y yo estábamos muy nerviosos al principio, eramos jóvenes, ya sabes…

¿que diferencias hay en tus sesiones de antes en vinilo y actualmente en CD? Si las hay…

Es lo mismo en verdad, como mi hijo me dice ”papa, es una experiencia auditiva, lo que importa es que suene bien” pero para mí hay algo en el acetato, el dubplate, el vinilo…

Mira, Ranking Rick está pinchando Treasure Isle originales… Es esto, recuerdas la grabación, cuando ibas a la grabación… Cada uno tiene un lugar especial en mi corazón. Pero la verdad es que es mucho más práctico, cuando tienes que viajar y hacer sets como el de hoy, llevar CDs. Aún no he probado el Serato pero no lo descarto… Puedo llevar mucha más música que en vinilo y pesa menos.

Pero tengo en casa una habitación doble llena de vinilos por todos lados, el vinilo lo es todo para mi…

Destacanos cuales serían tus temas o albunes preferidos?

Hay muchas por supuesto, pero “Rocksteady” de Alton Ellis es muy especial para mÍ por obvias razones… Yo continuo diciendo y diré que Alton Ellis es probablemente uno de los cantantes más grandes de la historia. Tuve el privilegio de conocerle y llegamos a ser muy buenos amigos, hablábamos muy a menudo. Lo respetaba mucho, era una persona con mucha alma, muy amable y eso se reflejaba en su música.

Grabaciones de Alton Ellis, de Bob Andy, de los Abbysinians. Su Lp “Declaration of rights” es uno de mis discos favoritos. “Black Heart Man” de Bunny Wailer con temas como “Fig Tree” es un álbum muy bonito también. Bunny Wailer lo considero un gran amigo, es un hombre con un gran amor y pasión por la música.

Prince Buster obviamente es un icono para mí. Lo respetaba mucho antes de conocerlo y lo respeto más desde que lo conozco. Porque era todo eso y mucho más. No se vendió en ningún momento, nunca trato de reinventarse, siempre fue lo que fue y lo que hizo es lo que hizo y fue único. Buster fue capaz de dar algo especial a la música, como cantante y como catalizador, permitiendo que las cosas pasaran en todos los discos que grabó.

Volviendo a la pregunta, Bob Andy “My time” y “Feeling Soul”. Obviamente Bob Marley, Bunny y Peter… “Dancind Mood” de Delroy Wilson es otro de mis discos favoritos de siempre. Era verano del 67… Este disco tiene todo lo que es bonito de la música, coros, buenos riddims, bonitos arreglos…

Bitty McLean es también responsable, creo yo, de estar reinventando esta música. En el sentido que está llegando a la raiz del tema y esto es originalmente lo que era. Melodías que te atrapaban… Y Bitty McLean es un reflejo de como fue y como todavía podría ser.

Porque necesitamos más Bitty McLeans…

Obviamente sin estos ritmos no sería lo mismo. Bitty identifica lo mejor de estos grandes ritmos de siempre y él hizo una grabaciones tan bonitas… que pienso como puede este hombre cantar tan bien! Oh dios, este hombre canta! Canta! Hice una gira con el para poder verlo actuar cada noche.

Sigues teniendo tu programa en Kiss Fm?

Si, sigo allí el domingo por la noche desde las 23h hasta la media noche. Llevo 20 años ya en esta radio. Pero no es posible escucharla fuera de Inglaterra, por los derechos publicitarios y copyright de las canciones, ni siquiera por Internet…

Y para la gente que vaya de viaje a Londres y quiera ver una sesión tuya, donde podemos encontrarte regularmente?

Rooticali en Londres, el primer domingo de cada mes, Hootananny Brixton el último jueves de cada mes. Estas son mis dos residencias en Londres. Había tenido residencias semanales en Londres pero es imposible viajando tanto.

Que tipo de sesiones nos podemos encontrar si algún día nos acercamos a Londres a verte?

No pongo muchos dubplates en ese tipo de sesiones, sólo alguno… Trato de dar a conocer nueva música al público porque creo que es muy importante. Hay nuevas canciones, nuevas producciones que valen mucho la pena y la mayoría viene de Europa.

Y acabamos la entrevista cuando suena desde la sala 2 del Jamrock, “Girl I’ve got a date” de Mr Alton Ellis…

Texto: Alex (Badalonians) y Rafa (High Vibes Int)

Como todos sabéis, el pasado 3 de Febrero tuvimos en Barcelona a uno de los sounds más importantes en la historia del reggae en el continente europeo. Pudimos compartir unos momentos con Channel One antes de su actuación en la Sala Apolo y estas son las palabras que podemos extraer de ese encuentro.

Desde principios de los años 90 han aparecido muchos músicos con la intención de reinventar el Roots y el Dub, ¿como ha ido creciendo esta escena desde entonces? ¿Que tipo de evolución veis?

Ras Kayleb: Bueno, como es evidente, el Roots ha llegado a todos los extremos del planeta, ahora mismo puedes encontrar elementos originales del Roots o el Dub en cualquier tipo de música, cierto? Hay eso que llaman Dubstep que es un género que proviene del Dub, no se, hay diferentes géneros que vienen del Roots o del Dub, así que podríamos concluir que en cualquier lugar del mundo hay Roots y Dub.

Actualmente gente del Reino Unido que antes ponían Roots en su soundsystem, ahora están poniendo Dubstep y ese tipo de música, ¿que opináis respecto a ello?

Ras Kayleb: Personalmente no estoy metido en el mundo del Dubstep, no es algo que acabe de gustarme. Simplemente sé que es otro género procedente del dub, para la gente joven, por decirlo de alguna manera. Entonces lo que tu me preguntas es que opino de sounds de Roots que han cambiado su formato y han pasado a pinchar dubstep…bueno, eso cada uno lo va a saber a su manera… solo voy a decir una cosa, que si algún sound seguía un concepto y se da cuenta de que debe cambiarlo, entonces cambia su música y eso es para que la gente oiga esa música distinta, entonces será esta gente la que va a juzgarlo.

A lo que me refiero es que siguen hablando de Rastafari, aunque realmente quizás solo se preocupen de la música y de que la gente vaya a una fiesta y ya no tanto del mensaje…

Ras Kayleb: Si, por eso mismo para mi el Dubstep es como un jarrón de agua fría sobre la música de Jah. Si conoces la música de Jah, sabes que el Dubstep no es tu música, es simplemente otra cosa. Para mi el Dubstep es otra forma de conspiración de Babylon para hundir la verdadera música Rasta, la música del Todopoderoso.

Pero muchas veces podemos encontrar cantantes promoviendo el mensaje Rasta en ritmos de Dubstep o Drum’n’bass…

Ras Kayleb: Muchas veces eso es para poder comer. El dubstep seria distinto, si tú tienes un artista consciente, cantando letras verdaderas sobre un ritmo de dubstep, eso es un concepto distinto. Pero si solo esperas tener música toda la noche, sin partes vocales, sin inspiración, sin nada constructivo, sin elevación…que es eso entonces?

Y que opináis de la música Roots que venia de Jamaica en los 70 y 80 que ahora esta saliendo de Europa, como si hubiese un cambio de la procedencia de la vibración…

Mikey Dread: Siempre conseguirás vibración en Jamaica, Jamaica es Jamaica, eso no va a parar. La música reggae es algo mundial… fue originada en Jamaica por artistas jamaicanos grabando en estudios jamaicanos con productores jamaicanos. En los 90 fueron los productores del Reino Unido y es algo que simplemente tiene que aparecer por todo el mundo, sabes? No se acaba en Jamaica ni se acaba en Inglaterra. Así cuando oyes a alguien de otro país produciendo música reggae con su propio estilo puedes decir que alguna es buena y alguna es mala, simplemente como era antes. Si hubieses vivido los 70, no se que edad tienes, pero si hubieses vivido los 70 sabrías de lo que hablo. Tenias buena música y mala música, buena música que se solía pinchar, que yo solía pinchar por aquel entonces. Podías ir a una tienda de discos y comprarte una caja entera de discos…y seguramente acabarías dando por buenos 3 temas de 20, pero la mayoría de temas en aquella época eran muy buenos!

Quizás porque ahora nos encontramos en distintos tipos de música como es el Dubstep. Personalmente debo decir que el Dubstep no es lo mío, sabes? Y no voy a pinchar Dubstep, nunca, nunca voy a pincharlo. A veces gente viene y me preguntan que si voy a pinchar dubstep esa noche y simplemente les digo que crucen la carretera, que al otro lado van a encontrar dubstep pero en mi sesión no van a oírlo. No me malinterpretes, nosotros hicimos un “Dub to Dubstep”, pero el principal sujeto era el Dub, porque cuando te encuentras con esta gente del Dubstep, solo conocen una cosa y cuando les muestras de donde viene la música que escuchan, lo encuentran algo distinto y ahí es donde aprenden, porque realmente esta gente solo saben lo que se les dice de hoy, deberían aprender sobre la historia, de donde vienen. En cuanto conocen de donde vienen algunos cambian su mentalidad y dicen “bueno el Dubstep quizás no sea tan bueno como pensábamos” porque cuando van al origen, van al Roots.

¿Cual ha sido la inspiración de Channel One, que artistas os han llevado a vivir este tipo de música?

Mikey Dread: Bueno Channel One lleva mucho tiempo, exactamente 30 años, y al largo de todo este tiempo muchos artistas nos han acompañado musicalmente.

Podríamos hablar del grande Dennis Brown, uno de los artistas favoritos de Channel One, podríamos mencionar a Joseph Hill y Culture, a Burning Spear, a Lee “Scratch” Perry, a King Tubby’s, a Jammy’s, a los Aggrovators… no se, podríamos decir muchos artistas, diría que todos los artistas “foundation” de la música Reggae.

¿Sabes? Este tema podría llevarnos toda la noche, hablando de la música Reggae y de quien inspiró a Channel One Soundsystem y que ha convertido a Channel One en lo que es hoy en día, así que lo dejaremos en esos artistas y esos productores de aquel entonces que aun continúan inspirándonos a día de hoy.

¿De dónde podríamos decir que viene la música Roots?

Ras Kayleb: Originariamente viene de África, ahí fue donde empezó todo esto, pero hablando del origen moderno podemos decir que es Jamaica el lugar de donde proviene. Viene de jamaica en los 50, se movió al Reino Unido durante los 60 y 70, en los 80 llegó a Europa y de Europa simplemente se llevó a todo el mundo. La gente viajaba y escuchaban Roots en Londres y quizás acababan algún día en Brasil y compartían esa música Roots con un brasileño, y ese brasileño lo compartiría con un hawaiano y así sucesivamente…

Actualmente la escena New Roots europea es bastante importante, ¿que opináis de artistas como Gentleman o Alborosie?

Mikey Dread: Estos artistas son como aire nuevo dentro de la música, sabes lo que te digo? Ahora deben mantenerse ahí, que nadie les quite su sitio porque los veteranos estarán ahí para siempre, así que deben aprovechar el tiempo que tienen y nunca olvidar de donde vienen ni de donde cogieron su inspiración ya que mayormente los nuevos artistas han crecido con un soundsystem y si no fuera por los soundsystems, seguramente no escucharíamos nunca a estos artistas.

¿De que manera creéis que la música influencia a la sociedad hoy en día?  ¿Que significado queréis darle a la música?

Mikey Dread: nosotros con la música lo que queremos es el educar a los jóvenes. Enseñarles como deben comportarse. Enseñar a los jóvenes, porque la música no debe hacer enfrentarse a la gente unos contra otros. El soundsystem es algo que hace reunir a los jóvenes en unidad, y eso es de lo que se trata, sabes? Unificar a la gente. Y eso es lo que llevamos haciendo en los últimos 30 años prácticamente, porque el soundsystem sirve para juntar blancos, negros, asiáticos…todo el mundo puede ir a un soundsystem.

No se trata de una fiesta donde la gente se vaya a pelear, porque eso no es el Reggae, eso no es música Rasta. La música Rasta es algo centrado en la mente, en el espíritu. Así que cuando nosotros pinchamos en nuestro soundsystem es como un “campo espiritual”, y es eso lo que hace que la gente se junten y bailen, así que debes preparar tu mente cuando vayas a ver a Channel One, porque nosotros solo nos movemos en una dirección, que es la meditación y Rastafari.

Texto: Lek

Corría 1980 cuando Channel One Sound nació de la mano de Mikey Dread y su hermano Jah T. Actualmente el mismo Mikey Dread y Ras Kayleb han pasado de pinchar para 10 personas en el Notting Hill Carnival hace 30 años a hacerlo actualmente para más de 10.000 personas en el mismo carnaval. Muchos años de trayectoria musical que pudimos ver reflejados en su show en directo en Barcelona  el pasado 3 de Febrero en la Sala Apolo.

Después del warm up a cargo de Tuffist y Jacky Murda, bastante bueno por cierto, creía que pondrían drum’n’bass, que si no tengo mal entendido es lo que pinchan normalmente, y la verdad me sorprendió bastante la buena selección, big up para ellos!

Entonces sobre las 22.45 más o menos, con un poco de retraso, llegó el momento de ver a Channel One en acción.

Y que mejor presentación que un breve discurso de Mikey dejando claro las vibraciones que debían haber en la sala, cuando empezó a sonar el Natural Mystic de Bob Marley.

Siguiente tema, para mi uno de los más buenos de Michael Rose, Wicked Run. Con estos dos temas ponía música a sus palabras al comienzo del show.

Un punto que quiero remarcar es que el hombre dijo literalmente “we play only vinyl, we don’t deal with CD or with computer, we don’t deal with electronics!”.

Mikey Dread pinchándose los temas y Ras Kyaleb presentando y en algún momento puntual hacia algo de deejaying, pero principalmente se dedicaba a presentar los temas y animar al público.

En general fue una selección de algunos dubplates (no como hoy los conocemos, sino mezclas distintas de temas originales, dadas en exclusiva por el productor a Channel One, temas que en consecuencia solo pueden pinchar ellos).

Se oyeron temas que perfectamente Mikey Dread pudo haber pinchado como “novedades” hace 20 años, temas de Burning Spear, Dennis Brown, Barrington Levy, Black Uhuru, …

Luego estuvo otro rato pinchando cosas más actuales, no tan buena la selección de actuales como la de revival, para mi al menos, aunque pudimos oír temas increíblemente buenos, uno de mis favoritos, Dixie Peach & Errol Bellot – Rastafari Is The Only Way.

Por cierto, desde mi punto de vista, esta vez, no se cual fue la causa, pero el público de la sala Apolo no conectaron de la misma manera que las otras veces como con Iration Steppas o Aba Shanti, había menos público y menos “activo” por decirlo de alguna manera.

Channel One vino con la intención de promover un mensaje de positividad, igualdad, amor y respeto y así lo hizo y dejó claro que no tiene intención de cambiar ni moverse hacia el dubstep como muchos sounds de UK están haciendo.

Personalmente quiero agradecer a Mikey Dread y Ras Kayleb su gran trabajo por concienciar a la gente, a los promotores por apostar por este tipo de eventos y al público por hacerlos posible!

A ver con que nos sorprenden próximamente!

Greetings and love

Texto: Lek
Fotos: Laia Buira

“Es fácil adivinar que la cultura dub está por fin haciendo su hueco en Barcelona, para ella y para sus de sus vertientes. Estilos como el ukdub , el dubstep o su raiz más roots tienen ahora un lugar donde habitar… Visitas como las de Iration Steppas, Aba Shanti, Pinch, Mala y sesiones como B-Low, la universidub o los eventos de dub en el Apolo engrandecen día a día a nuestros grandes valores locales… Riddims de Dani Ites, Little island o Territorio Comanche suenan ahora semanalmente en las salas más conocidas de Bcn, canciones de Cauto, Numaestro & 23hz o MrGasparov y Cardopusher vibran en un fluir que no tiene freno. Incluso podemos presumir de tener un festival dedicado integramente al Dub y sus vertientes, el FunDub de los Disboot Boys.”

“Pues para que este tren no pare, el próximo Miércoles 3 de Febrero Barcelona vuelve a vestirse de gala para recibir al potente Channel One Sound System londinense en la sala Apolo (c/ Nou de la Rambla 113).”
“Mikey Dread al control y Caleb al micro harán temblar Paral·lel de nuevo… os esperamos a todos allí pues, y no olvidar… Dub isn´t music style…. Dub is life concept!!!!”

Anticipadas 10€ en www.sala-apolo.com
Taquilla 12€